心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面我给大家整理了一些心得体会范文,希望能够帮助到大家。

钢琴教学心得体会篇1

:一本适合孩子们音乐启蒙的教材,一个孩子喜欢的钢琴老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用。因此在第一课一定要补充对应的乐理知识,不要让孩子们上来就学习键盘,如果对音节没有最初的概念,那么往往会阻碍孩子的钢琴学习未来!

随着中国经济的发展和人民生活水平的提高,钢琴这一乐器在中国逐渐普及。学钢琴的人群年龄越来越小,因此一本适合孩子们音乐启蒙的教材,一个有丰富经验的老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用,甚至将影响孩子一生对钢琴的理解和音乐前途。在启蒙时期,教材的选择会直接影响到孩子对于钢琴学习的兴趣以及基础能力的形成。根据我多年与孩子们的学习,了解到这一时期的孩子具有以下特点:首先,这一时期的儿童学习能力极强,但没有自制能力,他们能够专注上课练琴的时间较短,这一时期的儿童手指机能及关节的弹性都还未成形,这正是塑造孩子手型的黄金时期。钢琴上课是一对一的固定教学,因此不但要求音乐老师具有丰富的教学经验和扎实的钢琴功底,更需要掌握音乐教学和儿童心理学。不但要做良师,更要成为孩子们的“益友”!

这套教材在20xx年出版该教材彩色版的同时,与一家动漫设计公司的合作,同步推出了音像制品,他们依据乐谱中的卡通形象制成vcd产品,深受儿童及家长的喜爱,这套教材在钢琴启蒙教学中的使用范围相当广泛。

首先,这本教材是针对3至6岁的儿童学习钢琴时所使用的启蒙教材,乐曲大多短小生动书本以动画人物的形式生动形象使得整本书易于让儿童对乐曲产生学习兴趣,作为孩子的启蒙书籍不管是视觉效果上还是基础知识上都很全面生动。我以小汤第一本书的启蒙教学为例,讲解一下我所认为的启蒙注意要点:学琴是一个漫长的道路想让孩子长时间稳定的走下去。

启蒙老师在第一节课需要特别注意给孩子营造一个奇幻的音乐世界,去打开孩子的空间想象力。比如,在音乐的世界也有规则像我们生活中过马路要遵守交通规则,上课要遵守课堂纪律一样。从孩子们生活中所能接触到的事物慢慢引入钢琴的教学中。在第一课一定要补充对应的乐理知识,不要让孩子们上来就上键盘,对于音符的来历拍号都没有概念,这样往往会耽误孩子后来的教学进度。在小汤的第一页,就标注着钢琴键盘,紧接着就在下方写到“钢琴的键盘排列着白键和黑键,白键的音名是......“很多老师往往忽略了这一页直接让孩子上键盘告诉孩子,最中央的琴键就是中央c。这样会让孩子形成两个误区,1不知道c到底代表着什么意思,跟abcd到底什么关系2最中间的琴键就是中央c。

小汤第一页第二句话就很清楚的写明白了,白键的音名是abcdefg,可以从abcd歌入手,告诉孩子,钢琴有88个琴键但是只有7个名字,他们都是兄弟姐妹。两个黑键的左边那个白键的名字叫c,然后让孩子找出钢琴上所有的c,特别注意的是最右边的c,两个黑键的左边第一个白键是c,三个黑键右边第二个琴键也是c。让孩子随手按出来,不要刻意去强调手型,先让孩子放松下来,如果孩子放不开,老师可以适当引导,按出琴键,问孩子是否是c让孩子思考。在孩子找出所有c的时候,告诉他们,c我们唱做do,并且带领孩子在每个c上放一个小东西,让他自己找出最中间的c在哪里,让孩子记住这就是中间的c,我们叫做中央c。这作为本节课的第一个知识点。第二个重点,教孩子认识谱子和音符,高低音谱号,拍号等,准确找到中央c在五线谱的位置。在这个环节中相信有一点是每个老师都很头疼的,那就是音符的排列顺序怎么跟孩子准确的解释清楚。在这里老师都会用不同的方法或者图画告诉孩子,我在讲解这一环节的时候,我会拿着画笔,拿一张纸给孩子画五线谱,告诉他们黑色的就是线,线和线的中间,我们简称间或者中间都可以。

