最新情书电影观后感(大全12篇)

“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。什么样的观后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？下面是小编带来的优秀观后感范文，希望大家能够喜欢!

情书电影观后感篇1

这是一部日本的纯爱电影，讲述了一件因为男主意外去世，使得女主寄往情书哀悼情思的时候，最终居然与男主同名同姓的女生联系上，最后双方因为共同的目的，一起交流探讨，使得当年被尘封的种种往事，最后一点点的被揭露出来。

《情书》这部日本爱情电影，其实早在1995年就已经正式上映了，但在520这一天，电影院为了吸引广大的情侣光顾影院，终究是将这部经典大作拿了出来，不得不说，这是一手非常好的操作。毕竟520作为中国爱情的传统代号，不仅在这一天拥有特别的意义，也是众多女生心中非常重要的一天，《情书》这部电影不仅寓意深远，对于爱情的刻画与解读，也是非常的令人值得深思，自然会在520这一天，去支持《情书》的重新上映。

虽然早已经看过《情书》，在这么值得纪念的日子里，我也重新回到影院重新回顾了一下，感受了一下曾今初初观看这部电影时，所带来的感动与思考。每个人的心中，同样电影，所观看的感受都是不一样的，有些人为女主的痴情而感动，也有人为男主与少时同名同姓的女生离别而伤感，但我却为男主而感到高兴。

在我们的年少时，每个人心中都会有那么一个深深刻印在心中的人，但因为年少的不懂事，与时机的不恰当，即使内心真的喜欢，也会因为时间的关系，最终慢慢的断开联系，从此消失于彼此的世界之中，从而成为大家心中永远都遗憾。

《情书》这部电影就是我们讲述了这么的一个故事，女主在与藤井树的书信中，了解到了男主儿时与成年后的故事，不仅让男主曾今深藏心中的情愫被挖掘出来，也让女主知道以前的男主还有这么一段值得回忆的往事。书信往来在当年的那个时代中，是一件非常具有文艺气息的事情，也许在如今的人们眼中，距离早已不是问题，但在那个年代，只要彼此距离拉大一些，就可能导致一段感情就此结束。

爱情是美好的，《情书》这部日本电影，更是给我们带来很多关于爱情方面的思考。在我的眼中，一个人的离去并不可怕，可怕的是当最后一个人忘记你时，我们存在人世间的最后一点存在也就此消失。《情书》男主逝世三年，但他的身影，却会一直留存于两位女生心中，我想这也是一件非常不错的事情。

情书电影观后感篇2

再一次看完日本的纯爱电影《情书》，内心还是会掀起一阵波澜，情感线似乎被带入了剧情之中，或者说埋藏在内心的那根弦，被人拨动开来，弹奏出一曲忧伤的相思，萦绕心头。

博子对未婚夫藤井树的爱，是令人羡慕的。即便藤井树因为意外身亡二年多了，博子还是无时无刻的想念着，还寄出一封通往“天国”的情书。“你好吗?”“我很好!”简单的几个字，却蕴藏着无尽的思念与哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但还是舍不得割舍这段情感，因为内心一直放不下。

在影片中，还有一个一直陪在博子身边的人，秋叶茂。可能大多数人看片的时候，都代入了情感，对秋叶茂这个角色不太喜爱。其实，细细想来，这何尝不是另一种爱，虽然没有轰轰烈烈，却一直细水长流的陪伴着。秋叶茂的开朗，一直引导着博子走出内心的忧伤，有时候秋叶茂知道自己帮忙不了博子内心挣扎的痛苦时，也会在一旁静静的等候，并不打扰，这种无私的爱，又有多少人可以做到。

情书电影观后感篇3

可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。

偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。

谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。

直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。

生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。

许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。

《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。

渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。

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情书电影观后感篇4

昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。

博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。

片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。

一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。

秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：

他知道博子一紧张就会用关西腔说话；

他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；

他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；

他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；

生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。

情书电影观后感篇5

看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。(以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树)。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他(她)走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。

