谜瑞可无暇灵感粉底液合集20篇

美国媒体12月18日报道称，尽管《星球大战》电影背后的技术纯粹源于幻想，但它们挥之不去的吸引力鼓舞了现实生活中的许多科学家和工程师。

根据美国趣味科学网站12月16日的报道，以下是将《星球大战》科幻变成科学现实的一些最引人注目的尝试。

系外行星

《星球大战》的中心情节是，大量的行星通过横跨整个银河系的贸易网络连接在一起。但直到1995年，也就是1977年第一部《星球大战》电影上映近20年后，第一颗系外行星才被明确发现。

已经发现了2000多颗系外行星。2011年，美国宇航局的开普勒任务发现了第一颗围绕两颗恒星运行的行星，就像电影中卢克·天行者的母星“塔图因”。

多维空间

在电影中，像汉·索洛驾驶的千年隼这样的宇宙飞船可以在几光年之外的星系间穿梭。根据《星球大战》的指导方针，这些超光束推进装置允许星系间旅行者跳跃到一个被称为超空间的阴影维度，从而在真实空间的点与点之间走捷径。

尽管这部电影在细节上含糊不清，但德克萨斯高等研究所的物理学家埃里克·戴维斯说超空间和超光速旅行是建立在实际科学基础上的。

以超光速旅行是不可能的，但是爱因斯坦的时空曲率表明我们可以扭曲空间来缩短两点之间的距离。

快速悬浮车

《星球大战》中一种不太困难的运输方式可能更容易实现。

总部位于加州的初创公司Eloise已经开发出了Aero-X飞行器，据说这是一种“可以像摩托车一样行驶的浮动飞行器”，能够以每小时72公里的最高速度在离地面3米的地方行驶。英国马洛伊航空技术公司的悬挂式摩托车预计将在与直升机相同的高度飞行，时速超过274公里。

机器人

在宇宙中无处不在的《星球大战》的另一个特点是机器人，它充当仆人、飞行员、机械师甚至士兵。今天，现实世界中有越来越多类似的东西，从自动化的军用无人机到谷歌的无人驾驶汽车和机器人手术助手。

光剑

《星球大战》中最具标志性的技术是光剑，但一些专家称它可能是最奇异的。构成光的光子长期以来被认为是没有质量的粒子，不会相互作用，所以光束碰撞不太可能在光剑大战中发生。

然而，2013年，来自哈佛大学和麻省理工学院的研究人员证实，如果成对的光子被注入一个超冷的原子，光子将形成单个分子。

轻型武器不是不可能的。科学家们接近于开发类似《星球大战》中的爆炸枪的武器。事实上，美国海军已经展示了一种舰载激光武器，它可以击落无人驾驶飞行器并摧毁小型船只。

牵引梁

光还有助于复制《星球大战》电影中另一项有趣的技术——牵引光束，这是一种不可见的能量场，可以捕捉、捕捉和移动物体。自本世纪第一个十年以来，科学家们一直在创造具有不同寻常的光束密度的激光器，以吸引和驱赶微粒。

就在去年，澳大利亚国立大学的研究人员打破了牵引光束的距离记录。他们用甜甜圈状的激光将空心玻璃球拖动了20厘米，这大约是之前实验数据的100倍。

全息图像

如果你被帝国歼星舰的牵引光束困住并面临某种灾难，发送求救信号的最佳方式是通过全息图像。虽然用特殊玻璃制作三维图像的方法已经有几十年的历史，但独立的全息视频总是难以模仿。

近年来，约翰·白波在19世纪发明的舞台重影这一老把戏再次被使用，最引人注目的是已故说唱歌手图帕克·沙库尔在2012年科克伦音乐节上的重现。这种方法是在舞台上以45度角悬挂一个超薄的箔片，这种箔片肉眼看不到，但可以在投影仪上反射图像。这个小把戏可以产生三维图像，但是你必须站在它前面。

每一个作家都曾经在他的职业生涯中遇到过这样的问题：“你的灵感从何而来?”正如很多幻想小说作家一样，他们通常会回答：“哦，我只是发挥自己的想象力。”但是无论是读者还是我都清楚，实际情况远没有这么简单。寻找创意的过程更像是一个魔法。下面是小编为大家收集整理的写作方法，一起来看看吧!

第一：阅读图册和影集。

你有没有试过在凝望一幅艺术杰作的同时，发现你的思绪也随之起伏，并围绕着图像编织成一个故事?如果有，那么你就是一个和我一样的视觉作家，也许也能像我一样，可以从随手翻开的图册或影集中找到跳跃的灵感。最好的方式是选定一个感兴趣的话题，然后挑选一本关于这个话题的书。这本书不一定非要是梵高的画册或安塞尔·亚当斯的影集，但其中的图片要能够点燃你思想的火花。因此，你可以选择建筑类的图册，可以是《时尚》杂志，甚至是一本菜谱。无论是什么样的图片，都可能成为你创作灵感的来源。

第四：从零散的语句开始想象。

从下面这句话中，你能想象出什么故事?

“不，”她轻声说，抓着杯子的手紧贴在胸前。“我绝不会让你得到它。”

你的故事是什么?这个人物是把圣杯握在手中，不容他人染指么?或者她只是端着一杯茶或一杯咖啡，所指的完全是另一回事?她的语气是恐惧、愤怒，还是坚定?她这么做的目的是正义的还是邪恶的?或者是想隐藏什么?这些问题所带来的无限可能，将带你进入无尽的遐想。

第三：从场景中组合故事。

这个方法显然和第一个方法相关，但并不完全一样。在这里，我们要寻找的并不是包含在某一幅图片中的信息，而是能将若干幅场景串起来的故事。比如，你可以想象一些分离的场景和图像：一个镶满华丽宝石的昆虫、一个充满黄沙的世界、一场发生在地球上最后一处水源旁边的异族大战。而你要做的，就是发挥想象力，将这些独立的场景和图像用一个故事联系起来，并从中得到源源不绝的灵感。随意选取三个场景来尝试这个方法，它也许会带给你惊喜。

第二：欣赏电影的配乐。

任何音乐都可以激发灵感，但是你喜欢的电影中的音乐能使你回想起某个特定的场景，体会到这个场景蕴含的感情，以及电影特有的氛围和步调。举例而言，如果我要创作一个动作场景，但是找不到动作的节奏，或是总觉得缺了点什么，这时候我会找一部自己钟爱的相同类型的电视剧或电影，花上几分钟欣赏里面的配乐。然后，我通常就能找到创作的激情。事实上，作为一名作家，我们的工作是将一部头脑中的电影变成文字。所以为什么这部电影不能拥有自己的配乐，一首你已经熟悉并喜爱的配乐?

等待灵感是一个输家的游戏，这是因为如果你没有一个正在进行的工作，创意就没有发生的环境，即便你写了很多个人日记，或是做的事情整个过程仅仅关乎你自己，那些想法都不会被识别为创意。抑或是，它们将成为一部小说或者一篇文章的伟大创意，只是那些小说和文章永远没有写出来。下面是小编为大家收集整理的写作技巧，一起来看看吧!

讲述者

谈到讲述者，这个敌人就是没办法闭嘴。你已经为你的剧本或文章构思成熟，或者是你为你的主角做了一个新的尝试，这为你的小说拓展出一个亟须的新维度。然后那个讲述者就接管下来。他必须要把这些主意告诉给你写作圈子里的所有人。她告诉了你的同伴，或者是你的妈妈，或者是任何在工作时想听听闲话的人。讲述者是一个专家，擅长打破尚未破壳而出的创意之蛋。到那时，你想要坐下来把这些想法付诸实践的动力已经耗光了，至少不会像几天前看起来那般灿烂。

讲述者需要的是关注。他还需要验证。讲述者宁愿去谈一个创意，也不愿意谈论如何面对它的复杂性，以及它所面临的困境。讲述者只想要荣耀，而不想要任何艰苦的工作，而这些工作却基于内心的创造性努力。讲述者是一个有点懦弱的、自恋的外行。如果你想要拓展你的创意并使它发挥所有潜力，而且想要看到一个作品的完成，那么就要控制那个讲述者。当作家们告诉我说，他们也没法搞定它，或者他们需要先理顺这一切，我的建议还是很简单：无论什么时候都不要讨论没有完成的作品，只要闭嘴就好了!这是真的，你正在写的故事是一个秘密。安妮·泰勒(Anne Tyler)采取了一种相对温和的方法：他们让我感觉如此不舒服。如果他们正在讨论一个关于情节的想法，我感觉到那个想法很可能会蒸发。我的身体几乎会自发地捂住讲述者的嘴巴，并且说道：“如果你不小心的话，你就要失去它。”

写作是一项私人活动。它是一种和我们的想象力、潜意识、私密生活取得沟通的渠道。引入第三方几乎总是一个坏主意，那种亲密和启示的感觉都将丧失掉，都将在闲聊中结束。通过保持创作过程中的隐私，你将保留亲密感所带来的兴奋。回到那种亲密感能让你变得欢喜，让你保持高度的紧张感。创意将会激励更多的创意，你会发现你自己，也会发现你的大作，你将在正确的路上向前滚动。

小说家杰·麦金纳尼(Jay McInerney)这样描述他想要的私人生活：我发现它会尽可能地帮助我与世俗世界的日常生活琐事保持距离。生活在纽约市，你很难阻挡它的喧嚣。所以我离得远远的。我试图找到一个树屋，一旦我开始相信那个虚构的我可以选择的宇宙，在那里我可以来去自由，我就会抽掉身后的梯子躲起来。但它在开始时，还只是一种脆弱的状态。有些作家干脆认为谈论正在写的东西是不祥的。我认识的一个作家已经为他的小说工作了好几个月，也仍然拒绝提及他所做的项目是“一本小说”。他只会说“这是我正在做的事情”。直到大概一年后的一天，他终于完成了她的作品。他小心翼翼地避免让讲述者知道很多，从而让他连一只脚趾都伸不出门外。

提示：记下那些一开始看起来非常伟大，但却一直搁置着或是无法完成的写作项目。把没有完成它们的原因写下来。你有对别人讲过关于它的任何事吗?提醒你自己，最好保持安静——当你在讨论正在写的故事或者是还没有付诸实践的创意时。告诉自己你将会在写完下一个场景后再谈论它，这之后试着等待那个场景之后的另一个场景。

