地方戏摄影有什么要点
1.握光线，还原色彩
很多地方剧团表演场地多为乡村的礼堂、晒谷场等。这些场地的灯光虽然比不上大剧院的照明系统，但却由于灯光设备俱为白炽灯，灯光色调统一，所以对数码相机还原色调的要求并不太高，所以要还原出准确的色彩，只需要设定为自动白平衡或更准确的白炽灯便可。但由于这些临时搭建场地的照明系统并不完善，现场光线远比不上大剧院，所以在拍摄时须适当提高数码相机的感光度，使用牢固的三脚架以提高拍摄的成功率。
2.正确选择，摄取动感
戏剧表演具有一定的程式化，像老生、小生、花旦、丑角等等都有各自动作特点，以手、眼、身、步、法配合唱腔来表达角色的内心活动，因而在拍摄时值得注意这些细节的表现。演员的某些动作都与音乐的旋律相配合，因此，注意聆听锣鼓点的节奏，有助于掌握表演的规律和剧情的进展，便于抓取精彩的瞬间。演员在大段演唱时，往往在台上有反复的动作表演，这时对抓取富有表现力的瞬间又有较多的机会。
有些剧目有不少跌打翻腾、斤头连串、刀枪飞舞的表演，要拍好这些大幅度动作的关键是掌握好拍摄瞬间，注意要在演员打斗的精彩瞬间抓拍。拍摄时要特别注意拍摄角度，通常以正前方为宜，正前方拍摄也容易使画面富有节奏与韵律。
拍摄急速旋转的快速动作要注意用好快门速度，快门速度过慢会使演员面目全非;快门速度过快又会使影像“凝固”而缺乏动感。通常可选用1/30秒或1/60秒。当然，也可以根据摄影师的表现意图，灵活地采用更低的速度。慢速快门有助于取得虚实结合的舞蹈影像，但不要寄望只拍一张就成功，应以多拍来提高成功率。对优美抒情、动作缓慢的舞姿，则应抓取其最动人的姿态和生动的表情。
很多地方戏还具有服饰讲究、别具一格的特点，化妆也以重彩浓抹为主，善恶脸谱化，这些都是值得突出予以表现的内容。
3.后台摄影，以小见大
许多影友在拍摄戏剧的时候，只是把注意力集中在表演台上。其实在后台有着更多的题材等着我们拍摄。要拍摄好后台，我们必须提前在演出前半小时到场，在这段时间里，演员各自坐在化妆台前化妆，经过化妆的“大花脸”加上各种各样的表情常能使我们不断地按动着快门。在后台拍摄演员化妆时，化妆台上摆着许多小镜子，拍摄时充分利用这些小镜子作为道具，会有意想不到的效果。
在后台拍摄演员化妆，由于只是依靠小灯泡照明，光线要远比前台昏暗，由于地方小，角度独特，而且不时有演员来回走动，使我们不便使用三脚架。在这种情况下，可以把感光度设置为自动，这样做，可以在尽量保证成像质量的前提下使相机拥有较高的快门速度。在使用小镜子作为道具的时候，因为光线暗,且使用大光圈,会造成景深短,所以一定要准确对焦，对焦时必需要对镜面上的倒影对焦和测光，以确保曝光和焦点的准确无误。
拍摄戏剧时切记不可使用闪光灯，闪光灯除影响观众及演员的情绪外，还会使舞台上的配角、背景变暗，失去舞台原有灯光的气氛。