音符就是线,中间,线,中间这样排列的。一定要说的笼统一点,不要让孩子觉得有很大的距离感,或者不明白老师到底在讲什么。但是,我会强调一点,在剩下的空白中会有很多我们看不到的线,高音谱号和低音谱号是相互通的,这一点很多老师都忽略了,一定记得告诉孩子,为接下来中央c在五线谱的位置做铺垫。紧接着,相信大多数老师就开始教孩子认识音符,一般从全音符认起,然后开始慢慢引入中央c在五线谱的位置。在这一环节,我的方法可能不太一样。首先,包子一样的音符叫做全音符,有四拍。我会直接引入拍号,告诉孩子看最上面的数字,下面的数字不在第一节课给孩子进行讲解。紧接着,我会教孩子唱doremifaso,引入五线谱时,我会先让孩子记住mi的位置。五线谱最下面线上的音,画一个音符,是mi。之所这样教是因为我问过很多考完专业十级的孩子,你给我写一个中央c看看,很多孩子写出来就是圆圈加一横。对于小孩子,语言和文字的记忆永远比不上图画记忆,所以一定要告诉孩子,音符长这样o。

所以每次我教孩子中央c的时候我会故意把下面那条黑线画很长,让他们觉得,这就是一条线。在第一节课还要对孩子进行拍子的基础训练,我会让孩子站起来走路,平稳的走,快步的走,忽快忽慢的走,这样可以让孩子很容易就理解,什么是准确的拍子。这个很重要,很多孩子在初学的时候对除了四拍的其他拍子不敏感,对拍子的对与错没有明确的认识,就是老师大概是这么喊的,就照着老师的喊不知道为什么,不知道拍子有快慢,这对以后的教学会造成很大的不便。考级的孩子经常有的问题就是拍子不准,这个其实在第一节课就应该灌输给孩子,特别是小汤开始每个都要喊拍子。如果孩子天生节奏感不好,经我的经验发现,走路是最好纠正孩子拍子的方法。平时的生活中都要走路,让孩子在平时的生活中就去观察拍子,生活节奏,把音乐和现实生活联系到一起,反而他们会更容易接受。在第一节课的结尾,引入钢琴的基本手型。

我对于3至6岁的孩子手型,不会特别严格的要求,只要做到三点:1骨关节要突出2一指二指之间成圆弧3手腕要低。在这三点的基础上带领孩子上键盘,在第一课时完成双手大拇指的触键。注意,在第一课时我不会去教孩子抬手腕,我觉得弹琴,找到放松的姿态要比尽早的接触键盘更重要。所以在第一课时给孩子留作业时,我会送孩子俩个跟孩子的手的大小匹配的苹果,告诉孩子,每天都需要拿着两个苹果去进行甩手臂和画弧度,就是活动手腕的练习,每天都能做到,那么接下来,你就可以弹钢琴了。往往留这样的作业孩子的兴趣会很浓厚,甚至在接下来的谈话中他们都拿着苹果听我讲课,觉得很新奇好玩。这些都做到了,我觉得启蒙的第一课我就成功了,那么接下来为下节课正确的弹琴姿势做准备。

以上就是我对孩子启蒙教学第一节课的一些经验和心德,启蒙老师很重要,这关系到孩子一生对于音乐的看法和态度。一本适合的教材,一个有耐心有水平的启蒙老师,两者相合便能给孩子一个宽阔的,有吸引力的音乐世界!

钢琴教学心得体会篇2

钢琴教学是一门艺术,是一项需要时间、耐心和专注力的技能。在过去的几年里,我一直致力于钢琴教学,并积累了一些经验和心得体会。以下是我关于钢琴教学的一些观点和体会。

第一段:建立良好的师生关系是成功教学的关键

在钢琴教学过程中,建立良好的师生关系是非常重要的。作为一名钢琴老师,我发现只有当学生充满信任并且与我产生亲密感时,他们才能够更好地专注于学习和进步。因此,我尽力与每个学生建立起良好的个人关系,并倾听他们的需求和难题。这不仅使我能够更好地满足他们的学习需求,还能够帮助他们摆脱困境,提高学习效果。

第二段:个性化教学是增强学生学习动力的关键

每个学生都有自己的特点和学习方式,作为一名钢琴教师,我始终坚持个性化教学的原则。我善于观察学生的兴趣爱好和学习状态,根据每个学生的特点制定个性化的学习计划。例如,如果某个学生对古典音乐更感兴趣,我会选择一些优秀的古典作品来激发他们的学习热情。在教学过程中,我还给予学生更多的自主选择权,鼓励他们参与到教学过程中,提高他们的学习积极性。

第三段:注重技巧训练是提高钢琴演奏能力的关键

钢琴是一种需要高超技巧和熟练度的乐器。为了提高学生的演奏技巧,我注重培养他们的手指灵活性和均衡性。这可以通过一些简单的练习来实现,例如手指独立性、手指柔化和扩张等。此外,我还注重培养学生的节奏感,让他们能够准确地掌握乐曲的节奏和速度。通过这些技巧训练,学生的琴艺和演奏能力得到了显著提高。