柴可夫斯基称，灵感就像是一个反复无常的客户。等待他的到来，你可能要花好长时间。定期写作，你就会发现好的想法会源源不断地流出来。威廉·诺特(William Knott)在他的《小说的技巧》(The Craft of Fiction)一书中提到一个观点：当你只是做好你自己，不再需要那位反复无常的客户时，他往往就来了。他同时还指出：当你比较那些在你灵感期写的章节和你平时在日常生活中写的章节时，你发现不会有太大的出入。

打败上述所有创意的敌人，关键是做好你的日常工作。就像你所知道的那样，每个人写作的经验有非常大的差别，从美妙的时光、近乎奢华的喜悦，一下子又掉入困境——非常像巴丹死亡行军。要意识到两者都是过程的一部分。有些日子思想异常旺盛，有些日子又非常贫瘠。敌人总会出现，关键是要知道他们是谁，知道他们从哪里来，又要到哪里去。

拖延者

好长的一个词：拖延者(Procrastinator)。这个家伙若是住在纽约市，就应该被蜘蛛侠踢屁股。然而，他就在我家里，也在你家里。他让我们确信我们将要写作，的确，我们将要写，我们将在下一周开始。当然，绝对不会是现在，连门儿都没有。可是下周不一定是理想的，因为下周二有一个重要的工作会议，这意味着所有的报告必须要完成，而且周三又是家访日，之后还有足球训练。不过，再过一周应该就不成问题了。大概是我们快玩完的时候。

问问自己那些借口听起来怎么样?是否只是一种环绕在耳畔的谎言?缪斯会相信这样的借口吗?这就像是一个聪明的逃课学生，早就想好了厚厚一打鬼主意。当你错过了一天或者是没有按你的日程要求来做，把它记下来，并解释为什么错过了。看一看你写在冰冷的白色纸张上的借口。这些借口真的能说服你不写作吗?这个策略可以把那个拖延者困住。但是，也许你的借口真是有效的，麻烦来了，这是真的。我们总会有很多值得我们不写的理由，但如果我们不写，我们就不会创造出新的想法。如果你现在就列一个你为什么无法写作的理由清单，或者是没办法按照你日程上面所要求的那样做的原因，我敢和你打赌，你一定可以拿出至少五个理由，其中有三个还非常出色。

提示：下次你匆忙地错失一个写作讲习班时，写下五个理由，其中三条还要比较出色，说明为什么你会匆匆错过它。这些理由就是那位拖延者的力量。现在，一个接着一个，通过写下一两句话来解释为什么每一个理由都不够好，或者是修改日程，重新安排你的写作时间，以此从拖延者那里夺回你的权利。

拖延者一直在给延迟注入养料，要征服他，现在就得开始。仅仅需要五分钟，明天再写五分钟，直到你调动起了你的思想，写下一页又一页。来吧，现在就开始!为你手头的故事写一个场景。从你的文件夹中找出一首尚未完成的诗歌，把它鼓捣完成。写什么都可以。给你喜欢的事物列一个清单，给你喜爱的朋友列一个清单，然后解释你为什么喜欢他们。列出你讨厌假期的十件事情并且解释为什么讨厌它。描述你生命中最浪漫的夜晚的每一个细节。

说真的，就是现在。可你现在还在这里干什么?

等待灵感注定是失败者的游戏

在写作习惯的培养过程中，会存在很多敌人，黑暗的力量让我们远离有创意的写作。每一个敌人都有他独特的力量和弱点，但每一个敌人都能被击败。秘诀就是你要保持觉察。最重要的是要辨别出这些邪恶的敌人。

受害者

我们所有人，经常会成为受害者。生活是残酷的。我们利用受害者的角色去阻止自己变得有创意。我们放弃了对于身上潜藏的那个创造性自我的控制，往往因为：

我们的家人不理解也不赞赏我们。

我们老板苛责我们，给我们的生活不停地施压。

我们的孩子给我们提要求，给我们的生活增添压力。

我们的财政状况一团糟糕。

我们的同伴对于我们需要创作空间这一需求不敏感。

我们的车又出毛病了。

我们的邻居太吵了，生的孩子太多了。

伴随着拖延者以及他的借口，受害者提出了一些有效的观点。关键是要夺回权利。达文·卡伦(Dawn Callan)在她的《唤醒你内在的勇士》(Awakening the Warrior Within)一书中指出：“拥抱受害者的自我”是一条发现内在于我们的勇士之路。怎么做呢?停止抱怨那些伤害你的力量，停下来就好!停止犯下那些使你的生活缺乏创意的错误，这些错误并不属于你，而是某些人或某些事酿成的。上述的任何理由对你来说都可能是真实存在的。但是，当你可以觉察到自己在抱怨它们，听出那些来自受害者的声音时，即便你与拖延者相伴，你也知道受害者存在于你的内心，并没有逃脱你的控制。

提示：列出那些最普遍和最寻常的理由——导致你不能花费足够多的时间令自己更富于创造性的理由。在每一个理由旁边再列出一个条目，写下到底是谁在掌控局面。现在再写一个夺回权利的简单的计划。这可能需要一些硬性的要求和一点点创意，但你正在迈出开启你的创造性一面的第一步。

提示：当你听到受害者在说话时，要识别出来。千万不要为了这些话而谴责自己，仅仅识别出它到底是什么，然后停下来。取得控制权，然后再次给自己营造出一个创意的环境。

重新夺回权利是一种棒极了的充满力量感的体验。当你打败了你的受害性的自我，你将感受到胜利的喜悦，你会觉得没有什么是不可能的。你可以完成你的小说，你可以完成你的剧本。你的内在真有那股力量。

提高摄影技术技巧：

1.首先，注册lofter，网易摄影图虫这样的网站，看看键盘摄影师是怎样练成的。

2.打开并且注册网易摄影。

3.在界面的左侧点击标签来切换，人像什么的比较受欢迎。

4.然后在最上端点击，切换板块。

5.在最右我的设置可以设置信息。

6.当有了作品，点击上传。

7.在界面中可以选择同步到各大网站。

8.留意好的作品，可以回复和收藏。

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10.在器材界面可以和器材党在论坛里讨论器材，提高自己的技术。相关阅读:

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现在正值换季的时候，很多人都会头疼要穿什么，尤其是在外套的选择上面，非常的纠结。下面本网小编给大家讲讲换季穿什么外套好看？

精致夹克

春天最常见的外套当然是要有夹克的，不管是长款还是短款，面料也不是那么的重要，一件适合自己的夹克绝对能让时髦感瞬间增加不少，比起常规的搭配裤子，其实夹克搭配裙子也是好看到不行，超级时尚的感觉。

这款皮夹克会给人一种很酷的感觉，衣服上面的仿珠环设计让这件酷酷的皮衣增添了一丝女性的感觉，而且也显得更加的精致了，而且衣服是短款的设计，会让人看上去更精神。

潇洒风衣

除了夹克，风衣也是不能缺少的款式，而且风衣也本来就是春秋正穿的，这两款风衣都很有特色，穿着很显瘦，而且给人一种很潇洒的感觉，在早春也不用担心出门会感觉冷了。

这款粉色的风衣和满大街的卡其色比起来，就显得很特别了，这款风衣超级有质感，版型很硬挺，而且还很有垂坠的感觉，在春天穿会显得特别的少女。

OL风外套

最后是给上班族们推荐的款式了，ol风其实一直都是在时尚圈很流行的，不管你是不是真的去上班，这种风格穿着都很酷，休闲版的西装和工装外套都是特别好看的，很适合白领，可以留给领导一种很沉稳的印象。

这款西装外套的剪裁非常的干净，穿上显得人很挺拔，而且有收腰的设计也是显得身形很完美，搭配上一条包臀的短裙，让整个人都精致起来了。

这三款外套都是很适合在换季的时候穿的，不会很冷也不会很热，穿着刚刚好，而且款式也都是今年很流行的款式，大家再也不用担心换季找不到衣服穿了。

尽管外表精致，但外壳惊人地耐用。这种意想不到的耐用性来自一种坚韧、耐冲击的材料——珍珠母。

珍珠母是一种有机-无机复合材料，也赋予贝壳独特的颜色。它由蛋白质和微小的碳酸钙薄片组成。它们像砖块一样排列，使外壳能有效吸收冲击而不破裂。

现在，正如《科学》杂志所描述的那样，麦吉尔大学的研究人员和工程师已经开发出一种基于珍珠母贝独特结构的新型防碎玻璃。

这是为了解决玻璃作为一种材料最明显的缺点:其固有的脆性和较差的抗冲击性。

麦克吉尔大学的机械工程师弗朗索瓦·巴特雷特说:“在汽车、建筑或智能手机的整个系统中，玻璃部件总是最脆弱的部分。”

在大自然的帮助下，容易破碎的窗户、纱窗和挡风玻璃将成为过去。

在大约15年的发展过程中，研究人员使用脉冲紫外激光束在硼硅酸盐玻璃片上蚀刻出正方形或六边形图案，制成了这种防碎玻璃。每块玻璃只有220微米厚，大约是人类头发平均宽度的两倍。这些蚀刻板被压上一层薄薄的塑料层，然后分成一个个的瓷砖，每块1-4毫米宽。

据研究人员称，他们发现新开发的珍珠母玻璃的抗冲击性是钢化玻璃或夹层玻璃的2-3倍，后者比普通玻璃高15-24倍。此外，玻璃还保持高刚性、抗弯强度和表面硬度。研究人员补充说，尽管珍珠母玻璃有五层厚度，但与传统夹层玻璃相比，它只是有点不透明。

Barthelat说，尽管玻璃科学家会说，向玻璃中注入强激光会造成玻璃缺陷，从而降低其强度，但他们开发的新玻璃证明，在某些情况下，这种“减弱”实际上使玻璃变得更强。

他补充说，他们开发和制造的新型珍珠母玻璃相对简单且可升级，这意味着它可以以合理的成本用于工业规模制造。

诺丁汉大学的结构工程师凯里亚基·科琳娜·达西欧说，尽管对珍珠母的结构特征进行了大量研究，但巴塞雷特的研究首次将重点放在材料结构上，并成功应用于夹层玻璃。

达西欧没有参与这项研究，而是为科学杂志的新研究写了一篇评论文章。

据Datsiou称，这种新材料可能会应用于汽车和建筑的窗户和覆盖层，“玻璃可能会在暴风雨、恐怖活动或犯罪现场受到影响。”

Barthelat说，他和他的团队希望在未来生产各种类型的珍珠母玻璃，如超薄或曲面触摸屏，这将弯曲到“最大程度的变性”，恢复后不会损坏。

蝌蚪工作人员编译自自然新闻，译者李同信，转载必须授权

灵感是指灵通感应;文艺、科学创造过程中突然爆发出来的创造能力，那么，灵感的起源是什么呢?

