音乐欣赏心得体会(模板10篇)

心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

音乐欣赏心得体会篇1

音乐是人文社会的一份子，包含了美感与情感的体现。作为一位音乐爱好者，我有幸参加了一次音乐会，聆听了著名的民歌《刘三姐》演绎。在欣赏这场音乐会的过程中，我深深感受到了音乐的魅力，也对文化和历史的重要性有了更深入的认识。

第一段：场景描绘

音乐会的场景布置得十分精美，整个舞台以莫高窟文化元素为主题，营造出宏伟而古朴的氛围。花架、路牌、祭坛、佛像等摆设，让整个场馆充满了文化的氛围。当宝鸡州文艺团在舞台中央开始演唱《刘三姐》时，我仿佛置身于民歌故乡，沉浸在它的欢快旋律与优美歌词之中，心情无比激动。

第二段：对音乐的欣赏

《刘三姐》是一首富有浓郁地方特色的歌曲，在演唱过程中，演唱者们充满感情地表现出了刘三姐的坚韧和勇气，歌声充满了无尽的激情，把我们带进了那个充满悲欢离合的时代背景中，让人唏嘘不已。整首歌的编曲十分和谐美妙，旋律跳跃流畅，充满了独具特色的地方气息。无论是音乐的难度还是演唱者们敏捷精准的演唱，都体现了这首歌曲的艺术价值。

第三段：对文化和传承的认识

只有了解文化与历史，才能真正欣赏音乐，对于《刘三姐》这首歌曲也不例外。它是中国黄河流域上游民间音乐的重要代表之一，它诉说着黄河大峡谷的民间传说和历史故事，承载着丰富的人文元素和独特的时代语境。在现代文化的冲击下，传统的民族音乐形式正越来越难以得到传承，这也让我们更加意识到保护和弘扬民间音乐文化的重要性。

第四段：对艺术价值和人文关怀的思考

音乐作为人文社会艺术的重要表现形式之一，承载的不仅仅是音乐本身的艺术价值，更是代表着民族风情、社会历史、人民心情和人文情怀。音乐作品传播开来，能够唤醒人们与内心沉睡的感性，体现出音乐对人类情感的渗透和震撼力。更重要的是，注重对民间音乐文化的保护与传承，传递着传统美德和文化观念，让人们在音乐欣赏的过程中由此产生共鸣，从而凝聚起有利于人文关怀的艺术力量。

第五段：对音乐的未来展望

随着时代的不断发展，音乐形式和内容正在发生较大的变化。如何保护好摇滚乐、民谣等不同类型的音乐作品，是现代社会不容忽视的一个问题。未来，我们需要更多的人来投入到音乐创作之中，为保护和传承传统音乐输送新鲜力量。同时，也要积极引入先进的音乐技术，让其更好的融入到人们的生活中，让音乐真正回归到人们的生活中，成为一种更加丰富和多样化的文化表达形式。

总之，无论是怎样的音乐作品，在我们欣赏音乐的过程中，都应该心怀感悟和情感，传承和弘扬音乐文化传统，以更高的艺术追求和人文关怀发掘音乐之美。

音乐欣赏心得体会篇2

音乐欣赏课作为xx大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。

作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。

而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。

一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。

如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。90后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。 在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。

第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《we are the champion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。

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音乐欣赏心得体会篇3

这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲既是生离…也是死别了。这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或者梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。”

每每听到结尾，幽远深沉的大提琴独奏，加上少东的这段独白，眼泪总是止不住掉下来，为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里，在高三最暗淡无光的岁月里，我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望，耳边来回重复着这盘原声带，看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边，心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里，有咚咚锵锵的锣鼓声，那是女主人公英儿最爱的昆曲，好戏开场前，总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场，哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起，是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。

——很久没有给你写信了，你好么?

——知道金秋是你的归期，心里有莫名的高兴。

——我该送什么当作见面礼?

