美术教案初中八年级 初中美术教案(优秀15篇)

作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的教案吗？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。

美术教案初中八年级篇1

“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。

教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。

为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。

在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。

“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的.题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。

教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。

教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。

“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。

“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。

学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。

能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。

学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。

第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。

在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。

上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。

学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。

对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。

造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。

针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。

艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。

刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。

游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。

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美术教案初中八年级篇2

1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。

教具准备：人体比例教学挂图；多媒体教学课件等。

学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。

(一)引导阶段(约20分钟)

(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

(幻灯片2展示)课题—校园伙伴

(幻灯片3展示)

美术教案初中八年级篇3

初中美术课说课稿（模板）

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和

为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教

法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课

程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位

与作用）。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生

两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但

形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特

色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次。

过程与方法目标：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而

表现美的存在。

情感态度、价值观目标表现美从而表现美学的价值。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：演示方法和过程了解工具的运用。

教学难点：工具的运用和技法 的表现。

教学关键：亲临指导手把手传授。

五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内

容，目的在于 以新奇吸引诱导其自身投入创作中来。另

外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到

教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置

如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——

拓展。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景 新课导入：以画导入（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

讲授新课 教师演示亲临演示技法(精讲演示，直观

生动)。

学生练习教师指导手把手传授（小组合作练习，教师提出明

确作业要求）。

展示作业 评价交流互评和相互交流（自评互评和师评相结

合，尊重个体差异，以鼓励为主）。

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点难点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过

程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验

课堂，培养学生发现美创造美和表现的基本美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快创新的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

美术教案初中八年级篇4

1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

2、表达对色彩的感觉。

3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

1.教学重点

1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

教学流程教师活动学生活动教学策略及意图

1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课

2.教师小结：

四季色彩的特点

3、导学达标教师实践演示

多媒体演示

4、知识运用教师提问：

1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服；

5、拓展讨论

森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境？学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

6、课外练习

1、做十二色相环；

3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生：一位同学讲述《5

色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让

界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代

难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生

故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强

观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放

课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比

受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞

考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结

协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。

哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放

张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。

为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？

为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正

因为他们触动了许多人心底的蕴藏！5、教学反思

美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数

必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系

是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计艺 术 与 科 学

一、艺术与科学 二、分析作品

教 学 过 程

教学环节 教学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 1、播放汽车视频(多媒体课件展示)2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）

美术教案初中八年级篇6

本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

从地位作用看：

本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

从教学内容看：

本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用；实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等；学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强；概念虽很多、但系统性明确。

从学情分析看：

标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集（加法）、信息处理（减法）和信息传达（等于）三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。

情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的

重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

1、概念通俗化：

本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵；“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼；等号”即标志图形的传达，内容的定位。

2．图形引导法：

教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

3．实战教学法：

教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

教具准备：

教师：多媒体教学设备、课件等。

学生：作业纸、笔等绘画。

（一）圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

1、圆形相加游戏

一个圆形？

两个圆形？

（答案千千万）

三个圆形？红绿灯

四个圆形？奥迪

五个圆形？国际奥委会

2、引导学生发现

打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

3、概括要点，揭示课题

在师生图形对话中，板书：标志设计

图案（形、色）传达信息

（内容）（方法）（主题）

用特定的图案来传达特定的信息就是标志

（二）从标志的分类中展开

红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：

即公共标志企业标志机构标志？

教材中还例举了其他门类的标志？

认识标志的分类

（三）从标志设计的方法中深入

不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

1、方法一：加法，举例引导

将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

奥迪：四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

奥运五环：五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

结论：运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。

加法延伸：我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

教材实例：中国青年志愿者标志

我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

教材实例：中国印标志

我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

教材实例：香港回归标志

2、方法二：减法

通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

注意危险：醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志。

3、非机动车行驶：

醒目的蓝白色，简化的自行车图案，“减”略却明确地传达了信息，形结论：运用减法，抓住事物的最基本最典型特征，简洁明了地传达信方法三：划等号除了“加法”和“减法”，要善于画“等号”，找到最契合表现主题的标志图案。