——科学家告诉你灵感来源于哪里?

为什么我们有时能够用直觉创造性地解决一个复杂的问题，而有时又变得迟钝起来呢?在过去几个世纪里，科学家一直在寻求这类问题的答案。不久前，美国科学家发现，人的不同思维方式来自大脑的不同区域，而灵感更爱惠顾那些准备进行创造的人。

据美国侨报援引外电报道，虽然一些人明显比另一些人更具创造性，但我们都会用两种思维解决问题：分析思维和直觉思维。为什么我们有时会在一瞬间得到结论，有时又费尽心思地将各种想法拼凑在一起?

为此，德瑞索大学的约翰·寇尼奥斯和西北大学的马克·比曼等研究人员用功能磁共振成像和脑电图技术研究志愿者在解决问题时的大脑活动情况。

结果显示，准备进行创造的人更容易产生灵感。科学家将他们的这一最新研究成果发表在即将出版的《心理科学》杂志上。寇尼奥斯说：“如果志愿者想用直觉解决问题，甚至在我们提出问题前，他或她的大脑活动就表现出一定的特征。而如果志愿者想用系统的和分析的方法解决问题，其大脑活动将表现出另外一种特征。这说明人的大脑状态或心境决定了他或她将用什么样的策略解决问题。”

在科学家给志愿者提出的问题中，有些适合于用分析的方法解决，有些则更适合用顿悟的方法解决，有些则用两者均可。例如，一个字谜游戏要求志愿者找出一个单词，使它能与列出的其他3个不同英文单词搭配，分别组合成三个有意义的新词。

一些人在灵光一闪后立即找到了这个单词，另一些人则用很多单词去尝试以找到最适合的。对他们脑活动的监测显示，使用直觉思维时，大脑的颞叶区(与概念处理有关)和额叶区(与认知控制有关)的活动明显增强，而使用分析思维时，在脑后部的大脑皮层视区的活动明显增强。

值得一提的是，有些问题用创造性思维去解决最好，而另一些时候用分析性思维去解决最好，有些问题则是随便用哪一种思维都可以。比如说，对于外科医生来说，重要的是有条理地按照预定好的程序来进行手术，而不能随便地发挥创造性。

桃花是春天里最美的精灵，古人把三月称为“桃花春”，因为此时正是赏桃花的最佳时间，赏桃花的时候最好能拍几张照片，配上文案，把春天也分享给朋友们，如果不知道怎么写文案，下面这些可以参考一下：

1、桃之夭夭，灼灼其华。

2、一树千丝莺掠过，桃花娇俏明媚谁。

3、一夜春风来，万树桃花开。

4、愿你不负时光，不误年华，在十里桃花遇见另一个崭新的自己。

5、一年好景君须记，最是桃花盛开时。

6、煮一壶春色，邀春风为媒，唤醒一树桃花，一池碧柳，一米阳光，一溪风月……微风不燥，时光正好。

7、 今日阳光灿烂，春光明媚，暖风几许，桃花带笑，樱花落雨。

8、去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

9、桃花为盟，许下归期。

10、春光明媚，桃花盛开于枝头，春色中最美的时光，便是这一刻吧！

愚人节的时候，人们会想法子逗身边的人开心，开一些小小的玩笑，朋友圈、微博的文案也是少不了的，那么愚人节文案应该怎么写呢？在这里分享一些好的愚人节文案，帮大家找找灵感：

1、最好的玩笑，一定是收到礼物后的开怀大笑。

2、想尽办法捉弄，不如想尽办法心动。

3、这一天有多少人开着玩笑说着心里话。

4、授人以愚，不如授人以愉。

5、有些谎言，也可以很动听。

6、只要爱错了人，愚人节每天都过。

7、今天是愚人节，我可以骗走你的心吗？

8、愚人节并不是给愚人过的节，而是给说谎的人一个说真话的机会。

9、智者一切求自己，愚者一切求他人。

10、愚人终会愚己，时间却不会愚弄任何人。

11、这个世界上最大的谎言就是：你想要的时光都会给你。

12、哪有那么多的玩笑，玩笑里藏的都是真心。

在我们平时的日常生活中有很多人都非常喜欢使用香奈儿家的彩妆产品，香奈儿在国际上是很有名的大牌，香奈儿时尚玩色颜彩盘就是今年秋季即将推出的一款彩妆，那么下面就由本网的小编来为大家介绍香奈儿时尚玩色颜彩盘试色，以公路旅行为设计灵感。

香奈儿时尚玩色颜彩盘试色

150(明亮)推荐给白皙肤色，170(热情)则适合健康肤色。

香奈儿时尚玩色颜彩盘怎么样

香奈儿时尚玩色颜彩盘包装设计

2017年香奈儿CHANEL秋妆以公路旅行为设计灵感，除了色调上取自沿途的光影与色彩变化，设计也增加了简约、好携带的风格。其中极具特色的商品，非全新「香奈儿时尚玩色颜彩盘」莫属，打开经典的双C黑粉盒，看到前所未见的三角设计，全球彩妆创意与色彩设计师-露西娅•皮卡将补妆所需的遮瑕、打亮、腮红完美揉合在一盒之中。这也是香奈儿第一次推出盒装的遮瑕产品，相信小香迷一定有感，跟笔状商品比起来，拿着经典黑盒上妆、感觉就是不一样。

香奈儿时尚玩色颜彩盘质地

露西娅•皮卡说：「我想要打造一款使用简单，但能呈现如彩妆广告中所见亮丽动人、无比精致妆容的产品。」「时尚玩色颜彩盘」里的遮瑕不同于其他产品，它的触感相当舒适，细嫩柔滑的乳霜状质地结合极细致的球形粒子，可轻松推匀，营造柔焦效果、隐藏肌肤瑕疵于无形。

颜彩盘中的提亮区同样是好延展的霜状，能帮助打造纯净透亮的肌肤光感，抹在眉骨、鼻梁、眼尾下方简单就能凸出轮廓。最后的霜状腮红除了可赋予双颊自然迷人好气色，也可当唇彩使用，让唇瓣透出浪漫色泽。

香奈儿时尚玩色颜彩盘同系列产品

同时，为了让「时尚玩色颜彩盘」用起来更为顺手，香奈儿特别全新设计两支实用且造型优雅的精美刷具。「伸缩式双重遮瑕刷」其扁平刷毛端可用于沾取遮瑕膏涂抹于所需部位，松软刷毛端则适用于晕染推匀使妆感更自然;「伸缩式两用修容刷」则是首创双色刷头，白色的刷毛比较松软，用于沾取打亮，黑色刷毛则比较绵密，沾取腮红点拍在双颊非常合拍。

另外「超炫耀丝绒唇露」推出了限定色，之前珊瑚粉140卖到缺货，这次的156(迷路)类似但更加明亮优雅些，另一支158旅途则在裸粉中调入甜美橘色调，跟上夏天的彩妆趋势。

香奈儿时尚玩色颜彩盘上市时间

台湾7月14日上市

2017年CHANEL秋妆以公路旅行为设计灵感，其中极具特色的非全新「香奈兒時尚玩色颜彩盘」莫属。三角设计，全球彩妆创意与色彩设计师-露西婭•皮卡将补妆所需的遮瑕、打亮、腮紅完美揉合在一盒之中。

第一次世界大战期间，德国和英法联军为比利时ypres地区进行了激烈的战斗。双方势均力敌，对峙了半年，但没能击败对方。1915年，为了打破欧洲战场上的长期僵局，德国军队决定使用化学武器，即释放毒气来击败对方。这也是世界上第一次使用化学武器。

一天，德国军队在他们的阵地前沿架设了5000多个装有氯气的钢瓶。这时，强风正吹向英法联军的阵地，德国军队释放了180吨氯气。突然，一缕青烟升起，以每秒3至4米的速度飘向对方阵地，蔓延至英法联军阵地，并高达25公里。结果，15000名英法联军士兵中毒，5000多人死亡。

诺贝尔化学奖获得者德国弗里茨·哈伯(左二)发明了毒气，并亲自指挥了ypres战役中的毒气战争。(网络图)

化学制剂袭击的显著结果引起了许多国家的极大关注。一些国家已经开始研究其他化学武器，并在化学武器和化学防御武器之间展开竞争。他们相继开发了更具毒性的著名化学武器，如沙林、梭曼和维克。

尽管化学武器越来越多，但一定有办法破解它们。一些科学家开始研究如何破解化学武器。一些科学家来到德国军队使用化学制剂对抗英法联军的地方，发现了一个问题:“战场上大量的野生动物被毒死并相继死亡，但奇怪的是，这一地区的野猪出人意料地存活了下来。”这件事引起了科学家们的极大兴趣。经过实地调查，仔细研究发现，野猪喜欢用嘴拱地面，以防止它们死亡。当野猪闻到强烈的刺鼻气味时，它会用嘴拱地面以避免有毒气体的刺激。同时，在野猪移动土壤后，其颗粒变得更软，起到过滤和吸附有毒气体的作用。

野猪拱门实际上启发了科学家发明防毒面具(网络图)

野猪之所以能够在氯气灾难中幸存下来，是因为它们熟练地使用了大自然赐予它们的防毒面具。根据这一发现，科学家们很快设计并制造了第一批防毒面具。这种防毒面具的形状和猪的鼻子一样。面罩内部不直接使用泥浆作为吸附剂，而是使用吸附能力更强的活性炭。

1916年的一天，德国和英法联军在苦涩的凡尔登发动了另一场战争。德国军队恢复了同样的伎俩，在阵地上施放了大量毒气。这时，法国军队基本上戴上了防毒面具，有效地抵抗了德国的毒气袭击。当时，年轻的英国科学家弗莱明(1928年发现了神奇的青霉素)兴奋地说:“哇，可爱的野猪救了士兵！”

今天，虽然防毒面具吸附剂的性能越来越好，但它的基本风格，像猪的鼻子，并没有改变。

现代防毒面具(网络图)

就像防毒面具一样，下列发明也发生在战场上。

△弓箭:穿越五千年的烟雾

三角洲军事沙盘:战争还是游戏

△转轮枪:一种新型反恐武器

三角洲潜艇:“水下战舰”的诞生

○ DayGram是一个非常简单的日记应用程序。它只能记录字符，不能改变字体。

时间轴上的每个点代表一天，周日由一个红点代表。

○ iPhone用户可以从应用商店以1元的价格下载；安卓手机用户目前只能以1美元的价格在谷歌游戏商店购买DayGram。

当你下定决心“每天做某事”，你距离完成这个任务的距离开始增加。XXX可以是很多东西，比如保持健康、早起和记日记。几年来，我总是提前几个月准备新年手册。最后，我要么丢了很多页，要么被当成了笔记本。