情书电影观后感篇6

君子坦荡荡，小人长戚戚，无数革命先驱，与日薄西山的清廷的对比，更是凸显出了革命者的无畏，伟大，背叛是背叛者的通行证，爱国是爱国者的墓志铭，只因他们的身先士卒，为我们如今的幸福生活作下了血淋淋的铺路。

“吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日之中国！吾幸而得汝，又何不幸而生今日之中国！卒不忍独善其身。”

乱世中的爱情，终是不忍独善其身，也方显其爱之深，思之切，然终是无法两全，国家不幸，个人之安逸又来自于何方？这是必然，但又是无奈的，如斯乱世，身为一名中国人，你又能如何，为了革命大业，纵使烦乱又怎样，倾吾所有又何妨？相貌如玉，然肝肠如鉄，心底光明如雪，为了自己心中的光明，愿意为之而赴汤蹈火，万死不辞，还记得黄兴说的：“我们就是要用我们的血去浇灌自由之花”。觉民也曾言：“吾辈此举，事必败，身必死，然吾辈身死之日，距光复起义，必不远矣。”于是广州起义，于是武昌起义，于是辛亥革命。

明明就还在用文言，明明还在清廷的压迫下，本是书生一辈，却能扛起国家大任。

还记得你说“死有何惧，我等莽撞书生，奋起一击，唤醒亿万炎黄胄裔，虽头断血流，暴尸街头，但华夏大地少了一干英杰，黄泉路上多了一群鬼雄，我等一死，死得其所，血洒神州，快哉，快哉”家与国之间，你选择了国；笔耕与枪战之间，你选择了为国而枪战，而牺牲，只因一句，良心未泯，国事不平，何以为家？是的，死有何惧？当林文喊“新军兄弟们，当同我们戮力同心，推翻清……”廷字都还没说出就被打死的时候，你们就应该已经真正无畏了，当新婚的声洞执意要参加敢死队时，当骁超与元栋双双就义，元栋的眼镜被踩碎，珺瑛在城门外留下了伤心的眼泪，同生共死的誓言，得到了热血的回应。

还记得你们两人，意映与你在院中跳舞，放着sakura的音乐盒；海边放纸鸢，意映说你是高高于天的鸢，但你却把舵放入其手中；还记得你们一起相拥于竹林；你给她梳头，看京剧，意映等着你，从初为人妇，到已是两个孩子的母亲，从齐刘海到头发长长，不梳刘海。

明明就还是白衣书生，明明就还是卿本佳人，却要承担这样的乱世所带来的痛苦，父子夫妻分离，然而这不就是那个时代么？汝辈此举欲唤醒华夏胄裔，虽事必败，身必死，然汝辈死身之日，距光复起义，必不远矣，而后辛亥，终醒国民，后建新中国，站国人，后开放，富国家，而汝辈之人也必将含笑九泉，不枉以一副副铮铮热血之躯慷慨就义。

吾此辈何德何能，能享乐于先烈们赴汤蹈火所换之盛世，吾有何颜面以对之？以受之？以乐之？虽生有所恋，然死又有何惧？吾辈之人，必为中华之崛起而读书，非此则无以为报先烈之死也。

情书电影观后感篇7

辛亥百年。

这个边看边写的影评，应该不会跟电影有太大的关系。

纯粹是来自对林觉民先生的深深地敬意。

岔开一下话题，很惭愧的，

我是二十二岁时才从郎咸平嘴里听说这个名字，

在杨澜对他的专访讲的，十分动情。

这个理应在初中熟悉的名字我竟完全未有耳闻，甚是惭愧遗憾。

不知为何，瞬间就被他的故事感动，也因此十分信任郎。

站远一点看，林其实只是一个历史的路人。

他缺乏一个英雄人物的很多要素。

没有一贫如洗然后奋斗起家的故事，

也没有家财万管却义无反顾的经历。

只是一个地方乡绅的家庭，无数个读书人中的一个。

甚至以有家之身从必死之事，也显得中二气质浓郁了一些。

真的就是，路人而已;

