花卉摄影的方法与技巧【合集12篇】

风光摄影技巧有哪些?

镜像构图可以在画面中复制一个与拍摄主体完全相同的拍摄元素。但这种构图方式往往比较平淡死板，为了使画面更加富有变化和冲击力，除了水平分割 的镜像构图外，还可以尝试对通过对画面元素进行明暗组合搭配。

下面，我们就来看看风光摄影构图方法介绍。

寻找自然界中的画框

框井构图是一种常见的构图方式，它指利用适当的前景来框取画面中的拍摄主体，这种构图方式可以压迫和引导观者的视觉，使主体在画面中的效果更突 出。在风光摄影中，框井构图非常能考验拍摄者的眼力。杂乱的自然元素要想组成画框，必须借助合理的取景和透视关系才能实现。一些看似不可能成为框井的元素 (如自然界中杂乱的枝叶)都可以在适当的选取后成为框井构图的工具。利用框井构图拍摄时要特别注意曝光的技巧，因为框井内外的拍摄对象的色彩和光照条件有 可能完全不同，此时需以画面主体作为测光依据。

选择性的使用镜像构图

镜像构图是风光自然摄影特有的一种构图方式。运用这种构图方法的前提是：在拍摄场景中必须存在一面可以被利用的“镜子”。在众多的风光元素中，只有平静的水面具有这种特殊的功用，因此镜像构图也多出现在宁静的湖畔岸边。

镜像构图可以在画面中复制一个与拍摄主体完全相同的拍摄元素。但这种构图方式往往比较平淡死板，为了使画面更加富有变化和冲击力，除了水平分割 的镜像构图外，还可以尝试对通过对画面元素进行明暗组合搭配，对镜像的部分进行选择性的取舍，或者单独表现水面镜像中的倒影等方式，来营造构图的变化。

创造性观察，捕捉美的韵律

在摄影创作中，摄影师观察世界的方式有很多。思维创意越丰富，就越需要提炼，以便找到其中具有拍摄价值的题材和景物。有时，我们观察到一些景 物，隐约会产生灵感，但又觉得它太不起眼，不足以拍出优秀的照片，这时不要放过这稍纵即逝的创意。生活中，最微小的发现也可以缔造出神奇的画面。如果观察 到的被摄对象表现力不足，摄影师应当通过改变拍摄地点、拍摄角度、镜头焦距等方式，不断地尝试新的视角，最终一定会有收获。

改变视野—特殊镜头的奇异视角

在摄影创作中，摄影师的观察不能局限于对景物和拍摄对象的挖掘，还要想充分利用镜头的表现效果。多练习从镜头中观察景物，熟悉手中的镜头，可以使摄影师在观察中找到新的视点，并利用不同镜头的各种奇妙效果对景物加以表现。

鱼眼镜头就是一种具有改变视野功能的特殊镜头，鱼眼镜头特殊的光学结构可以使拍摄对象的边缘产生夸张的扭曲、变形，同时中心区域基本无变形，画面整体极具视觉冲击力。

花卉摄影背景处理与光运用有什么技巧

摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。

背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

人工布置背景

用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

光的运用

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。

施肥的肥料有很多，我们要根据植物需要的养分和植物生长习性来看是否适合使用。下面小编给大家整理了花卉施肥的方法和技巧是什么，才希望你喜欢。

家里养花怎么正确施肥

1、我们在家庭中养花无非分为两种，一种植物是开花的植物，一种植物就是观赏叶子的植物，那么我们选择肥料应该怎么选择呢?我们知道肥料有氮磷钾三种元素，氮元素促进长枝长叶，钾元素促进根系发达，主干快速变粗变硬化变老化，磷元素促进开花，那么我们就可以根据这个选择肥料，我们养的开花植物在开花之前，必须要给它补充磷元素，磷元素能够促进它快速的分化花芽长出花苞来开花。这就是他花期所必须要知道的，提前给她补充磷钾元素，就能够让他快速的去长出花苞来开花。