DayGram是一个日记应用程序，使用压力很小。点击+号进入书写页面。复古风格的排版看起来像是写一张旧纸条。不管是一个长段落还是几个符号，反正这只是你的个人空间。

写回前几天的日记也很容易。点击时间线上的点来输入过去的一天。然而，很多时候，你可能不记得关于那个日期的任何事情(不要问我为什么我知道)。

在一年结束的时候，你可能会对过去一年中许多计划没有完成感到遗憾，并暗暗下定决心:“明年我该做什么……”但最好的建议可能是不要等到特殊的时刻才开始，现在就做一些事情，然后忘记那些崇高的抱负。

DayGram支持触摸身份解锁和单独的四位密码。如果您需要大量备份，它还支持将内容备份到Dropbox。

鼠标按其工作原理的不同分为机械鼠标和光电鼠标，机械鼠标主要由滚球、辊柱和光栅信号传感器 组成。当你拖动鼠标时，带动滚球转动，滚球又带动辊柱转动，装在辊柱端部的光栅信号传感器采集光栅信号。传感器产生的光电脉冲信号反映出鼠标器在垂直和水平方向的位移变化，再通过电脑程序的处理和转换来控制屏幕上光标箭头的移动。

一、鼠标工作原理

鼠标作为一种非常常见的电脑输入设备，它在我们在日常使用电脑的过程中，发挥着非常重要的作用。它可以对我们当前荧幕上的游标进行定位，并且通过安检和滚轮的装置来对游标所经过位置的屏幕元素进行操作。随着现代科技的不断发展，现在的鼠标有种多种多样的形式，比如滚珠鼠标、光电鼠标和无线鼠标等等。下面小编便向大家介绍一下鼠标的工作原理和调节鼠标移动速度的方法。

二、鼠标灵敏度多少合适

我们在Windows操作系统中，通过控制面板中的鼠标项，可以对鼠标在桌面上的移动速度进行调整，共有11个档位，也就是说我们可以调节出11种速度。在其他条件一致的情况下，400DPI的鼠标和800DPI的鼠标有着一倍的速度差距，而在不改变DPI的情况下，通过系统也可以调节出一倍的速度差距。

其实Windows系统调节是在牺牲指针精度的情况下来实现速度加快的。假如在400DPI的情况下，我们把鼠标在鼠标垫上移动1/400英寸，指针将在桌面上移动1个像素，假定从像素点A到B;而这时我们如果在系统中将鼠标速度加快一倍，那么鼠标移动1/400英寸，指针将移动2个像素，从A到C，而跳过B点，也就是说，速度虽然翻倍，不过精度却只有原来的一半了。

而调节DPI就不会产生精度下降的问题，鼠标的DPI越高，就越能保证在不损失精度的情况下提高指针的移动速度，所以对于需要精确操作的情况，比如说平面设计，CAD绘图等，我们尽量不要再系统内将鼠标速度调的过高，如果需要快速移动，那么最好选择DPI较高的鼠标。

三、怎么调鼠标灵敏度

1、用鼠标左键点击开始菜单，选择控制面板。在弹出的控制面板中，选择硬件和声音，我们的鼠标是属于硬件的范畴，因此，选择硬件。

2、在弹出的新的界面中，选择设备和打印机下面的鼠标。这个时候，我们已经进入到了修改鼠标参数的属性窗口。

3、点击指针选项卡，移动下面有说明，选择指针的移动速度。而我们要调整的就是选择指针的移动速度。

4、通过不断的拉取快慢之间的刻度条，以用来获得最佳的使用手感。设定完毕后，点击确定即可。

5、建议一般将刻度条调至4即可，太高的刻度条会导致鼠标漂移，失去指针精确度。而太低的话，你就必须不断的大距离的移动鼠标来拖拽至你想到达的位置。当然具体的灵敏度还和你的鼠标硬件的本身有关。

以上便是对鼠标的相关知识介绍，一般来说，我们的鼠标要设置好自己喜欢的灵敏度，让我们在使用鼠标的时候能有更好的体验。一般来说，最常用的就是有线鼠标和无线鼠标了。小编个人比较喜欢无线鼠标，因为使用非常方便，触感相对有线鼠标来说比较好一些。鼠标的使用替代了键盘那繁琐的指令，使我们在操作计算机的时候更加简便快捷。

在印刷书籍的早期，书籍是用整版印刷的。据说毕升兄弟发明了活字印刷，印刷效率提高了几十倍。弟弟向哥哥学习。

演示时，毕升向他的弟弟们解释并毫无保留地介绍了他的发明。

他首先用精细的粘土制作小方块，一个接一个地刻出凸形的反手字符，用力地燃烧它们，然后根据元音把它们放在木制的方块里。然后在一块铁板上涂上粘合剂(松香、蜡和纸灰)，根据句子的段落一个一个地排列单词标记，然后在它周围放上铁框，用火加热。当粘合剂稍微冷却后，用平板压平版面，待完全冷却后，即可印刷。印刷完成后，用火烘烤印版，熔化粘合剂，将活字一个接一个地取出，保存起来以备下一次排版。

弟弟们不禁赞叹。一位年轻的师弟说:“伟大的藏经有5000多卷，13万块木雕。它不能放在房间里。花了多少年的心血！如果你使用师兄的方法，它可以在几个月内完成。哥哥，你怎么想出这么聪明的办法？”

“我的两个儿子教会了我！”毕升说。

“你的儿子？你别说了！他们只“玩过家家”。"

“你说得对！一切都是为了玩过家家。”毕升笑着说:“去年清明节前，我带着妻子和孩子回家祭奠祖先。一天，两个儿子玩过家家，用泥巴做了锅、碗、桌子、椅子、猪和人，并按照他们的愿望把它们排成一排。我的眼睛突然亮了。当时我想，我为什么不也来玩过家家呢:用泥巴刻单个的字印，你可以随意排列，组成文章？哈哈！这不是我儿子教我的吗？”

其他的门徒听了，哈哈大笑起来。

“但每个家庭都玩过这种游戏，所有年长的兄弟都看过。你为什么发明活字印刷？”弟弟问道。

过了一会儿，大师开口了:“在你的其他弟子中，毕升是最关心的。他一直在思考提高工作效率的新方法！罗马不是一天建成的。”

“哦——！”其他的门徒正全力以赴。

方便面是一种方便食品，可以通过烹饪和油炸面条丝来固定面条的形状(通常是方形或圆形)，在食用前用开水冲泡，然后加入溶解的调味料。它被称为“20世纪最伟大的发明”。但你不一定知道是谁发明了它。发明者是日本台湾人安藤忠雄。他的发明来自监禁的折磨和饥饿的需要。

安藤忠雄(中国日语，1910年3月5日-2007年1月6日)

第二次世界大战后，当两次入狱的安藤忠雄从监狱出来时，他所有的财产只剩下一间空房子。当时，日本的大部分食物是美国援助的面粉和大米，所以政府鼓励国民多吃面包。这对于喜欢吃米饭的日本人来说是无法忍受的。一天，日本卫生、福利和福利部食品与营养研究所的负责人在与安藤忠雄聊天时说，有什么方法可以让人们多吃面条吗？这个想法提醒了安藤忠雄。他开始认真思考，并决定将注意力转移到食物上。

1957年的一个冬夜，当安藤忠雄路过一个拉面摊时，他看到衣衫褴褛的人在寒风中排着长队。他煞费苦心地吃了一碗拉面，引起了他的极大兴趣。他认为面条只要制作得当，仍然很受欢迎。

1958年春天，安藤忠雄开始研究如何在没有钱的情况下做好意大利面。他在大阪府池田的自家后院建了一个10平方米的小屋，作为研究实验室。我找到了一个旧的面条机，然后买了一个1米直径的煎锅，一袋18公斤的面粉，食用油等等，并沉浸在意大利面的发明中。

安藤忠雄在制作室。(信息地图)

安藤忠雄的意大利面是一种方便面，加入热水就可以立即食用。吃起来很简单。他设定了五个目标。首先，味道应该是好的，你永远不应该厌倦吃它。其次，它可以是家庭厨房中的常规物品，并且具有很高的保存性。第三，它很简单，不需要烹饪。第四，价格便宜。第五，食物必须安全卫生。

虽然目标已经确定，但发展进展缓慢。在研究开始时，它完全处于摸索阶段。早上5点钟起床后，他立即进入小木屋学习，直到夜里一两点钟。平均睡眠时间少于4小时。这种日子持续了整整一年，没有一天休息。

他对面条生意完全是外行。面条的成分非常微妙，而且知识丰富。他想尽了一切办法，但结果并不好。当放在面条机上加工时，有些面条是松散的，有些是粘在一起的。投掷，投掷和做，整个发展已经成为一个没有任何希望的重复过程。后来，我终于体会到一种体验:食物是关于平衡的。食物开发是追求和发现这种独特而奇妙的平衡的过程。

经过一些努力，虽然保存问题解决了，挂面不能很快恢复成一碗中餐。后来，安藤忠雄夫人的油炸菜肴启发了他。油炸食品的面条上有无数的洞，就像海绵一样。这是因为面条与水混合，面条中的水在油炸时会散开，形成“洞”。加入开水后，面条很快就会变软。通过这种方式，保存和烹饪的问题可以通过将面条浸泡在汤里以使它们尝起来美味，然后将它们油炸干来同时解决。他非常兴奋，称这种方法为“速食热油干燥法”，并获得了这种面条制作方法的专利。因为这种面条吃起来非常方便，安藤白食被命名为方便面。

煮熟的方便面非常好吃。(信息地图)

方便面的开发已经基本完成，进入试生产阶段。安藤动员了整个家庭。每个人都把测试产品分发给成熟的人，并得到了评价:“它的味道不同于现有的拉面，食用方便，可以成为一种新的商品。”

后来，安藤忠雄委托在贸易公司工作的朋友向美国发送新产品样品，以测试他们的反应。结果，美国立即回信要求再增加500个病例。然后安藤忠雄试图在百货商店出售它。他用“冲开水两分钟就能吃到的腊面”作为口号，大声向顾客解释顾客起初是持怀疑态度的，但两分钟后看到方便面确实是用开水蒸过的，方便面马上就卖完了。