比起长辈的黄兴，梁启超。

论及影响，甚至寂寥;

比起晚辈的侄女，冰心。

唯一特别的是，他是七十二位烈士中少有的已经成了家的人。

留下诀别一封信与妻而已。

可是从此一信，从此一平凡之人，我等得以管窥众仁人之一斑，士之一斑。

他，生活过也生活在真正的快乐里，

稳定的大家庭里有足够开明有识的父亲，

快乐的'小家里有心爱的妻子还有总角的儿子。

可是心中的念头不能让他安心，没有大家哪有小家。

'吾自遇汝以来，常愿天下有情人都成眷属;

然遍地腥膻，满街狼犬，称心快意，几家能够?

司马春衫，吾不能学太上之忘情也。

语云：“仁者老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”

吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱，

所以敢先汝而死，不顾汝也。'

这样的话从有幸福小家的人嘴里说出来有着别样的分量。

而他做的岂止是说说而已。

郎称之为情怀，我甚以为然，从此情怀二字有专有之意。

为自己的民族里有这样的灵魂自豪和幸福。

情书电影观后感篇8

看的是1995年日版的。中山美穗好美好可爱，柏原崇好帅。

但是说实话，整部电影并不能说完全看懂了……一是可能与日本电影或者说岩井俊二的拍摄手法有关，因为添加了很多看起来与故事不很相关的情节，每个人物的形象都很立体，但是在刚开始看的时候，确实觉得整个故事有点“散”；二是电影背后所反映的日本文化，尤其是这部电影的拍摄时间又比较早，所以可能与我比较熟悉的我国目前的文化和我所知的日本文化的一些皮毛有比较大的差异，很多或许其他人会更有所感触的地方我却完全get不到点，电影中人物的行事方法和他们所做的选择虽然看起来很美，其他更了解日本当时文化和日本人思维的人都会觉得啊太棒了，或者是会觉得理所当然，但是我在一定程度上还是不能完全理解为什么要这样做。所以，在这里就只说我比较有感触的地方好了。

你好吗？

我很好。

祝福对方，告别过去，迎接崭新未来。

情书电影观后感篇9

茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么？她在追寻曾经爱的记忆；千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。

她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。

一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。

追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。

那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的；“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。

情书电影观后感篇10

音乐：交错的爱情对话

“意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情，然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千……”声音宽厚而凭借着《一千个秋天》、《龙的传人》等一鸣惊人的李建复，深情款款的从林觉民的角度演绎这份生死之情，既有对于爱妻的苦苦爱恋与不舍，更有对于革命的决心；而童安格创作演唱的《诀别》，则进一步的以林觉民的口吻向爱妻表示那份爱与决心，“烽火泪，滴尽相思意，情缘魂梦相系，方寸心，只愿天下情侣，不再有泪如你”——犹记第一次听到这句“不再有泪如你”时，泪水在不知不觉里流洒。

不过，更加喜欢的是齐豫唱的那首《觉（遥寄林觉民）》，“觉：当我看见你的信，我竟然相信，刹那即永恒，再多的难舍和舍得，有时候不得不舍”，齐豫的带有丝丝缕缕忧伤的声音里（印象还很深的是她与潘越云合唱的《回声》专辑），将意映的忧伤化为缕缕的歌声，爱与放手，又心有不甘的追问“你的不得不舍和遗弃都是守真情的坚持，我留守着数不完的夜和载沉载浮的凌迟，谁给你选择的权利，让你就这样地离去，谁把我无止境的付出，都化作纸上的一个名字”，可惜，成为了天问！