第四段:音乐理论知识是培养学生综合素质的关键

钢琴教学不仅仅是培养学生的演奏技巧,还应该培养他们的音乐理论知识。学生掌握音乐理论知识不仅可以帮助他们更好地理解音乐作品的结构和特点,而且还可以提高他们的音乐表达能力。在我的课堂上,我注重讲解音乐理论的基础知识,并通过一些实际例子使学生更好地理解。此外,我还鼓励学生参与音乐会和比赛等各种活动,提高他们的演奏技能和音乐素养。

第五段:教学适度压力是推动学生进步的关键

在钢琴教学过程中,适度的压力是推动学生进步的关键。过低的压力会导致学生产生懒散和不安全感,而过高的压力则会让他们感到沮丧和失望。作为一名钢琴教师,我努力适度地给予学生一些挑战,激励他们克服困难并取得突破。同时,我也鼓励学生保持乐观的心态,在面对挫折时坚持不懈,相信自己能够取得成功。

通过以上五段的论述,我们可以看到钢琴教学的关键点和心得体会。建立良好的师生关系、个性化教学、注重技巧训练、音乐理论知识和适度压力可以帮助学生提高钢琴演奏能力并培养综合素质。作为一名钢琴教师,我愿意不断学习和提升自己的教学方法,以更好地帮助学生实现他们的钢琴梦想。

钢琴教学心得体会篇3

钢琴教学作为一项艺术教育,有着独特的魅力。作为一名钢琴教师,我有幸与许多学生一起探索音乐的奥秘,并且从中获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我在钢琴教学过程中的一些心得体会,希望能够与大家分享。

首先,激发学生对音乐的兴趣是非常重要的。钢琴是一门注重技巧和感情的艺术。学生如果没有兴趣和热爱,很难坚持下去。因此,我会用各种方式来激发学生对音乐的热情,例如向他们介绍著名音乐家的故事,让他们了解各种风格的音乐作品,或者组织一些小型音乐会,让学生有机会展示自己的成果。通过这些方式,我能够看到学生们的眼神中闪烁出对音乐的热爱之光,这也是我教学最大的满足感。

其次,钢琴教学需要注重细节和耐心。钢琴技巧的学习需要学生们不断地重复练习,纠正错误,并且掌握各种琴键的技巧。这需要教师有足够的耐心和细致的观察力。对于技巧上的问题,我常常通过分解练习、反复强调关键点等方式来帮助学生克服困难。我也会及时发现学生的不足之处,并给予指导和鼓励。对于学生来说,钢琴教学既是一次技术上的修炼,也是一次心灵上的磨砺。

另外,培养良好的练琴习惯也是钢琴教学中的重要环节。学生如果没有坚持每天练琴的习惯,就很难取得进步。我会鼓励学生制定合理的练习计划,并确保他们能够按照计划去执行。我也会告诉他们,只有坚持练琴,才能够在音乐上有所突破。为了引起学生的注意和兴趣,我也会根据学生的喜好和特点,设计一些有趣的练习方法,让学生在练琴中能够感到快乐和进步。

此外,培养学生的音乐表演能力也是钢琴教学不可或缺的一环。音乐的表演不仅仅是钢琴技巧的展示,更是学生们展现自我、表达情感的机会。为了帮助学生提高音乐表演能力,我会运用一些舞台表演技巧,例如如何放松身体和心态、如何与观众互动等等。我也会鼓励学生们参加一些音乐比赛和演出,锻炼他们的演奏技巧和舞台表现能力。通过这些活动,我看到学生们在舞台上焕发出自信和魅力,也为他们的进步感到骄傲。

最后,作为一名钢琴教师,我深切感受到教学是一种艺术,更是一种责任。我要不断学习和探索,提高自己的教学水平,以便能够更好地引导学生。我希望能够用音乐和爱心,让学生们在钢琴教学中找到快乐和成长,为他们的音乐梦想助力。

钢琴教学是一项循序渐进的过程,需要耐心、技巧和深厚的音乐造诣。通过我的教学实践,我深深体会到了这一点。我相信,只要我坚持以学生为中心、多样化教学方法的原则,不断学习和创新,我一定能够成为一名更出色的钢琴教师,为更多学生带来音乐的快乐和启迪。

钢琴教学心得体会篇4

作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难,但是要教好自己的学生,这是需要我长时间不断的努力的,我坚信在以后的道路上,我可以做的更好,我相信以后我可以取得更大的成功!