加法，通过组合使得标志丰富内涵；减法，通过简略使得标志简洁明了。

有了加法和减法，我们还要在设计中学会划“=”号，即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。

教材实例：四个以脸形为创意的标志（设计机构财务公司学术机构幼儿用品），准确传达不同的行业特性。

方法三“划等号”既是独立的设计手法，也对加法与减法的补充和丰富，因为在具体的设计环节中，有时往往先划“等号”，再做加减。

（四）设计实践

推导兼作业：也以脸形为创意，设计学校各环境和学科特性的标志。

运用教材实例作为学生实践铺垫，有助于学生设计更具参考性和连贯性。

（五）评价和小结

1、根据三法进行评价：在作业实践中，运用好“加法”“减法”“等号”，通过最终的作业评比，总结出标志设计另一个重要的原则：独特（创意）新颖（美观）。

符合了以上原则的标志，才能得到大众的认可，才有较长的时效性和适用性。

注；教材实例（第七工作室标志设计手稿课作为学生设计实践的第一手参考）

2、小结：复习板书内容，引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后，下一课时将学习标志在生活实际中的应用。

根据教材课时设置，标志设计的应用放在第二课时，这样有助于学生的知识消化和技巧训练。

美术教案初中八年级篇7

初中美术教案：《梅花》教案设计

梅花 初一美术教案 傲雪梅花 课时：2课时

教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》 教学过程： 导入：

提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？

设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。展开：

a．中国画常识[结合课件讲解] 一.提问：如何欣赏中国画？

岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。

岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

一．提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？

设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。

介绍国画的工具材料及特性：

笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。画梅花的步骤：（重点讲解）

动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔

1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。3．画花蕊和小的枝干

来源：中师教育

美术教案初中八年级篇8

一、教材分析：

本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。

学情分析：

美术教案初中八年级篇9

1．教材分析

本节课内容是选自人教版义务教育课程七年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习，是活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

2．教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

知识与技能目标：

通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。过程与方法目标：

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标：

美术教案初中八年级篇10

第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟

一、教学目标：

知识与能力：

1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：

1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

情感与态度、价值观：

1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

二、教学重点：

分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

三、教学难点：

对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

四、教学过程：

（一）、播放《九色鹿》动画片

稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

（二）、导入新课

1、提问：同学们看过这部动画片吗？

2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？

3、播放《九色鹿本生》视频。

《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

4、敦煌最有名的是什么？

（三）、敦煌的历史

1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

2、结合ppt课件展示

3、板书：敦煌的地理位置

请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）

1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（ppt）

2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们

的国宝却在别国的博物馆里？

（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）

六、百年耻辱藏经洞

板书：莫高窟的藏经洞的来历：

请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

七、探究学习

1、四大洞窟简介：（ppt图示）

（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。

美术教案初中八年级篇11

授课教师：洪英华

课时：2课时

教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。

一、组织教学:检查学具，按定情绪。

二、课前谈话导入新课。

同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力的发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。

商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢？

1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。

商品包装的形式很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计:

常见的纸盒在结构形式上，大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计:

文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

a.盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。

b.纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们的包装设计具有民族风格。

c.标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。

d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的，哪个面最易被观众注意；哪个面是次要的；哪个面是装饰；哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰，纹样要简练、切题，文字要明确、清楚，安与纹样应取得平衡呼应，并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等，可按排在其他几个面上。

要求学生设计一只简单的纸盒，并在纸盒展开图上画盒面的铅笔稿，要求盒面造型新颖、大方、文字和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结，指出学生在构图设计过程中存在的不足，表扬优秀作业。

美术教案初中八年级篇12

通过本课学习，使学生掌握工艺美术的`特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。

结合实例掌握工艺美术的特点。

正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，并运用学到的知识去创造工艺美术品。

布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。

一、观看录像——发现

观看工艺美术的录像（有音乐无解说词）后，师：“刚才看到的属于美术的哪一大类？”学：“工艺美术”。

二、引入课题

师：“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”（多媒体投影屏展示）

三、学生自学——探索

师：“工艺美术的本质特点研究是什么？（屏幕展示）请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答：“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全；美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”（屏幕展示）师：很对，由于技艺专业知识较强，本课不作研究，今天，我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”