但是安藤没有停止，他继续发明和丰富他的方便面生意。起初安藤忠雄在日本很成功，但他的方便面在欧美并不流行。1970年，安藤决定以美国为切入点，让方便面进入西方市场。他在美国开了一家方便面制造厂，并对西方人的饮食习惯进行了实地调查。最终，他发明了“瓶装方便面”。他的改变使他迅速打开了欧洲和美国市场。

安藤白夫和他发明的方便面不仅使他自己和生产公司成功，而且创造了一个全新的产业，造福人类。正如苏东坡所说，“过去的伟大企业家不仅有非凡的才能，而且有毅力。”特别是，发明之路需要毅力来支持你的成功。坚强的安藤忠雄没有被两次入狱的挫折打败，而是变得越来越勇敢，最终走向了他职业生涯的辉煌。

“开放杯音乐纪念堂”安藤忠雄雕像。

安藤百福方便面博物馆

1958年8月25日，在日本大阪府的池田，安藤忠雄卖出了世界上第一包方便面。人们已经把安藤忠雄的故居变成了一个方便面博物馆，每天接待大量游客和校外教学团体。你也可以在博物馆里自己动手做方便面！

博物馆入口处的安藤忠雄雕像。

壮观的方便面墙。

开心乐纪念馆

为了庆祝杯面发明40周年，私人博物馆“杯面博物馆”(官方名称:安藤百福发明博物馆)于2011年9月在横滨市向公众开放。在凯贝乐纪念馆，游客可以使用自己设计的方便面杯来选择自己喜欢的汤和食物材料，总共有5460种不同口味的组合，来制作世界上唯一一家制造商的独特方便面。

“开碑乐纪念馆”的出现。

安藤百福历史墙以插图和图片的形式追溯他的生活足迹和方便面的历史变迁。

简要回答

对于设计师来说找到灵感确实是特别重要的，很多的设计师都说没有灵感做不出好的东西，其实在寻找灵感的时候，可以根据平时自己的习惯去找一下流量，比如可以适当的放松一下心情去外面溜达一下，这样也许看到某个事物的时候就会出现有灵感。

另外在找灵感的时候也可以根据自己所设计的东西，然后开始寻找一下相关的设计方案，这样再看设计方案的时候也能够有一些灵感，在自己设计的时候相对来说也更加轻松一些。

多看看一些获奖的作品，因为获奖的作品肯定不会太差，有很多值得我们学习的地方，尤其是关注一些国际知识性的作品，这样在找灵感的时候相对来说也是更好一些的。

很多概念性的作品确实是非常优秀的，我们可以理性的看待，其实灵感的出现往往就是某一瞬间在找到灵感的时候，选择用笔直接画起来，另外再寻找灵感的时候。

也可以多和其他人聊聊天，沟通一下，也许从某一句聊天的话题中也能够找到理想的。

国际劳动妇女节的全称是“联合国妇女权益和国际和平日”或“联合国女权和国际和平日”，在中国又称为“三八节”或“三八妇女节”，是在每年的3月8日为庆祝妇女在经济、政治和社会等领域做出的重要贡献和取得的巨大成就而设立的节日。在这个纪念妇女的节日里，不知道该怎么写文案？看看下面这些，灵感就来了！

1、women，wo men，先有你们，再有我们。

2、女人天生就要依附男人？独立自强也是她的本性。——做自己的女王。

3、女人是世界的一半，情绪是故事的开端。

4、女神的美丽，源自于自信。

5、你是降落在人间的天使。

6、你是我们的“定心丸”。

7、每个女人都是家庭的中心。

8、for the right woman,for the womans right.

9、做公主，还是做女王，都由你说了算。

10、愿所有的女神，在以后的日子里，尝到的滋味都只有一种，名字叫“幸福”。

进入影像的渲染中，可以发现很多惊喜，以及眼前所未见到的可能性。尤其是再平凡不过的生活小事。若能用心留意、记录，都能转换成一个个创作灵感。

1.拍别人之前，先了解自己

定义自我风格

当你开始对影像抱着很多想法和疑问时，会寻找并模仿喜爱的作品作为拍摄的实验阶段，因此拍摄主题也会呈现多变的面貌。但也因为多方尝试的心态而容易忘了拍下照片的实际意义，导致自己的摄影风格在初期并不明确，因此接下来对于“要拍什么”的想法、需要思考的方向开始变得重要许多。当我们要开发自己的摄影风格时，可以遵循几项步骤。

大量浏览优质影像，启发右脑图像记忆

阅读有很多渠道与方式，因此需要定期地从不同的书籍中寻求对自己有切身帮助的信息及概念。

更直接的做法是，用笔记的方式把所需资料转成一种资产，加深印象。

对我而言，平常下班时就喜欢窝在摄影的世界中，休假时最期待到书店翻阅有关摄影及流行类、设计类的书来充实自己对摄影的好奇心，每周会花上六个小时浏览摄影的相关知识。拜网络科技之发达，取而代之的是可以在网络上寻找到更多的图片和相关摄影的网站，让我可以轻松分配自己的阅读时间，随时接受新信息。

值得推荐的影像相关杂志：意念影像志、VOGUE、dpi设计流行创意、ppaper、HINO TER映乐、Little thing恋物志、LOVE杂志。

值得推荐的影像相关网站：Flickr、蜂鸟网、子杂、125 ONLINE、ANOTHER、

wmagazine、photo.net。

研究并学习出色的作品

研究别人的作品肯定不是革命也不是反叛，而是对原创者的一种追寻。从观众的角度切入，吸引你的这幅照片有可能是模特本身就是一个卖点，也有可能是因为摄影师的名气，但这些对我的摄影技巧而言，可能一点帮助都没有，真正需要分析的是原创者的表现手法;也许是表达出热情与悲伤的感受;也许是温柔与残酷的情绪;或是友善开朗与沉默自闭的想法。这些从图面上排列出来的元素，就等着自己去发现。

持续关注感兴趣的东西，并融入自己的观点

自己小时候对李小龙特别着迷，他掀起的中国功夫热，被誉为“中国功夫第一名人”。由于李小龙有着强烈的民族自尊心和百折不挠的精神，所以他令世人叹服，被美国《时代》杂志评为20世纪的英雄与偶像，在当时是唯一入选的华人。我想要说的重点是，李小龙从拳法中领悟太极的精随，并在拳法上加入自己的观点，才得以成功开创新纪元，这点是值得很多人学习、效仿的精神。如果只是追寻着跟前人一样的思维，你可能什么都学不到。

接触外拍，训练自己的构思完整性

跟团一起去外拍也是学习的好方法，一旦熟悉外拍的流程后，便可以开始自己计划主题去拍摄，只要尽情发挥自己的摄影创意，相信会有更多意外、惊奇等着你去追寻。

若有人抱怨：“你的照片中空无一人”，我会说：“所有的照片一定有两个人，一个是摄影师，另一个是观众。”─安瑟尔·亚当斯(Ansel Adams)，自然风景摄影师风格也是一个人的性格表现，若期待过多的掌声，迷失在别人的影子之下，就失去了摄影的初衷。

2.生活是很好的灵感来源

摄影是通过许多不同的元素组成而产生的影像作品，若用自己的想法从相机取景器中投射出不一样的自己，想必会有更多令人称奇的赞叹声!若将人、事、时、地、物等转换成摄影元素，通过图像的表达就能呈现出不同风貌。

人对于情感面向的元素特别敏锐，也是常见的摄影表达主题，有时无法用言语形容的情感只能用画面和文字表现。对于恋爱的心情，在我想象里，就像是女孩心中都住了一个小女孩，通过与自己的对话想象出情境来拍摄，并利用道具来呈现童趣的画面。

当我们看到电视剧、电影、新闻、娱乐正在播放大量信息，而你会特别注意到的是什么呢?有时候看完一些社会新闻，我的心中会浮现出诡异、黑暗、抛弃等的印象，这时可以思考要用什么手法表现才会引起观者的共鸣，注入一些脱离现实生活的元素，用自己对影像的认知编辑成具有冲击力的想象空间。

从节日去联想

每年的节庆中，圣诞节是一大盛事，户外总有庆祝活动和装饰布置，也有摄影人趁着过节气氛举办节庆主题的外拍团。如果不想到户外人挤人，或是想要拍出与众不同的主题，就多动点脑筋去思考如何发挥自己的想象。

在室内用了三支家用60W日光灯、圣诞树、气球等道具辅助拍摄。

从音乐去联想

有一阵子特别喜欢“甲壳虫”乐队的音乐和英伦风格，找了相关的杂志和音乐，从中寻找拍摄灵感，而场景就选在十分具有潮流型态的西门町，从独特涂鸦到店家装潢等各式包罗万象的视觉印象都是很好的素材。

棚拍要考虑到灯光上的配置，只要换一个动作就会影响到灯光的配置，这将关系阴影的位置。最重要的是如何与模特沟通得当，并确切传达出自己的拍摄目的。

从舞蹈去联想

在选择拍摄题材中，相信很多人会用舞蹈来融入摄影的主题。若想让自己的作品与众不同，可以试着将思考方向转换成利用场地特性来支配整个拍摄主题。这里我选择了桥头糖厂，这个地点本身具有丰富的建材结构特性。因此利用画面中的素材，融合了硬调的建筑线条与软性的肢体语言，尝试拍出新的视觉感受。

相信很多人对吃很有研究，相信很多人看到内衣就眼前一亮，相信很多人爱上了夏天的味道，相信很多人喜欢上旅行的回忆，更相信很多人对摄影抱着很多想法。

从旅行去联想

外出散步时运用光线变化即兴创作，在早晨的环境下营造出一种自然风味。今天是3月6日，我在平溪火车站。旅行的意义就是在生活中发现惊喜，擦身而过的人群、路边经过的风景，每一步都是一段回忆，都能在心中化为最美的圣地。当天气慢慢放晴，心情也慢慢放松。