而金舸导演的《百年情书》便是根据林觉民写给妻子的绝笔书改编的献礼广州起义100周年的作品，林觉民与意映之间的爱情故事，与林觉民被影响而参加革命，成为影片的两条并行不悖的线索，爱情因为战争、动乱、自我牺牲而升华，而牺牲又为爱情添色不少，即使是在梦里遥望，依然低低切切，无悔无怨。

王柏杰与蒋梦婕这两位年轻演员，尽管说电影演绎还略显生硬，但少男少女之间的那种羞涩的爱与情感被用几个眼神、几句诗词传达出来（新婚不久的那段戏，便想起沈复的《浮生六记》中的“闺中记趣”）；而在面对革命时，王柏杰则延续了他在《十月围城》中的演绎方式，固然有着对于生命的不舍（在《百年情书》里不仅是对父亲的不舍还有对于妻子的不舍），但“我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千”呢，这也为他在就义前的慷慨陈词埋下了伏笔（不过这段戏有点生硬）。

而李雪健扮演的林觉民的父亲，则将慈父的爱，表现的很生动也很真真切切，何况也借鉴了王学圻在《十月围城》中的表演。这使得影片里的亲情更加动人。

“结缡十五年，原约相守以死，我今背盟矣！手写此信，我尚为世间一人；君看此信，我已成阴曹一鬼，死生契阔，一复何言……”也想起谭嗣同就义前的这封写给爱妻的信。

情书电影观后感篇11

520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。

观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致:这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。

作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。

情书电影观后感篇12

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一部备受人们喜欢的经典爱情电影《情书》重新上映了了，这是一部日本的纯爱电影，讲述了一件因为男主意外去世，使得女主寄往情书哀悼情思的时候，最终居然与男主同名同姓的女生联系上，最后双方因为共同的目的，一起交流探讨，使得当年被尘封的种.种往事，最后一点点的被揭露出来。

《情书》这部日本爱情电影，其实早在1995年就已经正式上映了，但在520这一天，电影院为了吸引广大的情侣光顾影院，终究是将这部经典大作拿了出来，不得不说，这是一手非常好的操作。毕竟520作为中国爱情的传统代号，不仅在这一天拥有特别的意义，也是众多女生心中非常重要的一天，《情书》这部电影不仅寓意深远，对于爱情的刻画与解读，也是非常的令人值得深思，自然会在520这一天，去支持《情书》的重新上映。

虽然早已经看过《情书》，在这么值得纪念的日子里，我也重新回到影院重新回顾了一下， 感受了一下曾今初初观看这部电影时，所带来的感动与思考。每个人的心中，同样电影，所观看的感受都是不一样的，有些人为女主的痴情而感动，也有人为男主与少时同名同姓的女生离别而伤感，但我却为男主而感到高兴。

在我们的年少时，每个人心中都会有那么一个深深刻印在心中的人，但因为年少的不懂事，与时机的不恰当，即使内心真的喜欢，也会因为时间的关系，最终慢慢的断开联系，从此消失于彼此的世界之中，从而成为大家心中永远都遗憾。

《情书》这部电影就是我们讲述了这么的一个故事，女主在与藤井树的书信中，了解到了男主儿时与成年后的故事，不仅让男主曾今深藏心中的情愫被挖掘出来，也让女主知道以前的男主还有这么一段值得回忆的往事。书信往来在当年的那个时代中，是一件非常具有文艺气息的事情，也许在如今的人们眼中，距离早已不是问题，但在那个年代，只要彼此距离拉大一些，就可能导致一段感情就此结束。

爱情是美好的，《情书》这部日本电影，更是给我们带来很多关于爱情方面的思考。在我的眼中，一个人的离去并不可怕，可怕的是当最后一个人忘记你时，我们存在人世间的最后一点存在也就此消失。《情书》男主逝世三年，但他的身影，却会一直留存于两位女生心中，我想这也是一件非常不错的事情。