——真是不可思议，我们那么熟悉，怎么可能还没有相遇。告诉我，你最想念什么，关于家乡的事。

——我离家太久，家乡对我，比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感，其实并不纯粹。比方乡愁，亲情。虽然读过许多对它的描述，但我找不到属于它的声音，颜色和气味。还有爱情，理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触，好比琴弓压在弦上擦出来的声音，至少我可以听见它，感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。

——你的话让我惭愧，我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。

——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。

影片一开头，就是这样大段大段的男女主人公对白，优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车，驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡，从美国回来的翩翩少年，肩上背着大提琴，那是他的生命。背景音乐是《乡愁》，低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复，后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏，如男女主人公对话的一问一答，是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》，是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏，像水面划过的波纹，像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。

——也只有林冲。

——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。

——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来?它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

苍凉的唱腔，是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子，没有名字，仅仅因为这段戏唱得好，就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年，却在时空交错中，被舞台上咿咿呀呀的那句“望家乡，去路遥”击中了听觉，两个灵魂不同却同样寂寞的男子，在昆曲的张力冲击下，灵魂撞击，并开始异质的如血聚汇与交融……“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分，我们听不懂非洲黑奴在唱什么，但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中，就是有那样莫名的、直达生命的力量，让我们潸然泪下。

三个人开车漫无目的走，唱着那段“望家乡，去路遥”。那时的他们三个心里都满是快乐，也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候，那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉，第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。

可能因为从小学习小提琴的缘故，对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安宁清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。

然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有勇气冲破阻力，在那个雪夜，终于错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的能力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。

后来，少东回了美国，英儿留在家里继续给他写信，林冲在街头流浪。

于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能逃避的。

这样的生命，也许充满了忧伤与遗憾。然而，也是这样的忧伤与遗憾，完满了生命。忽然有种细腻的感情，悄悄的，蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着，即使挣扎到筋疲力尽，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。

也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊，可以走出那一生的迷雾。

在那里，我们不需要夜奔。

靠在一起，感受微温。

记得当时电影做后期时，那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素巧妙融合，果然做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。

谢谢他们，用音乐和影像的力量，润泽了曾经干涸的心灵。

音乐欣赏心得体会篇4

音乐作为一种艺术形式，一直以来都在我们生活中扮演着重要的角色。每当我们倾听音乐时，无论是轻柔的琴声还是激昂的乐曲，都会带给我们不同的感受。在这个过程中，我逐渐积累了一些关于音乐欣赏与评价的心得体会。

首先，音乐欣赏需要耐心。对于一个乐曲而言，它是一个完整艺术作品的体现，包含了封面设计、曲目选择、演奏技巧等诸多因素。因此，在欣赏音乐时，我们应该耐心地聆听每一个细节，感受其中的情感表达和艺术构思。只有这样，我们才能真正体会到音乐的魅力所在。

其次，音乐评价是主观的。每个人对音乐的喜好是不同的，所以对于同一首曲目，不同的人可能会有不同的评价。正是因为如此，音乐才能有着丰富多样的表达方式，给人们带来不同的情感体验。因此，在进行音乐评价时，我们应该尊重个人的喜好，并意识到自己的评价仅仅是个人的主观意见。

第三，音乐评价需要有一定的音乐知识基础。音乐是一门学问，有着深厚的理论基础和专业知识。对于非专业的听众来说，要真正理解和评价音乐，并不是一件容易的事情。所以，我们应该积极学习音乐理论知识，提高自己的素养，以更加全面的视角来欣赏和评价音乐作品。

第四，音乐欣赏和评价是相互促进的。在欣赏音乐的过程中，我们也在进行着评价。而这些评价，又会影响到我们对音乐的欣赏。当我们对一首曲目进行深入的分析和评价时，我们会更加细致入微的品味音乐的韵味。另一方面，对于那些我们欣赏并赞赏的音乐作品，我们也会更有耐心，更专注地去欣赏和品味。

最后，音乐欣赏和评价需要情感的参与。音乐是情感的一种表达方式，它能够直击人们的内心深处，唤起共鸣和共情。在音乐欣赏的过程中，我们可以自由地表达自己的情感，并与音乐所传递的情感进行对话。这种情感的参与，能够使我们更加深入地体会音乐所传达出来的情感和意境，从而更好地欣赏和评价音乐。