从特色服装去联想

若从服装的角度思考，考究的不只是单纯内衣的样式，还要求服装与场景上的安排都要表现出自然、融合的美，而不只是关注外在的表面性感。

从季节去联想

夏天给人的印象就是要有海洋、花、比基尼与垦丁等热带联想。季节可以影响拍摄计划的属性，而扶桑花可以代表夏天的一切，衬托出夏天的温度。

从身形曲线去联想

除了外在的事物，身上的任何部位和动作都有可能是拍摄主题，通过这种形式延伸出拍摄风格，努力实验和布置画面。

从举手投足去联想

善用工具记录生活，轻松留存每一次的拍摄回忆。

从记忆去联想

自己脑海中的记忆元素也可以投入影像之中。例如童年时期喜欢的卡通人物玩具、扑克牌、名牌标记、圣诞灯，就是画面的关键，让人思考或是有所感受，引起观者共鸣。

从梦境去联想

影像的启发是随时随地放下认知的理论，让想法尽情奔跑，将想象与现实通过摄影结合在一块，使影像具有更独特的风格。

利用服装的颜色来投射出阴晦不定的情绪变现，而假人模型必须靠着衣服搭配;然而，正因为它没有颜色、没有生命，和人形成一种对比，诉说着人与穿衣模型的关系是相辅相成的。

拍摄地点选择了火车厢这种来来往往的地域，从很多回忆与纪念里，找寻属于当时自己深刻的记忆，而不只是上了车、下了车的短暂意趣。

3.借鉴大师作品，拍出不同观点

通过网络信息从众多出色的摄影师中，找到风格独特及深具代表性的人物来学习，对刚踏入摄影世界的朋友们也是一种提高自我实力很好的练习方法。

以下是我个人特别喜爱的摄影师，通常都可以从这些个人特色中寻找更多与众不同的图像观点。谈技术面，时下玩家没有人不会使用快门拍照，但能拍出与众不同的作品绝对有一定的难度，只要肯用心欣赏、研究别人的作品，那么，不管是天分还是后天学习都能提高成功的比例，成功全由自己去掌握。

Terry Richardson

我喜欢他极爱挑战世人的道德观与价值观、乐于去营造出自己对摄影的态度，不论风格是否正确启发了其他人，但是我想要去实验及努力学习的是，他的创造思维让我得到不少正面的影响，除了专业的摄影技巧之外，更重要的是要能利用手边仅有的相机，创造画面无限想象的能力，我想这样就是成功的影像，而不仅只是美感出众而已。网络上不乏有他的一些作品，作品风格常招惹争议，他只用傻瓜相机拍照，但作品震惊世界，是时尚的越界者、SISLEY品牌的御用广告摄影师。

从Terry Richardson 的照片特色可以抓取他在视觉感官上，以及彻底的反叛精神成为可用素材，试着把这样的特色转移出来，变成一种自己的摄影风格来实验。

作品特色总是充满对性爱的玩味，挑战人类对欲望的探底极限，画面中不乏有露点的赤裸，呈现出野蛮、真实、残酷的影像，力求打破所有性禁忌的野心。

蜷川实花

说到颜色对比感，第一直觉就是非她不可，如何要坚持做到这样的观点，这就是我想要去学习的方向。画面的丰富性不是来自拍摄本身，而是摄影者用心营造画面的丰富感，来达到自己那一份所坚持的理想，缺一不可的是尽力把画面达到如脑海想象的努力过程。这位女摄影师不只专注于人像摄影，也跨界到电影中做导演;与村上隆和奈良美智等日本大牌当代艺术家同列，成为日本文化的代表人物。

从蜷川实花的影像特色中可以学着营造照片的华丽感、色相的对比感，试着把这样的特色，利用红色元素转移出来变成一种风格来实验。

作品特色以独特的华丽饱和色泽为拍摄手法，以各种接近原色的鲜明色彩来建构奔放、艳丽的影像，作品充满强烈的生命力。

Tim Walker

我想我也是一个童心未泯的人，而Tim Walker通过放大有趣的事物，运用巧妙的手法与观点来结合时尚，是我佩服与惊讶的地方。颠覆思考逻辑、脱离棚内无法做到的事，对他而言没有办不到的事，只有想不想得出来的问题。

擅长利用大型的道具，创造出魔幻、童话的场景。Tim Walker的作品绝对不单纯只是一张张的照片，而更像是一种融合了装置艺术的概念。这系列的作品，我加入了Tim Walker的奇幻概念，并融入灯光塑造来实验。

特品特色以独特的想象力又极具张力感的影像表现手法，故有“时尚顽童”的称号，作品之中常见装置艺术品融入影像，颠覆着时尚的既定法则。

伊岛薰 Izima kaoru

“死亡”这种题材，对于某些人而言是一种禁忌，而我对于“死亡”却是跃跃欲试，把时下所流行的事物加在死亡主题上，并衬托出一种反叛的思维。伊岛薰的摄影作品中有着相当华丽的布局，而这些知名的“受害者”身上都穿着如Gucci、

Vivienne Westwood等名牌服装，强烈的影像风格常引起广泛注意与讨论。画面的配色亦非常明亮、缤纷，画面中的人物亦可谓“死得风光”。

作品特色用尽了各式华丽手法来诠释着人物的不同面貌。因此我从伊岛薰的作品延伸为以“死亡”为主题的表现方式，注入悬疑、有趣的手法来实验。

David LaChapelle

David LaChapelle对于超现实的见解总赋予特有的张力效果，令我充满了很多惊奇感，我想这就是属于无法被取代的个人特质。而我从中学习他将天马行空的观点铺陈在画面中的表达力。David LaChapelle除了平面摄影，也是执导电影、音乐录影带的导演，甚至延伸到装置艺术、舞台设计师。

从David LaChapelle的大胆、反叛的色彩这点，我用几何图型的方式来着手实验拍摄。作品特色以奇异且华丽的超现实与幽默感而闻名，拍摄的影像具有强烈的戏剧性张力、怪诞与美感的对立、大胆跳跃的色彩等独特风格。

4.阅读文字，转换成影像

利用生活及文字上的情感转换成图像，在国外常被运用在摄影的题材上，就好

比当说书人讲述历史的记载，最后被拍成电影一样，是转换成影像来陈述事件。当我在想一个主题时，有时候也会先从文字着手，再从文字之中想象画面，而与文字有关的纸张，就可以成为画面中重要的道具。

每当转身奔跑向前，距离却越来越遥远，手与手的紧密度不再那么贴近着，仿佛下一秒就要消失的体温，却已经走到一半没有理由回头。我的世界就像白纸一样，下一秒的思绪只有身影留在心中，有着干净的表面却很容易一踏就脏，深呼吸好像变得有如呛水般的难堪，踏着绿茸茸的大地我更想要与你分享。耀眼的阳光照射着深白色的纸，告诉我永远会有人在身边保护着，用手揉搓着只因生命不该没有深刻的记忆，放手让一切飘浮归零回响成深白色的你。

用色彩延伸个人风格

不同色彩包含了许多不同的情绪及个性，一群摄影人之中要如何凸显作品的风格?一位称职的摄影人，不必管众人所谓对与错的观念，这样才能不设限地对各种素材进行拍摄，同时要有更足够的勇气去尝试，并且敢于使用与众不同的手法来呈现摄影作品。

发展不同的色调就像是试探自己还没被开发的潜能一样，而风格是一种组合性的选择，从个人背景、主题、表现方式、设备、作品质量来延伸出自己影像的独特性。

黑白也是一种情感的表达

在情感的表现之中，黑白是手段之中最好的方法，不需要经过太多的色彩与元素引导思考，直接引领你进入画面的气氛里。

5.用强烈的视觉感加深观众印象

在这个系列中，我使用了喜爱的红色当画面元素，这时候就可以把红色的运用当成我的风格一样，而红色也代表着热情及勇于表达自己的特色，这就是风格成形的时刻。当风格定了之后，就要力求作品的完整度，要让人感受到强烈的创作风格与态度。

6.让创意萌芽，不拘泥小节

技术提升后，任何想法都具有可能延伸成创作的潜力，当自己认真将想法转换成影像的思维时，要能发挥这创造的能力也必须花上不少时间。不过当你认真考虑到画面的细致性和如何渲染图像等细节时，这样是无法让画面充满创造力的。换句话说，拍出来的作品只会是安排好的成品，而非创作本身的精神。当我很努力在想着构图、快门光圈或场地，花上不少时间在这一些问题上，却忽略了把重心摆在摄影师本身的思维上。作品应该是要找出自己对影像的创造力，而非在表面上的完美。

思考着很多自己，思考着如何成为自己，摆脱更多的自己，很多的想法想要成为传说中的自己，很简单只是想要表现出一种想法和自己。

7.摄影师是导演，是演员，也是观众

小时候很喜欢看卓别林的无声电影，虽然没有声音也没有色彩，却让我印象非常深刻，在这里便可以利用一些肢体动作表达出一种幽默和个人特质。

摄影师在安排一场主题拍摄时，必然要在现场主导整个拍摄节奏，就好比导演的角色。以“卓别林”这个系列的作品来说，首先就要分析他的个人特色，进而能够安排场地和人选来完成这样的实验性拍摄。诱发演员的表演欲望很重要，摄影师是导演也是演员，必须了解视觉上要传达的含义是什么，可以带给观众怎么样的情绪;通过演员的表现也很直接了当地知道，这是导演的想法，却也知道这是导演与演员间的创作精神。就好比卓别林他自己编剧、导演、表演和发行自己的电影。只要相信自己想做，就不怕没有任何可能性，哪怕只有百分之一。

小丑这个角色具有启发层面上的意义，它代表了人生的起起落落、千变万化的世界中隐含很多人生的哲学，从这样的观点切入，可以得到灵感，便拍了一些相关系列的作品。

通过影像传达自己内心被感动的态度，是在影像创作上不能缺少的要素之一。当一个单纯按快门的动作表达了自己的内心世界，吸引到频率相近的人，自我观点的感染力便随着影像散播出去。

圣诞节免不了开派对、和亲朋好友参加聚会，如何做圣诞节派对上最吸睛的崽，这期的圣诞妆容可要收藏好啦，快码起来等到圣诞节惊艳全场吧~

圣诞节妆容灵感

色彩搭配

圣诞节大家终于可以把入手了但没有用过的红色和绿色彩妆拿出来了，再辅助一些白色、各种blingbling的闪片，保证你就很圣诞~

圣诞简单元素妆容

圣诞简单元素：其实就是运用配色和基本的圣诞抽象元素来提升节日感~个人特别喜欢这组妆容，又简单又好看还非常圣诞！

简单元素妆容的眼妆部分很简单，整个妆容的部分就是耀眼的红唇，只要口红颜色选的对，一个大红唇也可以画出美美的圣诞妆。

圣诞艺术彩妆妆容

圣诞艺术彩妆：这个妆容一般是美妆大神的妆容，就是会画一些圣诞老人啦、麋鹿等比较具体的在妆容里。

这种复杂的妆容颜色丰富多彩，就一定要选用一盘色系多的眼影盘。

圣诞雪花妆容

圣诞雪花妆：这个妆容还是能出得了门的妆容！通常是把雪花元素融在妆面里，既可以是画出雪花，也可以用闪片和装饰营造出雪的感觉，还是很好看的呢，是圣诞的感觉。

这个妆容虽然看着元素很多，但灵魂还是要画出芭比娃娃般浓密的睫毛呀

圣诞blingbling妆容

Blingbling妆：这个顾名思义就是闪瞎别人的妆容了！你需要大量的闪片、高光亮片，总之越闪越好！棕色+银色，金色+大红色都是非常好的选择，特别适合圣诞+跨年趴~虽然只有四个颜色，但由浅到深的涂抹效果就是气场女王，再贴上闪闪的亮片，画一个blingbling的圣诞妆容就很美。