钢琴教学心得体会篇5

第一段:引言(100字)

钢琴是一门古老而美妙的音乐艺术,教学钢琴不仅仅是传授音乐知识,更是启发学生对音乐的理解和创造力的培养。我有幸从事教学钢琴多年,积累了丰富的经验和心得体会。在这篇文章中,我将分享我在教学钢琴方面的心得体会,希望能够给其他教师和学生们提供一些启示和帮助。

第二段:培养兴趣和情感的作用(250字)

在教学钢琴的过程中,我发现培养学生对音乐的兴趣和情感是至关重要的。在初学阶段,学生可能会面临挫折和难度,他们需要老师的鼓励和引导去克服困难。为了激发学生的兴趣,我会选择一些适合他们年龄和水平的曲目,并且注重培养他们对音乐的情感的表达。音乐是一种情感的语言,通过教学,我致力于引导学生去感受音乐中的情感,并在演奏过程中将其表达出来。这样的教学方法不仅能激发学生对音乐的热爱,也能够提高他们的表演技巧和音乐理解能力。

第三段:个性化教学的重要性(250字)

每个学生都有自己独特的音乐天赋和个性,因此个性化教学变得尤为重要。在教学过程中,我会根据学生的不同水平和兴趣制定个性化的教学计划。对于初学者,我会注重基本功的培养,例如手位、指法、音程练习等。对于进阶学生,我会挑选不同难度和风格的曲目来挑战他们的技巧和音乐理解能力。我还会鼓励学生参与音乐比赛和演出,这样能够提高他们的自信心和舞台表演能力。个性化的教学方法能够更好地满足学生的需求,让他们在学习钢琴的过程中不断成长和进步。

第四段:重视即兴演奏和合作演奏(300字)

除了教授学生演奏曲目外,我还非常注重培养学生的即兴演奏和合作演奏能力。即兴演奏是一种对音乐灵感的即时发挥,通过培养学生对音乐的理解和感觉能力,他们能够在演奏中自由地创作和表达。合作演奏是通过与其他乐器演奏者或合唱团的合作,学生能够从中学到如何与其他乐器或声部互相配合和默契,培养他们的团队合作精神。通过这些活动,学生能够拓展其音乐创作和表演的能力,并加深对音乐的理解。

第五段:结语(200字)

教学钢琴对我来说是一种极其有意义的事业。在教学过程中,我不仅能够传递音乐的美妙,还能够看到学生们在音乐中获得快乐和成就感。通过培养学生的兴趣和情感、个性化教学以及注重即兴演奏和合作演奏,我深信我能够帮助学生们更好地理解和欣赏音乐,并成为优秀的钢琴演奏者。作为一名教师,我将继续不断学习和探索新的教学方法,为学生们提供更好的教育体验。

钢琴教学心得体会篇6

钢琴作为一种古老而又优美的乐器,在现代社会中仍然扮演着重要的角色。作为钢琴教师,我旨在通过教学帮助学生培养音乐素养、发展音乐才能,并激发他们对音乐的热爱。钢琴教学是一个挑战性的过程,需要老师在不同的方面进行深入的思考和不断的学习,以提供最佳的教育体验。

第二段:了解学生的需求和能力水平

钢琴教学的第一步是了解学生的需求和能力水平。每个学生都是独一无二的,他们有不同的音乐背景和学习方式。因此,我会在最初的几堂课中与学生进行交流,以了解他们对音乐的理解和期望。这样,我可以根据学生的需求和能力制定适合他们的教学计划,并确保他们在学习的过程中保持兴趣和动力。

第三段:培养学生的良好习惯和技巧

钢琴演奏需要学生掌握一系列复杂的技巧和习惯。作为钢琴教师,我的任务之一是帮助学生培养良好的习惯和正确的技巧。这包括正确的坐姿、手腕的灵活性、手指的协调以及弹奏的力度和速度掌握。通过定期的技巧练习和姿势训练,我会引导学生逐渐形成正确的习惯,并帮助他们在演奏中更加自如地表达音乐。

第四段:激发学生的创造力和表达能力

钢琴不仅仅是一门技术和技巧活动,更是一门艺术。除了培养学生的演奏技巧外,我也注重激发他们的创造力和表达能力。在教学中,我会鼓励学生在弹奏中加入自己的情感和态度,并鼓励他们尝试不同的演奏风格和技巧。通过这样的教学方法,我希望能帮助学生认识到音乐的魅力和无限的可能性,并培养他们成为独立思考和创新的音乐家。

