在许多人眼里，芭蕾是高雅的“跳脚趾艺术”。粉红色的芭蕾舞鞋，脚尖轻飘飘地掠过地面，淡淡的影子如浮云，超凡脱俗的姿态，尤其是略带忧伤的美，令人着迷。那么，这种优雅的舞蹈是什么时候开始的呢？

古典芭蕾是在16世纪意大利文艺复兴时期构思的。17世纪出生于法国；它在18世纪的西欧法院很受欢迎。19世纪在俄罗斯成熟；20世纪，他以更加成熟的姿态重返欧美舞蹈舞台，震惊世界。

在文艺复兴时期的意大利孕育的“宴会芭蕾”是由意大利宫廷和意大利民间游戏中祭祀神和娱乐神的舞蹈发展而来的。当时，意大利由许多城邦组成。为了扩大他们的个人权力，城邦统治者经常玩弄政治和外交。他们不仅尽力装饰他们的宫殿，还经常在宴会上用舞蹈表演来帮助他们。这也是“宴会芭蕾”逐渐兴盛的原因。

宴会芭蕾(网络图)

最早的宫廷芭蕾记录是舞蹈演员皮尔森扎多梅尼科的一篇论文，写于1480年后不久，记录了大约20场宫廷舞蹈。多梅尼科为埃丝特家族服务多年。埃丝特家族当时是费拉拉的统治者。作为一个杰出的意大利贵族，埃丝特家族也是文艺复兴时期艺术的赞助人

大约在1487年多梅尼可出版了《论舞蹈艺术和合唱艺术》，其中提到了芭蕾的五个要素:运动节奏、舞蹈形式、场地分布、记忆和优雅。这本书是西方芭蕾史上的第一部作品。多梅尼科因其杰出的贡献被他的追随者们誉为“艺术之王”。

宫廷芭蕾(网络图)

1489年，为了庆祝米兰公爵的婚礼，宫廷舞蹈导演贝尔冈·乔迪波塔创作了一部大型的“宴会芭蕾”——奥尔弗，它表演了古希腊神话中杰森智胜金羊毛的故事，并融合了音乐、舞蹈、诗歌和哑剧。每一个场景都包含一个有趣的故事，并与菜肴联系在一起，以促进盛宴。在一场激烈的狩猎表演之后，人们开始吃野生猪肉。随着海洋、大地和隆巴迪河的众神起舞，人们开始吃鱼...客人们边吃边欣赏舞蹈，甚至许多人离开餐桌加入表演队，边吃边跳舞。宴会结束后，宾客们都参加了一场寓言芭蕾，祝愿新娘和新郎婚后生活幸福。贝尔冈·乔迪波塔的这部杰作很快在意大利引起了轰动。

后来，意大利和法国通婚，意大利公主凯瑟琳在她的芭蕾舞老师的陪同下嫁给了法国国王亨利二世。然而，与意大利人相比，法国人对芭蕾的热情增加了。国王路易十四本人热爱芭蕾，受过训练，有良好的基础。15岁时，他参加了宫廷芭蕾卡珊德拉的演出，并扮演阿波罗。

路易十四最常见的形象是一个芭蕾舞者的肖像，拄着拐杖，笔直地站着。(网络图)

在法国形成的宫廷芭蕾舞团是由专业舞蹈教师设计的，国王和贵族们通常在皇宫大厅的中心表演综合舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧表演，而观众则在大厅周围观看。女性的角色被男性颠倒了。为了区分角色，每个演员的皮面具都是不同的。因为演员戴着面具，他们被称为“蒙面芭蕾”。

事实上，最早的芭蕾舞不是用脚趾跳舞，而是一个盛大的嘉年华会。后来，随着意大利舞蹈家玛瑞塔·利昂尼在法国皇家音乐学院的首演，一切都变了。玛丽穿着紧身胸衣，一件钟形薄纱舞裙，踮起脚尖，轻轻地踮着脚尖，创造出一个飘飘欲仙的形象。从那时起，脚尖鞋和芭蕾舞裙被使用。

参考:

《西方芭蕾艺术的起源与发展》，李雨，泰山乡镇企业职工大学学报，2003年8月15日