最惊艳的圣诞妆容

1.圣诞麋鹿妆

整体妆容偏向于森系橘色系森林小鹿精灵的感觉。教程如下：

必底妆：LauraMercier

粉底：rmk丝薄粉底液

遮瑕膏：ipsa三色遮瑕，需要调和来使用。

必定妆散粉；植村秀散粉眉笔：植村秀砍刀眉笔06号深棕色（必须打完底妆才能使用）

眼妆产品：colourpop日落盘、LimeCrime独角兽一代、stila液体眼影色号：kittenkarma、innisfree口红笔

玫红色眼妆教程：1.日落盘第一排第二格浅橘色打底，下眼睑也要打底哦。2.日落盘第二排最后一一个深橘色作第二层打底。3.独角兽盘第一排最后--格土橘色在眼尾处晕染，加深眼尾的颜色，以及下眼险的后三分之一处。4.悦诗风吟口红笔画眼线，上眼线主要突出小尾巴要长一点，小尾巴向.上翘起。沿着下睫毛的根部画下眼线。这一步整体精灵的感觉就出来了。5.stila液体眼影画在卧蚕以及眼头区域。

腮红：也是用橘色的眼影画大胆一-点鼻头和下巴的地方也要画一点突出小鹿的感觉鼻尖位置加一-点眼影里面的金色或者是高光。

口红：zenn色号meet

2.混血娃娃马戏团小丑妆

底妆：底妆选择比自己平时白一度色号。

眼妆：用浅粉色或者杏色系眼影打满整个眼窝(眼头山根衔接处重点晕染)下一步用红色系眼影轻扫在眼尾处及下眼睑(下眼睑着重)眼线用棕色系轻微细细描绘一条即可

用Mac的复古正红Rubywoo当眼线用在眼尾处勾勒几条眼线下眼睑处的大部分红色也是用到口红晕染的，小范围点上口红然后用海绵晕染开再用口红当眼线画三条夸张的小丑睫毛睫毛：用棕色睫毛膏将睫毛刷浅

腮红：用红色系腮红大范围扑在颧骨差不多要到腮帮子处斑点：用棉签沾口红不规则点在脸颊两旁然后用金色珠光眼影点缀水滴：口红画出水滴状，用金色珠光眼影点缀

唇妆：Mac棒棒糖106号色，涂抹整个唇部，唇形需要明显！嘴角部位需要加强拉长！唇峰部分用金色珠光眼影突出唇峰阴影：鼻部修容部分：山根眼窝部分着重打，阴影要比平时的妆容要深哦！人中和下唇窝也需要打上高光：BECCA月光石

鼻头：用Mac106棒棒糖画出一一个爱心就可以

3.清透麋鹿妆

第一步,底妆，一定要很清透的哦!不然--旦把握不好就不是麋鹿妆了,是大花猫妆了，那么化妆怎么花才能有那种清透感吗?清透感首先遮瑕要做好,粉底清透遮瑕好，给人感觉看起来很素颜的感觉，也就是伪素颜妆打底了。

第二步,眉毛，麋鹿妆的眉毛是很重的，下手狠一点,浓一点，但是也千万别化成了小新眉。根据你想要的妆容整体感觉进行修饰。

第三步,就是麋鹿妆最大的特色晒红和雀斑了，腮红需要打的重一点，但是也别成猴屁股了，比平常的修饰稍微略重一些就成，而雀斑呢，就发挥你的想象力，用眼线笔或者眉笔在腮红部位画出雀斑的感觉，微微有-点丑化的妆容在清透的底妆下，刷的根根分明的眼睫毛下，显得尤为好看，非常的萌。

最后就是对整张脸进行提亮和修饰啦，这样画出来的效果才是好看的，如果你觉的这样有点单调的话，那你也可以用一些圣诞节的的东西进行装饰，比如说麋鹿发箍啦，或者圣诞节袜子啦，圣诞节卡片啦，让照片充满圣诞气息。

4.小红帽妆

底妆：根据自己肤色选择合适的粉底液即可

眼妆:姜黄色眼影铺满整个上眼皮，再用棕红色加深眼尾和下眼睑。画出一条红色上条眼线后，再贴上假睫毛，用红色睫毛膏刷上真假睫毛。最后贴上各类有圣诞色彩的小贴纸腮红:是直接用红色眼影上的，可以重一点，本身造型就很夸张了，腮红怎么刷都不过分，鼻头也要刷上，会很像小鹿!

唇妆:3ce的taupe

5.麋鹿仿妆

底妆:粉底纪梵希恒颜2号定妆Nars蜜粉

眼妆:用浅色打底土棕色加深眼尾眼下部分提亮眼头卧蚕和眼皮中间部分用香槟色叠加越闪越好眼线笔kissme棕色

修容：鼻影的上半部分要加重特别是眉毛和眼窝，鼻头用修容笔涂满(或者同色眼影但是很容易脱妆，再用颜色较深的腮红化颧骨及以下或者用同色眼影(效果不大好)用刷子将周边晕染开也可以用稍微浅一点的颜色晕染之后用遮瑕笔或者修容棒的亮色端在腮红上点几个圆点口红:红棕色或者土橘色都可以

圣诞妆容教程

1、打底

在脸上涂上隔离、粉底液，用海绵铺开，接着用橘色遮瑕膏遮住黑眼圈，最后扫上定妆粉即可。

2、画眉毛

先勾勒好眉形，然后填补眉毛颜色，接着用染眉膏把眉毛染浅一点，最后用修容扫一下鼻梁和眼窝就可以了。

3、画好眼妆

用紫红色眼影打底，然后用浅棕色眼影晕染眼窝，用刷子把分界线晕染，接着画上棕色的内眼线，外眼线画到眼尾，上扬拉长，把下眼线画到眼睛后三分之一，最后贴上假睫毛即可。

4、涂口红

用鲜红色的染唇液或唇釉涂在唇上即可。

世界是非常神奇的，创造了人类的同时还创造了动物类，我们一直认为人类是比动物聪明的，其实人类的很多灵感都是来自于动物，比如飞机、轮船等的制造。同时，现在的八大医学灵感也是从动物身上得到的，下面我们来看看都有哪些吧。

动物的医学灵感

我们想把大自然弄的更美好一些是非常不容易的，这主要是因为很多大自然的那错综复杂的结构和模式都是很长时间的进化和调整中出现在我们面前的。不过，我们是可以进行学习的啊，就像现在很多的医学技术都是从动物身上学到的哦。

1.软硬结合的乌贼嘴

乌贼嘴是一个天然的工程杰作。它完全由角质等有机材料构成，顶端异常坚硬，基部非常柔软灵活。乌贼嘴拥有的这两种截然相反的特征，可以解释身为软体动物的乌贼将把捕获的食物一点点撕碎而不会伤到自己。

这个重要的研究成果是由加州大学圣塔芭芭拉分校的一个科研组提出的，他们指出，像乌贼嘴这种渐变材料，在医学和生物技术上有着非常广泛的应用。例如，科学家可以研发出一种一端模仿软骨的弹性，另一端模仿骨骼硬度的假肢。除了它们的功能性以外，这些韧性材料跟目前用金属或者陶瓷制成的假肢不一样，既硬又软的特性，对周围的组织是有益的。

2.模仿沙塔蠕虫制成超级骨胶

如果我们就考虑细节和投入的时间的话，沙塔蠕虫它那精美的结构能够在所以的建筑大赛中取得胜利的。这个非常小的蠕虫还能够把自己发现的沙粒、贝壳用胶水粘在一起，最后弄成自己的房子。

沙塔蠕虫利用像胡须一样的触手抓住粒子，把它们拖入口中。如果这个沙粒和其他沙粒符合它的要求，沙塔蠕虫就会在小沙粒上抹点自制的胶水，然后把它们放到正在不断变大的壳上。

这种建造复杂外壳的缓慢过程跟重建断裂的骨骼的过程几乎一样。两种情况下，粘贴碎片所用的胶水都必须满足无毒、防水的条件，而且最为重要的是，沙塔蠕虫的胶水粘合速度很快。

因此，犹他大学分子生物工程师拉塞尔·斯图尔特(RussellStewart)认为，模仿沙塔蠕虫的胶水强度制成的合成胶水，可能会是效果很好的骨胶。早期试验显示，斯图尔特研制的胶水无毒、可生物降解，而且强度是超级胶水的两倍。

3.海参的秘密武器

海参吸引到科学家注意的是它那独特的皮肤结构，它也是非常出色的食腐动物，它们是沿海床慢慢前行是，能够把遇到到所以的食物的残渣都给清扫一空。

然缓慢的步调和柔软的肉体似乎都促使它成为食肉动物最易捕食的对象，然而事实并非如此，因为这种像皮革一样的动物拥有一样秘密防御武器：它的皮肤里镶嵌着一个超薄的细胞膜质纤维网。当海参受到威胁时，它会通过给这个网状结构注入蛋白质，把纤维捆绑在一起，使它的皮肤变硬，形成一个固体结构。

凯斯西储大学的化学家克里斯托普·维德尔(ChristophWeder)已经研发出一种生物高聚物，这种物质跟海参的皮肤一样，可以马上由坚硬变得非常柔软。由于嵌入了一种纤维网，这种新颖的材料能保持坚硬状态，不过当它遇到水时，把纤维禁锢在一起的化学键就会断开，水被蒸发掉后，它又会恢复原样。研究人员希望有一天能用这种材料取代金属制成的植入性神经电极，因为生物高聚物电极接触到潮湿的神经组织时，会变软，避免对脆弱的大脑造成破坏。