第五段:与学生建立积极的师生关系

在钢琴教学中,师生之间的良好关系是非常重要的。作为一名教育者,我注重与学生建立积极的师生关系。我尊重学生的个性和需求,尽力去理解他们的困难和挑战,并鼓励他们在教学过程中坦诚地与我沟通。通过建立互信和理解,我相信学生能够在轻松和愉快的氛围中更好地学习和成长。

总结:

钢琴教学是一项复杂而又充满挑战的工作,但同时也是一项非常有意义和充满乐趣的事业。通过了解学生的需求和能力水平,培养他们的良好习惯和技巧,激发他们的创造力和表达能力,并与他们建立积极的师生关系,我相信能够帮助学生更好地发展他们的音乐才能,并在音乐的世界中找到属于自己的位置。通过不断学习和完善自己的教学方法,我希望能为学生带来更优质的教育体验,使他们在音乐之路上取得更大的成就。

钢琴教学心得体会篇7

钢琴学习的过程中所花费的时间,是否有许多是被浪费掉的,这是一个需要认真研究和考虑的话题。

此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。

目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。

一个优秀的钢琴教师,其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要,不断地创造、适应和调整他的教学方法。

初级训练如果科学、全面、牢固,学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。

发展学生的音乐听觉,让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐,不是用手指来掌握技巧,这也是节省钢琴学习时间的一个途径。

节奏的训练不仅是在培养乐感,也是在培养技巧,这是演奏学习最优化的训练内容。

钢琴教学心得体会篇8

一年又一年的乐器考级热,使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光,我由衷地感到高兴时,又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂,让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友?在从事钢琴启蒙教育的教学实践中,我发现目前普遍存在以下两个问题。

浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切,盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级,学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”,有的甚至相互攀比,似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高,哪位老师水平好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实,产生了养成了一些错误的练琴习惯,如、有些学生学琴没多久就双手摸谱,于是有些调号的作用常常被忽视,随意更改指法,弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹,毛毛糙糙了事,弹琴的时间不能保证,一周中“两天没练,三天少练,两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格,表情、速度、力度等等的要求,死记硬悲,破坏音乐的完整性和流畅性。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的,学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操,不要盲目地追求考级,这样会造成孩子的基本功不扎实,拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解,这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后,让他们在心理上对考级有一个正确的认识,把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会,让孩子大胆地展示自己。

其次,教师在指导时,教会他们规范识谱。对于初学者来说,要强调三个号,即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识,帮助学生积累。并适当地进行曲式分析,和声分析等,让学生对乐曲有一个整体的认识,掌握乐曲的特征,便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律,让学生明白指法的重要性,养成规范的读谱习惯。

在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,再加速度,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹奏错误,逐步眼培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。但是往往在这样的要求下,有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾,死气沉沉,几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节,在练习过程中只有单音印象,则形不成曲调,留不下深刻的旋律印象,因此总练不熟,影响进度,并造成思想不集中。所以不能为慢而慢,我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法,慢练是适当降慢速度,还应该弹出乐曲的感觉,否则这样的慢练是达不到练习目的的。

现在有很多年龄很小的孩子学琴,他们长得非常可爱,而且能够弹一些小曲,但当他们表演时却对乐曲无动于衷。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符,有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西,弹错了旋律时不知所措,有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务,有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现,我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

反思我们的教学,孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的,由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际,不多久就造成了“三痛苦”的现象。即孩子学得痛苦,家长陪得痛苦,老师教得痛苦。有时候,我们过度强调了基本功技术和手型的要求,不要求音乐感觉,只要求手指能够站住,指尖有力,这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。一旦形成,想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软,如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推,或靠其他部位帮助用力,甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准,容易造成手臂和手腕紧张,手臂抖动,而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指,造成不能稍快地连弹几个音,就连弹短倚音,也只能弹成,扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指,而不是接触琴键,结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱,造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣,只是傻弹。这是极可悲的现象,音乐本是美育的一部分,如此学习则产生了相反的效果。

当然,技术训练并非不重要,正确的方法要反复强练习,并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节,但不能忽略更重要的音乐方面。

比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时,就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律,例如、演奏常听的儿歌,和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的,让他们体会钢琴丰富的表现力,并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色,在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律(尽管他弹的可能是一首很短的旋律)。这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下,孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来,就得支撑住手的重量,而不能趴在琴上。还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较,用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较,启发他们时要有明确的声音要求,再加上技术上的指点,示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿,在练习时就有了追求的目标,防止了一味的枯燥练习。

