北宋被艺术史学家视为中国绘画史上不可逾越的高峰，因为北宋绘画植根于对自然的观察和体验，这就是所谓的“向自然学习”。这一时期的山水画一般装饰在墙壁和屏风上，直接形成了人们日常生活活动的装饰背景。在不同的绘画形式中，垂直巨山风景无疑是主流。
邱波
《高阳图》谢的巨山巨水追求现实主义，让观者把山搬到房间里，躺在林泉之中畅游。北宋画家积极探索，增强“寸法”的表现力，致力于再现山水的壮美。当观者凝视着这巨大的景观时，他立刻被它聚集的气势所吸引，徘徊在落基山脉和林莽山谷中流淌的泉水之间，忘记了自己现在的位置。体验自然创造的秩序，确认真正的山水之美，可以说，这一巨大的景观为尘世创造了一个自足的空间，暂时逃离了烦恼的“桃花源”。
北宋张炬山水画继承了五代山水画的传统，同时又表现出强烈的地域风格，李成、范宽、颜文贵继承了北方郝静、管通五代画风，成为画院大多数画家效仿的典范。董源及其大师
然而，他们代表了江南画派。他们从南唐入宋，在当时产生了重要影响。例如，巨然是一名院士。
这个院子以画“烟雾中的小景”而闻名。遗憾的是，五代著名艺术家的真迹像星星和凤凰一样罕见，只有通过一些传世名作才能看到他们的面容。
从郝静的《匡路图》和颜文贵的《Xi山楼观》中，我们可以看到宋初巨幅画卷中的山水:匡路图中的山以平行的墨线勾勒，在垂直的空间中不断上升，形成一种崇高的气势；而《Xi山楼观》则以近景描绘亭州水榭，以中景到长景描绘北方千山万谷的壮美景观，风景灵动，画意微妙。与颜文贵齐名的范宽在他的巨著《西山之旅》中安排了近期、中期和长期的视角。他用颤抖的粗轮廓线来代表山峰的坚硬表面，用密集的雨滴来描绘岩石的体积，而远处的山脉
它占据了惊人的三分之二的空间。它开放而挺拔，高大而强壮，有一种捕捉一切的伟大氛围。
江南画派从第五代延续到北宋，充分吸收了北方山水的结构。例如，东园的东田山塘突出了巍峨而深远的山脉，峰峦起伏，云雾缭绕。在巨然的邱山闻道，山顶的明矾头，三角形的圆坡石，以及用长长的皲裂的头发描绘的土山的柔软纹理仍然和南方的一样，但是山很高很陡，山峰与北方的山川大不相同。北宋后期，画坛上最重要的人物郭、等人延续了他们庞大的传统，但他们的结构和管理却变得更加自由。他们对光影的敏感使画面空间充满诗意，开启了南宋以来的山水趣味。到了元代文人画逐渐兴盛的时候，摹仿现实山水的写实风格逐渐转向强调笔墨秩序。在此之前，各种大师的劈腿方法已经标准化，而最后的趋势往往是僵硬的，巨大的峭壁的观点没有恢复。
艺术史学家班·宗华对宋代大传统的衰落深感遗憾。他认为,(宋代)许多中国画家探索绘画的视觉特征、绘画目的和绘画技法，这在宋代以前是前所未有的，在宋代以后更是罕见的。虽然在明清时期，宋代的一些绘画观念得到了复兴，但宋代艺术中自然主义描绘和幻觉的空间特征却从未得到恢复。”这种遗憾可能要到中华民国才能弥补。随着印刷术的普及和故宫旧藏的公开展示，译林能够看到传说中的标志性建筑，并追溯到大山和河流的传统。谢的代表作《高阳图》于20世纪40年代由于成轩于秋季呈献，气势磅礴，气势磅礴，笔墨韵律跃入纸上。观众和数千年的艺术血液在瞬间相遇，从而超越时间和空间。
《高阳图》的前、中、后三个场景清晰连贯。主峰耸立在图片的中央，显示出双峰切入云层的趋势。山中的瀑布像练习一样汹涌而下，从中间的场景延伸到前景水中的山脊，创造出一种崇高而深刻的空间感。在技法上，“高阳图”的传统根植于董源、巨然开创的江南画派。山的轮廓由平行的垂直节理层来表示。长线麻皮和皲裂皮与巨然写的焦墨《秋山闻道图》相似。然而，谢的笔墨却更加刚健。对岩石的渲染是在岩石表面的内侧涂上浓墨，在轮廓的外侧留下白色空间，从而表现出强烈的古雅魅力。
(原题:从北宋巨张山水到涂)来源:北京晚报编辑:TF019