4.模仿蜗牛制成自行组装材料

有一天人们会在一些蜗牛用于保护正在发育的卵的粘性纤维物质的启发下，研制出新型人造关节韧带。有沟凹缝的海蜗牛(channeledwhelksnail)隐藏在凹缝的一米长的卵患经常会被冲到海岸上。它们跟成串的珍珠似的，是众所周知的美人鱼项链。

美人鱼项链可以吸收强烈震动，拥有三重螺旋弹性结构，因此它们能经受住强烈的海浪冲击，不会破裂。弹性物质被拉开后，把美人鱼项链的三重螺旋结构固定在一起的连接物开始断开。当它被拉到一定限度，美人鱼项链不会像橡皮圈一样迅速弹回来。断开的连接物会慢慢重新组合起来，逐渐还原成跟最初的强度一样的美人鱼项链。

科学家可以利用具有这种高减震性能的人造橡皮圈，制造人类关节和四肢里的韧带和肌腱，不过这些人造元素更耐磨，而且具有自愈能力。跟蜘蛛丝和其他坚韧材料不同，美人鱼项链的蛋白质拥有自我组装能力，这使它们更易进行大批生产。

5.抗菌薄膜

虽然鲨鱼因其锋利无比的牙齿闻名，但是它们异常厚实的皮肤或许也会给人留下深刻印象。鲨鱼的皮肤也是粗结构，因此任何动物、细菌或水藻都无法依附在它身上。鲨鱼跟鲸鱼不同，对喜欢搭便车的生物来说，后者的皮肤就像个磁铁，可以让它们牢牢“抓”住。

对佛罗里达的新兴公司——SharkletTechnologies来说，鲨鱼皮的这种粗糙结构是个非常诱人的“模特”，该公司已经根据自己的设计，研制出一种抗菌薄膜。这种薄膜上覆盖着数百万个微小的凸起物，它们像彼此相邻的钻石一样排列在一起，可以粘在门和容器表面，防止细菌生长。

该公司的科学家表示，如果把它应用到医院里，这种薄膜可以把细菌形成的时间向后推迟长达21天。由于该薄膜没有杀菌作用，因此不用担心细菌会对它们产生抗性。

6.模仿蚌类的附着性制成超级薄膜

生活在潮间带的生命可能非常肮脏、粗野，也短命。连续的浪潮拍击、暴露在极端温度和盐度很高的环境下、容易被一系列贪婪的食肉动物(包括人类)捕食，因此，只有耐力最强的有机体才能在这种环境下存活下来。不起眼的蚌类就是其中之一。多亏有一种强度令人难以置信的粘合剂蛋白母体，即众所周知的，从两片死死粘在一起的贝壳之间伸出的足丝(Byssusthread)(通常也称为“贻贝丝”或“贻贝的须”)，蚌类才能附着在任何物体表面。

由工程师菲利普·麦瑟史密斯(phillipMessersmith)领导的西北大学的一个科研组，已经开发出一种特殊的双面涂层，这种涂层可模仿蚌类的附着性，用于医学移植。用二羟基苯丙氨酸(dihydroxyphenylalanine)制成的具有粘性的一面，用来把这个涂层附着在移植物上，二羟基苯丙氨酸是一种让蚌类的蛋白质产生抗力的氨基酸。被聚乙二醇覆盖的没有粘性的一面，可防止细胞碎片堆积和细菌形成。这些细胞碎片和细菌物质可粘贴在心******、导尿管和其他装置上，对它们产生污染。

7.模仿苍蝇耳朵制成的纳米助听器

大部分苍蝇都是利用大大的复眼追踪食物，或者逃脱蝇拍的拍打，而小型寄生苍蝇奥米亚棕蝇(Ormiaochracea)却是依靠敏锐的听力。这种雌苍蝇的胸前有两只非常敏锐的耳朵，它们通过灵敏的听力，甚至能根据数米外的蟋蟀的叫声，精确判断出它们的位置。奥米亚棕蝇耳朵里两个像皮鼓一样的薄膜，通过胸骨柄连接在一起，胸骨柄是一种骨骼构造，它可以扩大声音的振幅，确保该苍蝇能精确判断出声音是从哪个方向发出的。

纽约州立大学—宾厄姆顿分校的工程师罗恩·米勒斯(RonMiles)受奥米亚棕蝇的惊人听力的启发，开发出一套助听工具，利用方向性微型耳麦模仿苍蝇超灵敏的耳朵。大部分助听器都无法避开背景噪音，然而米勒斯的小发明跟它们不同，这种新型助听器的使用者可通过模仿胸骨柄的设计，导向目标追踪特殊声音和交谈。得到美国国家卫生中心的国家耳聋与其他沟通失调中心资助使米勒斯信心大增，他希望这种技术能在新一代高级助听器的研发中起到重要作用。

8.坚韧而有弹性的蛛丝

迄今为止在自然界里还没发现有什么材料能像蛛丝的强度和柔韧度那么好。这种多功能纤维，由蜘蛛的丝腺里的一种复合蛋白质构成，通过丝腺上的喷丝头喷出。一只蜘蛛每天可产生多达100码(91.44米)蛛丝。这些蛋白质里的氨基酸的特殊布局，使它产生了一个由坚硬的结晶区和一个非结晶区构成的混合区域，这里正是产生具有超强抗张强度和弹性的蛛丝的地方。

这些惊人特征使蛛丝经常成为仿生学的关注对象。科学家希望能大批生产出人造版本，以便应用于工业、军事技术和医学(可当作一种超强缝合材料，这种材料可生物分解，而且柔韧度比纤维B大3倍)。虽然研究人员仍在继续努力，以便实现这个目标，但是最近的研究显示，一种丝状生物材料可以用来制造人体骨骼。这种纳米纤维的结构跟在结缔组织里发现的胶原蛋白和弹性蛋白的结构类似。这种结构使该物质成为理想的支撑材料，可用来进行血管移植，或者进行骨骼和软骨工程学研究。

人类所不具备的十大动物感官

人类是动物界的高级种群，不过人类虽然很高级，但是却不是什么能力都有，动物的一些感官人类的就比不上，我们去了解一下。

1.候鸟利用地球磁场保持飞行路线

许多鸟类，特别是那些候鸟可以利用地球的磁场在长途迁徙的时候保持飞行路线，科学家仍然不清楚它们是如何做到的，但是，最新的一项研究认为鸟类可能具有“共感”能力，可以让它们以一种颜色或光的形式“看到”地球的磁力线，而人类必须依靠熟悉的路标或太阳的位置来确定北极，而有些人甚至这样方法也不会。

2.鼓鱼用鱼鳔来听东西

一些鱼，例如鼓鱼，它可以用鱼鳔来“听”东西。它的特殊的鱼鳔可以探测到声音的振动，然后把这种振动通过一套在中耳被称为“韦伯氏器”的骨骼传递到内耳，内耳中的听毛细胞可以对振动做出回应并将声音信息传递到鼓鱼的大脑。

3.老鼠用胡须来探路

绝大多数的老鼠的视力都很差，但是它通过嘴巴上胡须来弥补这种缺陷。它们用这种被叫做“鼻毛”的触须像瞎子用拐杖一样来探路。通过胡须对遇到的物体进行扫动，老鼠等啮齿动物就能够对周围环境形成一个心理影像。

4.飞蛾可以找到7英里外的异性

对飞蛾来说，用“爱在空中”这个词来形容它们再合适不过了。因为这些毛茸茸的昆虫能够探测到7英里以外的异性发出的化学爱情信号，这种信号被称之为“信息素”。一些研究发现人类也能够探测到信息素，但是需要近距离接触才能达到这种效果。

5.蛇用舌头来看世界

蛇总是将它的舌头吐出来，让人看了赶到恐惧，其实那是蛇在用它的舌头感知周围的环境。蛇将包有薄膜的舌头伸向空气捕捉飘荡在那里的粒子，然后再将舌头缩回把它塞进嘴巴顶部的一个特殊凹槽中，在那里气味被分析后再以电子信号的形式传递到大脑从而对周围环境和猎物做出判断。

6.猫在黑暗中捕捉猎物

猫的眼睛后面有一层像玻璃一样的膜，这层薄膜可以让它在几乎完全漆黑的环境里捕杀猎物和前进。这层膜被称之为脉络膜层，它可以将已经穿过视网膜的光线再次反射，这就给予了眼睛第二次捕捉光子的机会，造成所谓的第二而视力，提高了光线的利用率，增加猫在暗处的视力。

7.蜂鸟能看见我们看不见的颜色

昆虫和鸟类对光波的适应范围要超出我们人类的可见范围，因此在近紫外线光下，许多我们看起来色彩单调的物体在蜂鸟看来却是五颜六色的，许多我们根本叫不出名字。像哈勃这样的望远镜就可以拍摄出紫外线图像，当然，我们所看到的图片都是经过技术人员处理过的。

8.蟒蛇可感知猎物温度

在蟒蛇和响尾蛇的眼睛和鼻孔之间有一个温度感应器官，这个器官可以帮助蛇感知它们的猎物的身体的热量，在蛇头的两边各有一个，因此，即使在完全黑暗的地方也能够精确的对猎物发动攻击。

9.鲨鱼能够发现躲藏的猎物

记住，千万不要和鲨鱼玩捉迷藏的游戏，因为你肯定会输。鲨鱼的大脑里拥有特殊的细胞，它可以感知其他生物发出的电场。这种能力可以让鲨鱼通过感知猎物肌肉抽动时发出的微弱电信号精确的找到藏在沙子下面的鱼。

10.蝙蝠用超声波捕捉昆虫

蝙蝠被称为是会飞的“活雷达”，因为它能够发出超声波然后对回声信号做出分析来避开障碍物和捕捉昆虫。这种生物学声纳被称为“回声定位”，蝙蝠大脑中某些神经元对回声频率敏感，捕捉昆虫的灵活性和准确性也非常的惊人。有人统计，蝙蝠在几秒钟内就能捕捉到一只昆虫。同时，蝙蝠还有惊人的抗干扰能力，能从杂乱无章的充满噪声的回声中检测出某一特殊的声音，然后很快地分析和辨别这种声音，以区别反射音波的物体是昆虫还是石块，或者更精确地决定是可食昆虫，还是不可食昆虫。海豚也利用这种能力在黑暗的海底游动。

结语：以上这些都是小编给大家介绍的有关动物身上得到的医学灵感以及人类所不具备的十大动物感官知识，是不是发现原来动物在一些方面比我们人类要厉害的多啊，所以我们要善待动物哦，动物与人类的关系还是很大的。