在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样,有呼吸、语气、有句子的长短,无论是活泼、欢快,还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲,都表现一定的内容,即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有利,有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后,就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向,句尾有自然结束感,而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后,就会与音乐向前展的要求,并这样去弹奏而产生整体感觉,把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。例如、弹一首进行曲,如联想到队伍前进,当然就要弹的有精神,节奏鲜明,就不会慢吞吞,软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲,可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声,从而努力去追求温柔、恬静的声音,而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲,应当启发学生向导三拍子的舞曲,要能在所弹的乐声中起舞。如果学生在弹琴时思想中有生动的形象,动人的曲调,想的是表现音乐内,就能充分调动他们的主动性,使他们的学习过程中不再是枯燥无味,而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习,毫无要求。

尽管有时由于初学,有些学生一时还掌握不好,达不到要求,但不要急于求成,只要沿着正确的道路前进,通过较长时间的磨练,加上学生的主动性和教师的耐心教诲,一定能学到技能,取得成果。

我想,许多孩子都是具有很好的乐感,对钢琴是充满兴趣和向往的,这颗心的.种子是非常可贵的,作为他们的老师一定要尽心保护它们,发展它们,而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽,让美妙的音符真正在他们心中绽放。

钢琴教学心得体会篇9

钢琴是一门乐器艺术,它不仅具有独特的音色,而且给人们带来了无尽的欢乐。作为一名钢琴老师,多年来,我积累了一些宝贵的心得和体会。本文将从激发学生学习兴趣、培养正确的练琴方法、注重个性化教学、积极与家长合作和持续提升自身素质五个方面,分享我在钢琴教学中的心得体会。

首先,激发学生学习钢琴的兴趣是至关重要的。钢琴这种乐器需要长时间的练习与坚持,因此,鼓励学生对音乐具有浓厚的兴趣非常重要。我会通过选取孩子们喜欢的曲目,或让他们自由发挥即兴演奏来激发他们对钢琴的兴趣。此外,我会组织一些音乐会或比赛,让孩子们有机会展示自己的才能,激发他们的学习动力和自信心。

其次,培养学生正确的练琴方法也是教学的关键。每个学生都应该知道练琴不仅需要时间,还需要正确的方法。我会向学生们传授正确的手指位置、肩膀放松的技巧,并教导他们如何合理分配练琴时间,不过度疲劳。此外,我还会强调反复练习的重要性,只有不断地复习之前学过的曲目,才能夯实基础,提高技艺。

第三,注重个性化教学是提高钢琴教学质量的有效措施。每个学生都是有差异的个体,他们在音乐理解、音乐感受和音乐技能上存在着不同的程度的差异。因此,我会根据学生的特点和需求,调整教学方法和内容,确保每个学生能够在适合自己的节奏下取得进步。同时,我也鼓励学生们发展自己的风格和独特的音乐表达能力。

与此同时,积极与家长合作也是教学过程中的重要环节。家长对孩子的影响力是巨大的,他们的支持和配合对于学生的学习非常重要。我会定期与家长沟通,告诉他们孩子的学习进展和存在的问题。同时,我也会鼓励家长参与到孩子的练琴过程中,共同培养孩子的音乐兴趣与才能。通过与家长的密切合作,我相信学生的学习效果会更好,家庭和谐氛围也会促进孩子更好地发展。

最后,作为一名钢琴老师,持续提升自身素质是不可忽视的。我知道只有不断学习、不断进步,才能更好地教育学生。因此,我会定期参加一些钢琴教育方面的培训和学术交流会议,与优秀的同行们分享经验和交流教学的心得。同时,我还会通过观摩音乐会和参加专业评审活动,不断拓宽自己的音乐视野,提升自己的演奏技巧和教学水平。

总之,钢琴教学不仅仅是传授技艺,更是培养学生音乐素养和个性发展的过程。通过激发学生的学习兴趣、培养正确的练琴方法、注重个性化教学、积极与家长合作和持续提升自身素质,我相信我的教学质量能够不断提高,给学生带来更多的音乐乐趣和成就感。同时,我也希望更多的钢琴教师能够分享自己的心得体会,共同推动钢琴教育事业的发展。

钢琴教学心得体会篇10

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问、这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

1、边弹边唱,提高视奏和读谱能力

“匈牙利著名教育家柯达伊强调、不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过、学习任何一种乐器之前,学生无论是幼童、少年、或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2、耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

1、规范音阶琶音的指法

2、“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3、两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连、右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即、要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法、这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师、拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错、音的质量、音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。

1、培养学生多声部的听觉

2、培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进、色彩、紧张和松弛、游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。

1、乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符、休止、强弱、快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码"、我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学、立体、全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。