总而言之，音乐欣赏和评价是一个有趣而又复杂的过程。它需要耐心、主观性和音乐知识的积累。同时，音乐欣赏和评价是相辅相成的，相互促进的。最重要的是，音乐欣赏和评价需要我们的情感的参与，让我们与音乐深入互动，共同创造一段美好的音乐之旅。

音乐欣赏心得体会篇5

音乐，是一种无声的艺术，却能产生强烈的感受和共鸣。欢乐颂是一首广为人知的钢琴独奏曲，由德国作曲家贝多芬创作。这首曲子深受人们喜爱，因其旋律优美动人，让人们在欢愉的旋律中沉醉。近日，我有幸参观了一场欢乐颂的音乐会，深深感受到了音乐的独特魅力。

篇 2：音乐会上的心灵之旅

音乐会于晚上八点开始。演出厅座无虚席，观众们等待着音乐的降临，心情沉浸在期待之中。指挥家举起指挥棒，音乐会拉开帷幕。首先响起的是清亮的钢琴声，悠扬的旋律弥漫整个大厅。这个瞬间，我仿佛被带入了一个充满想象力的世界，忘却了一切尘世的烦恼，只为追寻那纯净的音符。

篇 3：音乐给予心灵的慰藉

音乐会持续了近两个小时，整个过程充满了情感的起伏和体验的变化。欢乐颂这首曲子中的不同段落构思独特，曲调时而轻松欢快，时而悠扬激昂。每个音符中都蕴含了作曲家对生活的感悟和情感的宣泄。在欢快的旋律中，我感受到了生活的美好和快乐；在悠扬的琴声中，我仿佛看到了遥远的山水和绚烂的花海。音乐成为了我的心灵慰藉，让我忘记了生活的烦恼和困惑。

篇 4：音乐会中的情感交流

在音乐会中，观众们纷纷表达自己的情感，有的微笑，有的泪流满面。音乐穿越了语言和国界的壁垒，让我们在音符之间建立了一种无需言语的沟通。观众们的情感在音乐的伴奏下得以激发和释放，每个人都有自己的故事和感受，但都被音乐汇聚在了一起。这种情感交流是无可替代的，让我们更加深入地感受到了音乐的力量和美好。

篇 5：音乐的力量

音乐会进入尾声，观众们起立鼓掌，向为我们带来音乐盛宴的演奏者表达敬意。音乐赋予了我们无尽的勇气和力量，让我们在纷繁的世界中找到了归属感。这一夜，我体验到了音乐的魅力，感受到了音乐的独特价值。音乐无疑是人类文化中最灿烂的一笔，能够跨越时间和空间的限制，成为人们心灵的指南针。欢乐颂的美妙旋律让我更加热爱音乐，也更加珍惜生活中追求感动和美好的每一个瞬间。

【总结】音乐会的这场音乐之旅让我深刻地领悟到了音乐的魅力。音乐带给我们的不仅仅是声音上的享受，更是心灵的启迪和情感的慰藉。与观众们共同沉浸在音乐世界中，共鸣于琴声之间，让我感受到了音乐在人们生活中的重要地位。我相信，音乐会给我带来的这份感动和启示将伴随我一生，让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。

音乐欣赏心得体会篇6

音乐，是一门艺术，它不仅是一种娱乐形式，更是一种能够引起心灵共鸣的艺术品。音乐的美妙之处在于，它能够让人们在其中找到自己的情感共鸣，让人们的内心得到滋润和升华。

在我欣赏音乐的过程中，我深深地被音乐的旋律和节奏所吸引。每一种音乐都有它独特的韵味，比如古典音乐的优雅深沉，流行音乐的轻快活泼，电子音乐的现代化前卫等等。这些音乐风格虽然不同，但都带给我无尽的享受和体验。

同时，音乐也能够激发我的想象力。当我在欣赏音乐时，我时常会在音乐的旋律和节奏中看到、听到各种形象和场景。比如，在听一首悠扬的古典音乐时，我会想象出一幅宏伟壮观的古典画卷；在听一首流行音乐时，我会想象出一群年轻人充满活力的生活场景。这些想象不仅让我更好地理解了音乐，也让我更加深入地体验到了音乐的魅力。

