很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些观后感,这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。如何才能写出一篇让人动容的观后感文章呢?以下是小编为大家准备的观后感精彩范文,希望对大家有帮助!

歌剧魅影观后感篇1

第一次接触《歌剧魅影》这个故事,是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上,那个年代的书都用牛皮纸包住书皮,封面上只有用钢笔手写的书名和作者名,让人很容易错过一本好书。在那个读书不求甚解的年纪,歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已,甚至作者的名字我都已经记不得了,尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。后来才知道,《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說,法文版原著在1910年時出版,1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院(opera garnier)作為舞台,描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人(魅影)之間的愛恨情仇。

第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼,捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段,至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神,也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影,但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。

第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。改编音乐剧,特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目,绝对不是件容易的事情。音乐剧那种演员在舞台上的爆发力,舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。看过戏剧的朋友都知道,在戏里,我们很容易被念白感动,而在电影里,往往是一个人或物的特写,或是一个长镜头,会让我们泪流满面。就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。不同的艺术形式,表现力和表现方式也各有不同,电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式,让电影既严格地尊重了原作,又具有了自己独有的表现力,这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。

一位中央美院的朋友曾经说过,设计师不是艺术家,艺术带有情绪,而且越强烈越好,往往越是和生活决绝的艺术家,他们的作品往往越具备打动人心的力量。所以一只耳朵的梵高感动了无数人,而晚年忙于政务的歌德就没什么像样的作品。魅影无疑可算是一位艺术家,而且贯穿多个领域,资质非常高。他同整个世界的不妥协让这个角色有一种金庸小说里黄老邪般的魅力,也让他对女主角克里斯汀的炽热爱情显得越发动人。

问题是,看完电影的人都会问,克里斯汀到底爱谁啊?导演肯定也想过这个问题,所以他在片子里留下了几处线索。

男爵对克里斯汀的爱情很容易解读,那就是正常的,或者说甚至有些单调的爱情,从片子里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。魅影的爱就像他在假面舞会时穿的那身红衣一样,炽热得像一团火。这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲,而且绝对容不得半点杂质(不过这就是爱情的特质么……)就像偶老婆说的,很少有女人能抵挡这种爱,但也很少有人能一辈子承受这样的爱。克里斯汀的爱就要复杂一些,对魅影的爱,以崇拜仰慕开始,却以怜悯和慈悲结束。要理解她对男爵的爱很简单,但要理解她对魅影的爱很难,导演意识到了这个软肋,所以在片中已经有了暗示。克里斯汀第一次听到魅影声音的密室,是在一幅圣母像前,旁边的窗子图案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时,她看到的画面——或者说导演让观众看到的画面,是墓里的十字架图案。导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始,最后以基督教徒殉教的意味结束,这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。

其实如果再挖深些,克里斯汀(christine)的词根来自希腊,是“基督徒”的意思。不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿·勒胡的灵光一现,这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。

片尾的.玫瑰让人唏嘘,哪怕是恒久远的钻石,在时间的长河里一样会消磨不见,更何况脆弱的花朵?花朵会随风而逝,剧院也迟早成为瓦砾,但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中,不会变。

还是用我喜欢的威尔斯小说《时间机器》的最后来结尾吧:“……对我来说,未来仍然是黑越越的,苍茫的,是一个巨大的未知数,只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以zi慰的是,我这里有两朵奇异的白花——现已枯萎发黄,干瘪变脆——它们可以证明,即便在心智和体力消逝的时候,感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。”

歌剧魅影观后感篇2

gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。

然而对于一个这么有魅力的 人,chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马,劳尔执着勇敢,但他完全被魅影的魅力这改掉了,这足矣作为她选 择他的理由吗?而chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界,沉迷于他们灵魂的交流,依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味,居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透,四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候,chrisitine撕下了他的面具,但已不再是害怕,眼神里明明充满了温情。

于是有人告诉了我一个答案,“面具不面具没有关系,她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候,劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风,她倒向他并不是一种改变,而是基于自己不变的心理需要——被保护,被指引,而不是迷失,不是黑暗。”

魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。

结尾chrisitine吻了他,也许那时的她不再害怕,想要了解他,感化他,用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻,给他一个满足,就可以摆脱他的阴暗,因为她还是要和他走的,她只是想说她不爱他。无 论如何,一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子,这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖,感觉到了他渴望却不可求的美好,于是被融化,选择了孤寂。并且别无所求。