四、课件、实物展示——感受、探索

多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化，采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式，画面有趣、生动；教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。

五、参观展览——鉴赏

布置任务，请同学们设计工艺美术品（全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”，要求符合工艺美术的特点，创意新颖，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的形状。

六、小组讨论——创造

小组在观看展览的基础上，展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流，启发。

七、大组发言——创造、启迪

小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想，巧妙而奇异的构思，不时博得同学们热烈的掌声，学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。

八、教师小结——理论、激励

师：由于时间的关系，同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品，一组是由我校校友，现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺，一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣，即正则绣，是美术大师吕凤子传授流传下来的，远看就是一幅油画，近看是用交错的彩线绣出来的，是一种陈设工艺。工艺美术范围很广，凡是以实用或陈设为目的，按照美的原则，设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受，它能提高人们的审美能力，使我们的生活充满着希望，并激励人们在人生的道路上不断进取。

美术教案初中八年级篇13

1、欣赏老师出示的标志图形。

2、欣赏p20—21的北京2008奥运标志等。

3、思考交流：什么是标志？

学生小组展示交流以上各个问题：

1标志的分类和表现形式是怎样的？

2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。

1、归纳总结：p22页的标志设计原则与方法。

2、标志设计创意欣赏与感悟。

3、分析、交流。

学生尝试练习。

教学反思

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美术教案初中八年级篇14

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课时：1课时

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

范作、布角料、剪刀、胶水。

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

用布料创作一幅有新意的装饰画

观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略

小学六年级学生15

二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。

三、教学目标：

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。

情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。

五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。

六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。

七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、

八、学法：观察比较法、自主、合作学习

九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。

十、教学过程：

（一)、(欣赏导入）

1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

2、课件出示课题：装饰画

（二）、讲授新课

2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。

3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。

4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：

5、讲解线描装饰画的概念。

线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。

7、出示线描装饰画的画法：

1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。

9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。

（三）、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

（四）、展示作品：师点评

（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

（六）、板书设计

5、装饰画构图：均衡、和谐

造型：夸张、变形

色彩：鲜明、对比强烈

《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳

这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。

美术教案初中八年级篇16

第一单元 什么是美术

第一课 富于创造力的造型艺术

课时：1课时

【

教学

目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师

总结

：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一）引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段 1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

课时:2课时

【教学目标】 知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1） 3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。第二课 在校园中健康成长

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：

教学内容

(一)引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2）人物的动态与重心如何掌握。

九年级上册美术教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的1、知识与技能

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重

个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法：分析探讨法

教学用具:多媒体

教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气

势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于

置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

小组 内容 问题

秦代 的社会。

地理组 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇

陵修建的情况。

雕塑组 关键词： 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕

兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。

展示组 展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片，形容一下

不同身份的兵俑的造型特点、艺

术效果和人物的主要特征。

演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解

俑的艺术价值和历史价值。员，将会如何介绍。(300字左右)关键词： 秦始皇陵

综合组 1987年兵马俑被列人世界

文化遗产。兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如

何给予保护?(空气、湿度、旅游人群

等)

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面

前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术

腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计：

秦兵马俑 汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常

手 情，却增强了力量、气势的美，构

法细腻，写实传神。成汉代 艺术古拙的外貌。

课后回顾：

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ 2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、

教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准 备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美

术作品

五、教学方法：

启发、体验、交流

六、教学过程： 1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程 1、导入

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识 学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤 掌握用笔、用墨、用色的初步技能。二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

美术教案初中八年级篇17

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的'品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还要参加继续教育的学习，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统18

三、教学方法：

演示法、观察法、讲授法

教学准备：

中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析： 2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。3、重点、难点： 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难

人美版八年级美术下册全册教案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数

1授课时间第一周教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和

发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行

分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌

艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法 演示法 观察法情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第19

名的作品是什么？ 生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈

艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同