中央电视台三大大型文化探险节目《国宝》昨日首次播出，石鼓顿时火了。国家故宫博物院院长单继祥被选为第三件国宝，最佳演员梁家辉是它的监护人。被誉为“中国第一古”的“石鼓”是什么？
它们是先秦时期的石头，被称为石鼓，因为它们的形状像鼓一样薄，底部厚，顶部稍圆。顾名思义，石鼓文就是刻在石鼓上的文字。它是一种由大篆向小篆过渡的文字。让我们来看看先秦时期的气息:
你认为这些字符有点像图案，有象形文字的味道吗？在书画艺术中，当人们谈论石鼓文时，一定会想到吴昌硕。谈到吴昌硕，人们一定还会想到石鼓文。这是为什么？
吴昌硕，1841927，以峻青和常熟而闻名。他是清末民国时期中国著名的画家、书法家和篆刻家。他被誉为“石鼓篆书第一人”和“文人画的最后高峰”。
原来，吴昌硕大师很小的时候就学会了篆刻，然后开始练习书法。他的书法是由石鼓文学习的，他直到大约40岁才正式开始学习绘画。
石鼓文玉树临风，率直豪爽，笔法圆润，笔法端庄。它给人一种优雅、谦虚和自然简单的感觉。它被认为是历代书法家学习篆书的重要典范，有"书法家第一规则"的美誉。
吴昌硕像珍藏一样收藏了碑帖和字帖，用以练习石鼓文和篆刻。他几乎一生都在练习石鼓文，并且痴迷于此。用吴昌硕自己的话说，“每天都有不同的经历。”
吴昌硕晚年篆书(石鼓文)安吉吴昌硕纪念集
然而，中国的书法家和画家自古就有以书为画的传统。吴昌硕多年从事石鼓文创作和版画创作，这自然对他的写意花卉产生了潜移默化的影响。吴昌硕曾经说过:“我生命的力量在于能够用写书的方法画画。”
那些了解他的画的人会说画中有一丝金子和石头。普通观众说他们不明白，“这是什么石头精神？为什么我不能享受它？”翠花用吴昌硕的几幅代表性作品来分析以下作品中的金石学:
“天竺掌纵轴”中古老辛辣的线条、石头的气息融入绘画中，以及文字的普及，这些都成为吴昌硕绘画中非常有个性的特征。他经常用篆书画梅花和野草作为葡萄。就书法和绘画而言，篆书和石鼓是最受欢迎的。
“梅花图”，彩色纸上，1916年制作，上海博物馆收藏。
书法用在绘画中，而墨水是充满活力的。梅花是先用写意的手法画出来的，然后用色彩来填充。树枝和树枝向任何方向交叉。它们很杂，但不乱。它们恰到好处地展现了梅花的魅力，充满了生活气息。
《珠光》中错综复杂的紫藤是吴昌硕用篆书和草的风格画出来的，笔画浑厚而垂直。整幅画笔墨流畅，构图饱满，气势恢宏。让我们来看看石鼓文是如何从花卉绘画的本土方面影响吴昌硕的绘画的。
首先，看看树枝。吴昌硕写意花卉的许多枝干就像画中的木棒。它们像铸铁一样坚硬。这可能与石鼓文的线条多为直线有关，也可能与吴昌硕的篆刻有关。
再看看这块石头。画中的石头显示出一种闭合的趋势，就像石鼓文的书法一样，有相反的弧线。线的末端向内会聚，中间有向外的张力。形状圆润饱满，体积感觉又大又厚。
吴昌硕花卉画中的石与石鼓关系
最后，看看主要的结构线(也就是说，去掉花的叶子，只看树枝)。花卉画的主要结构线与石鼓文的内部结构十分相似。
吴昌硕写意花卉结构的主线是石鼓文的内部结构
吴昌硕的绘画是一个长达几十年的篆刻和书写石鼓文的过程。他的经历被巧妙地融入到他的绘画中:石鼓文细细的、像铁一样的线条悄悄地飞进他的画中，变成了像铁一样的树枝。不管墨水有多厚或多薄，它们都显示出切割黄金和石头的力量。
毫无疑问，石鼓文融入了吴昌硕的血液，在他的作品中，我们看到他的作品时，感受到的是厚重、简洁和力量。如果你仍然了解吴昌硕的画，对“石与石的精神”没有太多的感觉，那么机会来了。你不能错过吴昌硕的这个展览:
|“大国与宝藏的回归”纪念吴昌硕大师逝世90周年特别展
展览时间:2017年12月2日-2017年12月12日
开业时间:2017.12.02 10:30
展览单位:北京景观博物馆
展览地址:北京东三环红岩东路与西达旺路交叉口以东200米
原文标题为“中央电视台疯狂呼唤的石鼓文，吴昌硕大师的精彩应用”