作为20世纪西方艺术大师，毕加索在92年的人生和创作历程可谓辉煌而漫长的艺术传奇。与毕加索的情色油画和素描相比，晚年的陶瓷艺术实际上是他娴熟造型能力的最完整体现，与自然同步，具有极高的审美价值。

毕加索是立体派艺术流派的先驱，有许多女性，也是历史上第一位活着目睹他的作品被收藏在卢浮宫的画家。他身材矮小，但他是一位精力充沛、多产的艺术家，一生总共创作了37000件作品。因此，毕加索在他有限的一生中平均每天创作3到4件作品。

有水、火和泥的老年

1881年出生于西班牙南部城市马拉加，他的父亲是一名艺术教师。当他还是个孩子的时候学习语言时，第一个从他嘴里神奇地蹦出的单词是“piz”他实际上想说的是“铅笔”，在西班牙语中的意思是“铅笔”。从我记事起，我就一直伴随着绘画。他的父亲对他童年时画的生动的鸽子主题感到惊奇。当他14岁搬到巴塞罗那时，他打破了龙哈艺术学校的入学考试记录，花了一个月完成静物画。有一种天赋叫做“与生俱来”。

1946年夏天，这位65岁的老人带着他的爱人弗朗索瓦和他们的两个孩子克劳德和帕洛玛来到了一个名叫洛里的小镇，这是一个美丽的海滨小镇，有着传统的陶器生产基地。一个偶然的机会，朋友们邀请他们去附近的工艺博览会。毕加索在摊位上随意地挤了几件小作品。他也很幸运地遇到了乔治和苏珊，著名的马杜拉陶器作坊的主人。他们让毕加索随意使用他的陶器设备。

陶瓷艺术创作的三个阶段

我不知道毕加索是被这个城镇的美丽景色还是陶瓷艺术的魅力所吸引。他在这个城镇住了25年。与此同时，毕加索也进入了他陶瓷创作的初始阶段——“平面时期”。由于他没有接受过陶瓷生产方面的训练，所以一开始他无法解决上釉和多次烧制的问题，所以他直接在块状粘土上塑造鸟、鸽子和猫头鹰。他找到了另一家供应商提供西班牙的浅盘。彩色的拉丝和涂漆表面取代了原始的帆布边框。他从库存中挑选了一些烧焦的碎片进行装饰，强调精致的色彩和几何装饰。在小媒体上创作时，毕加索显然抛弃了超现实主义时期图像的复杂感觉。毕加索的陶艺