灵魂被扭曲?因为只有你。 放掉你后,流着泪说我爱你。

打碎了所有镜子,说看到了光明,声称要走出黑暗,只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

这样,在孤独的时候可以骗骗自己,告诉自己,已经得到了光明,不至于再带着恨,而是很美好的把你、把融化他的温暖留在记忆。默默地守护。

不过从开头劳尔说那个音乐盒和她描述的一模一样就可以知道,chrisitine注定不会忘了魅影,相反,一定常常提起他想念他吧。

嗯。别无所求。

歌剧魅影观后感篇3

《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的,他很有可能是人,但是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候,密道里全部都是灯光闪耀,而等着克丽丝汀的朋友进去的时候,那个地方就是一块结满蜘蛛网,有着老鼠的航脏地方,后来才知道原来所谓的魅影只不过是个会玩魔术会作曲的天才而已。

本片采取的是倒叙的方法,影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会,子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品,在后面我看到那个猴子原先是没有脸的,在所有观看的人里,只有那个小姑娘和那只猴子同情他,其他的人都是在嘲笑他,或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时,他便已经对周遭的人都失望了,他们竟然不如猴子!不过一开始子爵对着那个妇人点头,而且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自己与克丽丝汀,我还以为他们两个最后没在一起呢!最后才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!

影片中的歌曲真的非常动人,音乐本就是一件艺术,它会吸引着人进入却难以自拔,影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具,黑暗中的人是不希望自己的面容被看到,而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具,魅影立刻陷入了疯狂状态,他在意他的面容,那是他一生的痛!

化妆舞会那段音乐相当欢快,应该是这部电影的点睛之笔,在所有的黑中留下一点红,那红肯定更加鲜艳,更加让人难忘!

最后魅影不过是一种试探,不过剧情根据我从小到大看电视,对剧情套路了解的差不多了,我已经能够猜到后面魅影抓住子爵,会用子爵的性命威胁克丽丝汀,而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来,但是魅影会看到这才是真爱而放他们离开,果然故事真的是这样发展的,只是还是留下了悬念,魅影走进玻璃后面他去了哪里?我们不得而知!

这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血,我们欣赏着,赞叹着他们多呈现给我们的世界,当我们沉浸如那个世界,我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!但是如果是在糟蹋艺术,那就会让原本美好的东西变得恶心,就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!

歌剧魅影观后感篇4

其实,剧情从一开始的时候就已经是杯具了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原先从一开始就存在着杯具。

"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。

经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。

这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。

而电影里面,我们能够明白,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。

并且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太杯具了。

然后,我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个杯具!

貌似这部剧没没有多大的杯具能够说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是杯具。

算了,还是不去挑这部剧的杯具了。

还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!

对于音乐剧这种类型的电影,说不上厌恶,只能说是不喜欢吧。

总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。

《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。

还看过一部分《歌舞青春》的片段。

这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。

我想了一下,之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。

可是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。

这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,并且是能够被理解的,能够被理解的,所以才能有感受。

至于那些根本都不能理解和理解的,谈什么感想。

在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。

进行关键词搜索的话,也就是下头几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

歌剧魅影观后感篇5

剧是一门西方国家演出表演造型艺术,是以演唱和歌曲来交待和表述故事情节的戏剧表演,有时候在歌剧中也会添加一些民族舞蹈和乐团。

教师提早告知了学生们要去看看歌剧,学生们都十分希望。因而我对在其中几个歌剧开展了掌握。

而在其中歌剧《魅影》帮我留有了刻骨铭心的印像。

《魅影》关键讲了:幼时失父的小克莉丝汀吉理妻子送到歌剧院接纳舞蹈训练,变成一名芭蕾舞女。克莉丝汀非常想念她的父亲,并在《慈悲的幻影》中陪着克莉丝汀说话并教她唱歌。两年后,克里斯汀因她美丽的嗓音而出名,而幽灵则是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流连忘返,即便沒有绮丽的服饰,宽阔的演出舞台,依然令人亲临其境,如闻其声,如见其人。好像这个故事就产生在大家的身旁。

另一部我国歌剧《白毛女》也要我难以忘怀。

《白毛女》关键的剧情是:恶霸地主黄世仁整死了善解人意老实巴交的佃户杨白劳,抢去他的闺女喜儿并奸淫了她,最终又逼得她躲进大山深处。喜儿满怀明显的报仇信念坚强不屈地活下了,因缺乏太阳与盐,全身上下头发皮肤变白,被周边群众称之为黑毛仙姑。八路军解放了这儿,从深山老林解救出喜儿。《白毛女》根据叙述喜儿悲剧的遭受体现了中国封建社会一般普通百姓受大地主欺负的惨象。凄惨的歌曲加上演出者与众不同的声线令人不由自主也怜悯喜儿的遭受。而《白毛女》是中华民族歌剧成熟的表现和发展趋势的奠基石,一样也为中华民族新歌剧的基本建设开拓了一条颇具活力的路面。