2、但是开花植物有开花一季的，开花一季的直接使用磷酸二氢钾就行了，如果是四季开的，尽可能选择磷元素含量高，其他元素也不缺失的，因为它四季开花要在长的同时不断的往外出花苞，不能缺少其他的元素，一季开花的植物补充上磷酸二氢钾以后，开完了再去用多元素的，这样就能够均衡起来，这就是开花植物施肥的两种小技巧。

3、再一个就是我们养的观叶类的植物，它不开花主要是欣赏叶子，那么我们选择肥料的话，就要选择多元素的，氮磷钾均衡，这样养分均衡，生长过程中就不会出问题，根系发达主干粗壮，叶片也能够长得繁茂，如果说你想让它快速的长枝条长叶片的话，我们可以选择氮元素含量高，其他元素也不缺失的，这样就能够让它快速的长叶。施肥就是按照这个方法去选择，开花植物和观叶类的植物不同的选择方法。施肥一定要记住，浓度不要高了，秉着薄肥勤施的原则，最少不能低于7天，一般7~10天用一次，生长季节就能够让它快速的吸收，快速的去生长。

花施肥的最佳方法

1、春夏时盆花和盆树生长旺季、必须多施肥。入秋后，盆花和盆树生长缓慢，则要少施肥。冬季花树进入休眠期停止施肥。施肥最好在阴天、傍晚或盆土稍干燥时，先除杂草松土，有利肥水渗入土中，使肥料加速分解。但在第二天早晨一定要浇透水，俗称“回水”，既有利于肥水的吸收又避免肥害。

2、薄肥勤施，每次施肥量要少，要稀。一般来讲，立春到立秋，每隔15天追一次稀薄肥水，立秋后30天追施一次，立冬后停止追肥。

3、要注意盆花、盆树需要的养分主要是氮、磷、钾。氮肥促进植株枝叶生长，如花生麸、豆饼、硫铵;磷肥促进花色艳丽，果实肥大，如过磷酸钙、碎骨粉;钾肥促进根系发育，植株坚挺，如硫酸钾、草木灰。

4、盆景花卉最好用有机肥料，又叫农家肥，如人粪尿、家禽粪肥、骨粉、花生麸、豆饼和各种绿肥、草木灰等，这些肥含不同成分的氮、磷、钾元素。尽可能不用化学肥料，因化肥会残留酸根或盐根，盆土会变成酸性或碱性，妨碍植物的生长。

花卉施肥的方法和技巧是什么

1、开花类植物。开花类植物主要包括月季花、玉兰花、牡丹花、鸡冠花、紫薇花等等，对于这些开花类植物来说最主要的就是要养好枝叶，所以营养一定要跟的上，不然很容易出现黄叶、烂枝等现象。在平时的施肥过程中，建议主要以氮磷钾平衡的复合肥为主，而在开花之前则主施磷钾肥，这样有利于促进开花。

2、观叶植物。观叶植物主要包括龟背竹、三色堇、樱花草、腊梅、凤尾竹等等，观叶植物通常叶片生长茂盛，因此这类花卉植物对于肥料的需求还是比较高的。另外，观叶植物根系比较发达，在生长期间最好做到每个月都要施肥，而且每年都要换盆一次。在换盆的时候注意要加入腐熟的有机肥作为基肥，平时的施肥则可以以氮肥为主，这样可以让它的紫叶生长的更为旺盛。 不同花卉的施肥方法

3、盆景植物。盆景植物主要包括芦荟、吊兰、绿萝、发财树、石榴等等，盆景植物对于养分的需求没有那么高，但最好不要使用速效性的肥料。通常比较适合的肥料为缓释肥，如常见的骨粉、腐熟的饼肥等等。

4、球根、肉质根植物 球根、肉质根植物主要包括仙客来、郁金香、大丽花、仙人掌、石莲等等，球根、肉质根植物通常根茎都比较健壮，不过它们的根系很少，对肥力的吸收能力并不优秀，所以不能施肥太多，不然就非常容易造成损伤根系的后果，一般在生长期使用含氮磷钾平衡的肥料。