2、表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调、语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

钢琴教学心得体会篇11

钢琴是一种优美的乐器,而钢琴教学是一门艺术。作为一名钢琴教师,我深深地感受到了这门艺术的独特魅力。通过多年的教学经验,我积累了一些心得体会,下面就和大家分享一下我的所思所想。

首先,钢琴教学需要耐心与细致。学习琴艺需要不断的练习和培养,尤其是对于初学者来说,他们需要耐心地领悟琴音、琴键和指法的关系。因此,作为一名钢琴教师,我时刻保持耐心地指导学生,不急于求成,鼓励他们通过坚持不懈的努力去实现自己的梦想。

其次,钢琴教学需要启发学生的创造力。钢琴艺术需要不断地演绎和表达,因此培养学生的创造力是非常重要的。在教学过程中,我鼓励学生加入自己的情感和感悟,在演奏时用自己的方式去诠释音乐,这样才能使音乐更加动人。同时,我也鼓励学生进行即兴演奏,发挥自己的创造力,这样可以培养学生的音乐素养和综合能力。

第三,钢琴教学需要注重培养学生的领悟力。在学习钢琴的过程中,学生需要理解乐曲的结构、曲式和技巧等,只有在理解的基础上才能更好地表达音乐的内涵。作为一名钢琴教师,我注重教授学生音乐的情感和技巧,引导他们通过自己的观察和体验来理解音乐的内涵。我还鼓励学生多听多看优秀的演奏家和音乐作品,提高他们的音乐鉴赏能力,从而培养他们独立思考和独立判断的能力。

第四,钢琴教学需要重视学生的阶段性特点。每个学生的学习能力、音乐修养和个人特点都不同,因此在教学过程中,针对不同的学生,我采取不同的教学方法和教学内容。对于初学者,我注重培养他们的基本功和基本乐感;对于进阶学生,我则注重训练他们的音乐表达能力和技巧运用能力。同时,我也尊重学生个人的爱好和特长,鼓励他们选择自己喜欢的曲目进行学习,并定期参加音乐赛事和演奏会,提升他们的自信心和舞台表演能力。

最后,钢琴教学需要与学生进行有效的沟通。在教学过程中,我注重与学生建立良好的关系,建立起师生之间的互信和互动。我鼓励学生向我提问,解答他们的疑惑,同时也尊重他们的想法和意见。通过与学生的良好沟通,我可以更好地了解他们的需求和问题,有针对性地进行教学。同时,通过与学生分享自己的演奏心得和经验,激发学生对钢琴的兴趣和热爱。

总之,钢琴教学是一门复杂而精妙的艺术。作为一名教师,我一直秉持着耐心与细致的原则,通过启发学生的创造力、培养学生的领悟力、重视学生的阶段性特点和与学生进行有效的沟通,不断提升自己的教学水平。我相信,只有付出足够的努力和心血,我们才能将美妙的音乐传递给更多的人,让他们感受到钢琴艺术的魅力。

钢琴教学心得体会篇12

钢琴教学是一门需要技巧和耐心的艺术。作为一名钢琴教师,我有幸从事这一职业多年,积累了丰富的教学经验和心得体会。在我看来,优秀的钢琴教师应该具备良好的音乐素养、敏锐的观察力以及灵活变通的教学方法。在这篇文章中,我想分享我在教学钢琴方面的心得体会。

首先,音乐素养是一位优秀的钢琴教师应该具备的基本素质。钢琴教师不仅需要精通钢琴技巧和乐理知识,还要有广泛的音乐知识,并且能够深入了解各种音乐风格和作曲家的特点。只有通过不断的学习和自我提升,教师才能够给学生提供优质的钢琴教育,引导他们在钢琴学习中发展个人风格和表达能力。

其次,教师需要具备敏锐的观察力。在钢琴教学中,每个学生都有自己的特点和问题,教师需要通过观察学生的表现和反应,及时发现并解决问题。例如,有的学生可能在技巧上遇到困难,需要加强练习;而有的学生可能在情感表达上有所欠缺,需要通过音乐欣赏和解读来提高。只有通过敏锐的观察力,教师才能够抓住学生的需求,给予专业而个性化的教学指导。

除了观察力外,教师还应该具备灵活变通的教学方法。每个学生都是独一无二的,他们在学习的过程中可能会遇到不同的困难和障碍。因此,教师需要根据学生的不同情况,灵活调整教学方法,找到最适合学生的教学方式。例如,在技巧训练上,有的学生可能需要强调练习手指的灵活性,而有的学生可能需要加强节奏感和音准。只有采用灵活变通的教学方法,教师才能够真正帮助学生克服困难,取得进步。