此外，音乐还能够帮助我放松身心。在我忙碌的一天中，我会通过听一些轻柔的音乐来放松自己的紧张情绪。这些音乐能够让我暂时忘却工作的压力，让我感受到一种宁静和安详。

总的来说，音乐欣赏让我感受到了艺术的魅力和力量。它让我在繁忙的生活中找到了一个安静的角落，让我在心灵深处找到了共鸣。我相信，音乐会一直陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。

音乐欣赏心得体会篇7

此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：

一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。

二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。

三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。

四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。

音乐欣赏心得体会篇8

县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：

音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方？”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗？出发吧！”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化？”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱？”“小朋友是怎样唱的？速度怎样情绪怎样？”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗？为什么？”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗？”这时的聆听就有了评判的目的。

当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。

音乐欣赏心得体会篇9

《欢乐颂》是一部由著名作曲家贝多芬创作的六部交响乐组成的音乐作品。这部作品以其欢快、和谐、庄重的音乐形式，以及独特的主题表达，给人们带来了极大的欢乐和启发。在欣赏这部作品时，我深深体会到了音乐的力量，以及作品中所传递的情感和内涵。下面，我将从整体结构、旋律、节奏、情感表达和对生活的启示等方面，进一步阐述我的音乐欣赏心得体会。

首先，欢乐颂的整体结构非常优美和紧凑。它始于欢快的主题，随后逐渐进入节奏紧凑、激情洋溢的乐章。这种结构上的变化和对比，极大地增强了整个作品的听感，使人不禁为之陶醉。作品中还出现了一些重复的旋律和乐句，这种巧妙的编曲手法，不仅加强了曲目的统一感和连贯性，还使作品更加易于被听众理解与接受。

其次，欢乐颂的旋律非常动人和优美。作品中的旋律流畅、婉转，让人感受到一种宛如行云流水的感觉。尤其是在高潮部分，强烈而激情的旋律使人们被席卷进一种极致的狂喜之中。而在某些时刻，作曲家也会巧妙地运用一些静谧的旋律，使人们感受到片刻的宁静与平和。这种旋律的转换和对比，给人一种愉悦的听觉体验，使人们无法自拔。

再次，在节奏上，欢乐颂以其明快、灵动的特点给人留下深刻的印象。作品中的节奏非常清晰和明朗，每一个音符都被精确地组织和安排。快速而有力的节奏，使人们感受到一种充满活力和朝气蓬勃的节奏感。而某些节奏的快速变化和重复，更是给人一种强烈的冲击感和动感。这种充满活力的节奏，让人不由自主地沉浸其中，陶醉其中。

此外，欢乐颂还通过音乐来表达情感和内涵。作品中充斥着一种欢乐、激情、豪迈和阳光的气氛。每一个音符似乎都在诉说着作曲家内心深处的喜悦和热爱。无论是欣喜、忧愁、悲观还是幸福，作曲家都巧妙地通过音乐表达了出来。这种情感的传递与人们共鸣，使欣赏者们在欢乐颂的音乐中找到了情感的共鸣，获得了一种无法言喻的快乐和满足。

最后，欢乐颂还给我带来了对生活的启示和思考。这部作品通过其激情与活力，鼓励人们在生活中保持积极向上的态度，勇于面对困难和挑战。它还告诉我们，无论遭遇多大的困难，都要坚持自己的信念，永远保持乐观向上。作品中欢乐和喜悦的氛围，让我深深感受到人生的美好和丰富。它告诉我，只有经历过磨难和坎坷，才能更好地品味生活的欢乐和愉悦。

《欢乐颂》是一部让人为之陶醉和感动的作品。它的整体结构紧凑、旋律动人、节奏明快、情感真挚，并通过其音乐特点和主题表达，给人们带来了极大的欢乐和启示。在欣赏这部作品时，我深深体会到了音乐的魅力和力量，以及作品所传递的情感和内涵。它让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。

音乐欣赏心得体会篇10

“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。

兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。

在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。

著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的.渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。

所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。

教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。

1、音乐教学气氛渲染

好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要、例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。

2、音乐教学肢体语言

音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。

音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。

教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。

当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。