在其中要我感受深刻的莫过《江姐》。江姐这名看起来柔弱的女士有那般顽强的主要表现,是因为对旧时代以及意味着反动派的极其憎恨,也是因为对领导干部的新中国成立的无尽憧憬。江姐经过大门时忽然见到老公头部,心如刀绞,为避免周围的对手发觉,也要主要表现得泰然自若;在江姐的身上,寄予了改革的个人英雄主义和改革的现实主义二种精神实质的结合。

最终江姐为工作努力了28岁的性命。

歌剧是一种造型艺术,必须有些人去赏析它的与众不同,听得懂它的美好,了解它所要想表述的含意。

歌剧魅影观后感篇6

剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

教师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。所以我对其中几部歌剧进行了了解。

而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院理解舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的.美妙,读懂它所想要表达的含义。

歌剧魅影观后感篇7

某周六晚,我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触,写下了以下文字。感触有三:

首先,讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说,男的帅,女的靓,特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的,可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质,俊秀可爱的脸型,征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿,可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力,特别吸引大伙的眼球。

其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽,表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词:“心有多大,舞台就有多大。”豪华的宫殿,伴有细长小溪的隧洞,广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台,任由你发挥,无疑演员们们状态极佳,把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上,灯光肯定缺少不了,灯光产生美感,有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的,而有灯光时也不可乱使用灯光,怎么样的电影,表达怎么样的人物情感,需要搭配怎么样的灯光,给人怎么样的视觉冲击,这就是灯光效应的魅力。具体问题,具体分析,这里就不谈了。

第三,讲讲声音。世界上,最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听,背景音乐也好,角色对白也罢,虽然有时听不明白(英文发声版),但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲,表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错,有高有低,跌宕起伏,有严肃也有轻松,有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐,简直棒极了。

本人暂时讲出这三个主要点,有对也会有错,还望读者见谅!不管怎样,我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影,值得一看,终生难忘啊!

歌剧魅影观后感篇8

边做题边重温了一遍歌剧魅影,和十年前、五年前看的时候又有了不一样的感觉。玫瑰更加鲜艳,戒指更加闪耀,热烈和悲伤都更加的真实。

一个人做不了别人,只能做自己。一个人想去爱,只能作为自己去爱,只有接受了自己的局限于不足,才能真正的敞开心扉去爱另一个人。生活不也是这样么,立足自身条件,着眼于现在,才能迈步向前。

魅影才是真正haunted by his face的人。christine对他的感情有对父亲般的依赖,对偶像般的崇拜,还带着一丝对未知的好奇和恐惧。这种情感已经无限接近于爱情。可是在她见到他面具下的面孔的一瞬间,魅影几乎疯狂,瞬间丧失了对爱情的希望,以为只有让她恐惧,有所胁迫她才会和他在一起。除了那张脸,魅影你是如此天才有魅力的男人啊!愚蠢,deadpool的脸比你烂多了,依然爱的轰轰烈烈啊。杨过就算带着丑陋的人皮面具,只有一只胳膊,依然能俘获少女芳心啊!扯得太远了。。

魅影要是能放下对自己扭曲面容的恐惧,真心的去追求爱情,我想他的机会远比raoul大的。也许他能从一个魅影,变成真正被是人敬仰的大师,就算是不抛头露面的那种。

接受自己,立足现实,努力追求,无论是爱情还是生活都应当如此。

努力去爱吧!

歌剧魅影观后感篇9

《歌剧魅影》影片讲述了发生在法国巴黎歌剧院的一个毁容的音乐天才魅影,他爱上了可爱的年轻女演员克里斯汀之后,他决定不遗余力的把克里斯汀打造成为一位耀眼的明星的爱情故事。

下面是小编整理的关于《歌剧魅影》的三篇优秀观后感,分享给你,让我们一起去到两位主人翁爱情绽放的最好年华。

以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》,看到朋友给我的宝冢碟子里,也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的,只是风格不同。以前听说这个主题,有三个人写过,只是韦伯的版本太出色了,所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个,大概就是其中一个吧。

我看的这个,是和央与花总演的,据说这个剧团还有其它的组演过。you are music,这首歌应该算是主题曲吧,我觉得是里面最好听的一首歌,感觉飘逸,很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央,以前看《伊丽莎白》,只注意姿月的死神了,有人说和央唱歌比较差,看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本,除了三角恋情,还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物,增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世,还有父子两人相认的过程,使故事情节更充实。但是老妹说,这样一来就将爱情内容淡化了,她不喜欢。

我最喜欢的一段戏,是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里,他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方,拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克,在这里是有着满心的欢喜与憧憬的,还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候,那种内心矛盾的心情,整个过程表演得很到位。看到这里的时候,我就在想,其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密,总有不为人知的一面,这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解,也会有这样内心矛盾吧。