此外,鼓励和激励学生也是一位优秀的钢琴教师的重要职责。学习钢琴是一项需要耐心和毅力的长期任务,学生在学习过程中难免会遇到挫折和困惑。教师需要积极鼓励学生,让他们相信自己的潜力和能力,激励他们坚持下去。例如,在学生练习一段时间后,如果发现他们取得了进步,教师应该及时给予肯定和鼓励,让学生保持学习的动力和信心。

最后,教师应该时刻关注学生的全面发展。钢琴学习除了技术的培养,还应该注重学生的音乐素养和综合能力的培养。教师需要引导学生进行音乐欣赏和文化拓展,让他们更全面地了解音乐并培养对音乐的热爱。此外,教师还可以组织学生参与钢琴比赛和音乐会,提供展示自我的机会,促进学生个人能力和艺术追求的发展。

总结起来,教学钢琴需要教师具备良好的音乐素养、敏锐的观察力和灵活变通的教学方法。同时,教师还需要积极鼓励和激励学生,让他们保持学习的动力和信心。最重要的是,教师应该关注学生的全面发展,并引导他们在音乐学习中寻求个人的表达和追求。这些是我在教学钢琴方面的心得体会,我会继续努力提高自己的教学水平,为学生提供更好的钢琴教育。

钢琴教学心得体会篇13

作为一名钢琴老师,被家长问得最多的问题就是究竟要不要让我的小孩学钢琴?学着有用吗?孩子学琴为啥不像别的小孩那么有兴趣?学了那么久也不见起色?在这里,我也分享这几年钢琴教学所得到的一些经验。

学钢琴究竟对孩子成长有什么帮助?

如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分,那学琴就真的“没那么重要”了。学钢琴可以培养孩子的理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等多项能力,又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养,等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。我教学的孩子,在学业方面普遍都处于他们班级的上游,又因为有机会多参加全校全市的文艺演出等活动,在性格气质方面更受人喜爱。

开发左右大脑

专家发现,如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子,那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢,进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”,始终要求听觉的专注、敏感,十个手指在各自独立的前提下积极活动,双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说,没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性,而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼,必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。

钢琴学习拥有无穷精神宝藏

从最早的巴洛克时期的巴赫,到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿,再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼,无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴,就走进了这所完整的音乐学校,就可以亲身接触、直接领受这笔财富。实际上,在钢琴学习中学到的,将不只是钢琴,而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。

提升气质,锻炼毅力

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练,这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法,都有很好的作用。我有一些学生,刚开始来的都是十分调皮,做事常常三分钟热度,既没有耐心也没有专注力。但是学琴1年之后,这些坏毛病都开始减少了,这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课,“琴”首当其冲,所以,懂音乐、会弹琴,更能增加一份灵气。

著名教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育的主要目的不是培养音乐家,而是培养人。” 前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示,如果能由他决定的话,钢琴应当是每个学生的必修课。

所以我觉得,只要家里有条件,有意愿,就一定要送孩子去学音乐,而钢琴作为“乐器之王”也是能够最全面培养孩子素质的乐器。

学钢琴到底苦吗?枯燥吗?

学习不易,学钢琴更不易,这世上没有一样事情的成功只是靠着运气和随便就可以达到的。读书如此,学琴更是如此。如果你孩子的钢琴学习只是“三天打鱼,两天晒网”,一星期孩子只练琴一次;一听到孩子哭闹不想练琴就心软不练,那我劝你的孩子就不要继续学习了。

“学习的过程本身就是枯燥与痛苦的”,这句话我觉得没错,古人就说过“十年窗下无人问,一举成名天天下知”的古言。

打败枯燥的办法是保持孩子的学琴兴趣

家长要了解学钢琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么产生的?依我的教学经验:首先,随着学琴的进展、难度的加大,孩子开始更不上进度,完不成老师布置的作业,导致挫折感倍增;其次,大量无效率的练琴时间打磨了孩子的练琴兴趣;还有一点,许多家长自己并不懂得钢琴,所以当孩子出现练琴错误、消极练琴的时候,并没有从源头上解决孩子错误的原因,还是一贯的责骂,表示失望,甚至是出现打孩子的现象,这让孩子的练琴兴趣索然无味。

“ 学艺术,不是像学泥瓦匠一样学一门手艺,而是让这个人哪怕最孤独,最具挫折感的时候,活得有尊严,活得自己有乐趣。” 也与各位家长和琴童共勉,愿大家都能从钢琴学习中收获自己想要的结果。