最后的结局很悲惨,埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他,唱着you are music。她伸手去摘面具,埃瑞克先是别过头不让,后来在她坚持下,埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸,再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲,姿月不在,死神的差使花总干了,呵呵)

不过这个剧有点遗憾的是,和央的化妆,怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的,没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具,那个蓝色的面具,做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错,演员穿着都挺好看的。还有那个父亲,看着太年轻了,应该弄点胡子,看起来会更好一些。

也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的.勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。

但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。

老师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。

而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。

《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。

另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。

《白毛女》主要的情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里,从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石,同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现,是由于对旧社会及其代表国某党反动派的极度仇恨,也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅,心如刀绞,为防止旁边的敌人发现,还要表现得镇定自若;在江姐身上,寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。

最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。

歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义。

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歌剧魅影观后感篇10

“虽然你的脸扭曲了,但我不觉得你丑,不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。”这是《歌剧魅影》里的一句话,不知道大家是否 看过这部电影?来看下面小编为大家提供的《歌剧魅影》观后感:

我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影,那就是—“歌剧魅影”。

第一次看这部电影的时候,是我一位最要好的朋友介绍的。

电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角,因为脸上的缺陷,被无情的父亲狠心抛弃,隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里,男主角会现身教女主角唱歌,男女主角对唱的片段非常悦耳动听,也是我最喜欢的部分,除了浪漫的双人对唱,也有不少恐怖的情节,只要有人做事不顺他的意,那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。

除了性格扭曲的魅影,还有另一位有钱的子爵,他们都深深地为克莉丝汀着迷,为了得到克莉丝汀,两人甚至不惜性命,拿着长剑对决,虽然魅影获得了胜利,但他的善妒,让一连串血腥的悲剧不断发生,让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。

这部电影,情节紧凑精彩,也令我获益良多,克莉丝汀说了一句令我印象深刻的.话:“虽然你的脸扭曲了,但我不觉得你丑,不过你的心让你从里到外都扭曲了。

改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。

最后,魅影放走了克莉丝汀,成全她与她爱的子爵。

长相虽然很重要,但拥有一颗美丽的心才是最重要的,若是魅影的父亲拥有一颗善良的心,说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影,而是世人皆崇拜的音乐家吧!

其实,剧情从一开始的时候就已经是悲剧了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原来从一开始就存在着悲剧。

"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。

经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。

这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。

而电影里面,我们可以知道,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。

而且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太悲剧了。

然后,我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个悲剧!

貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是悲剧。

算了,还是不去挑这部剧的悲剧了。

还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!

对于音乐剧这种类型的电影,说不上讨厌,只能说是不喜欢吧。

总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。

《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。

还看过一部分《歌舞青春》的片段。

这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是现在的选修课。

我想了一下,之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。

但是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。

这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,而且是可以被接受的,可以被理解的,所以才能有感受。

至于那些根本都不能接受和理解的,谈什么感想。

在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。

进行关键词搜索的话,也就是下面几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

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歌剧魅影观后感篇11

汀带到他的黑暗城堡,子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获,并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个,克莉丝汀为了解救自己的爱人,用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂,而魅影,当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时,带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉,他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他,他选取了放手,并放两人离开。

在《歌剧魅影》中,克莉丝汀无疑是女主角,她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的,她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的,当魅影在阴暗处教她唱歌时,她坚信他就是自己的音乐天使;当魅影的面具被摘下是,她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的,当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时,她期望子爵能认出她,当子爵叫出她多年未曾听到的小名时,她按捺不住心中的激动,两人更是擦出了感情的火花。但是,与其谈克莉丝汀,我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。

,这似乎并不是他想要的,最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候,并不是要把她占为己有,而是期望她过得幸福快乐。

其实我觉得魅影并不是一个残忍的人,他也不缺同情心,更不稀罕别人同情他。他需要的,仅仅是他人的尊重,最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的,我觉得万事都像牛顿第三定律一样,作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候,他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度,也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零,魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰,有些邪恶,有些浪漫,使人被诱惑,又使人不敢接近,它不就是象征着魅影吗?他一向默默地守候在克莉丝汀身边,这种无私的爱,早就超越了青梅竹马,早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。

饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔,也能够很疯狂。这是他的一种潜质。作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。

而另一个男主角子爵劳尔,主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时音乐就比较开阔,让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后,与之演绎的歌曲中充满爱意,节奏温和快慢适中,表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护,并表现出在很多年后见到克里斯汀后,回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下,让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节,一个是在克里斯汀被魅影带走后,在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂,开阔却不单调,表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻,音乐响起,节奏轻缓浑厚,突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。

子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死,也不愿放下克莉丝汀的时候,我就知道,他其实比魅影的意志更为坚定,他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情,或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了,而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时刻已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此,我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐,来一场轰轰烈烈的感情。

《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。