花卉怎么追肥

1、鸡蛋壳

平时可以收集吃剩下的鸡蛋壳，将鸡蛋壳放到水中煮一下，清除蛋壳中残留的蛋清，然后晒干碾碎，就可以搬入土壤中或者盆土表面，都是很好的肥料，还能够改善土壤结构，同时还能够起到防虫的作用，尤其是一些蜗牛等软体动物。

2、麦饭石肥

麦饭石中含有多种矿物质，能够为花草补充微量元素，在花盆表面铺一层麦饭石颗粒，能够使花卉生长茂盛，花色鲜艳。在多肉养护上非常常见，可以直接用麦饭石混合营养土使用，麦饭石中富含微量元素，吸附净化污染能力非常强，还能够对有害病原菌有抑制灭杀效果。

3、黄豆肥

黄豆也是生活中比较常见的食品了，比较常见的就是打豆浆喝了，打豆浆剩下的豆渣就是非常好的有机肥，我们可以将它装到塑料瓶中，加入适量的清水放到温暖的地方发酵就可以了，一般一个月左右就能够腐熟完成，之后就可以取上层清液，兑水稀释之后拿来浇花了。

黄豆我们还可以把它浸泡一夜之后煮熟，煮熟之后的黄豆可以直接在花盆中挖几个洞埋几粒黄豆进去，这样有着缓释肥的效果，能够缓慢的释放出养分，黄豆是非常好的氮肥，这种方法可以给观叶植物使用，效果非常好。

4、鱼骨肥

鱼骨、猪骨是生活中非常常见的磷肥了，可以将它们煮熟去除其中的盐分之后，放到太阳下暴晒，之后就可以研磨成粉或者直接敲碎放到花盆底部，这样就是非常好的磷钾肥了，能够促进花卉开花，花朵颜色也会更艳丽。

种花放肥方法

1、我们都知道无论任何花卉，在栽培养护的时候，都需要合理的施肥，尤其是使用一些过多或者说过于高的浓肥。都有可能在施肥的过程中，导致花草未来生长出现一些意外，如果这个时候处理不当，就会导致花草生长缓慢，甚至施肥直接死掉。其实最简单的方法就是我们完全可以用水来解决这个问题。我们通过可以连续对着一些花草植物的根部和土壤浇到2~3次水，通过这样的方法可以稀释花草植物肥料中的浓度。当然我们也需要保持用来养花的花盆，它底部要有排水孔，这样土壤里面剩余的肥料，也可以随着水顺着排水孔一起排出来。

2、如果情况是非常严重，通过补水的方法也不好挽救，那么这个时候呢，我们第2个方案就是应该考虑给这些花草及时的更换土壤。在更换土壤的过程中呢，首先我们需要将植物花草从原先的花盆中取出来，取花草的时候我们需要小心它的根茎，不要弄断掉，准备一个新的花盆将土壤放在上面就可。同时呢，我们还可以使用水冲洗花草的根部，冲洗的过程中动作要轻，不要伤害到花草的主根，那么洗完之后呢，我们不要立刻放在花盆中种植，应该把它放在一边晾干，然后再将它放入锅中。等更换好了花盆之后，我们不应该将花朵放在太阳太强的地方，只需要把它放在光线充足通风良好的地方就足够。

3、而第3种挽救方法就是如果给花草施肥过多的时候，可能还会导致一些花草出现黄叶的现象，所以我们除了对这些花草的根部处理之外，还需要适当的修剪掉花草植物上面发黄的叶子，因为发黄的叶子也会吸收这些花草植物里面多余的养分，修剪掉黄的叶子之后可以大大提高花草的观赏性。总体来说给花草施肥的过程中呢，我们要根据不同的花草，然后去施肥不同的肥料，施肥的过程中最好先衡量一下施肥的多少。

要摄影技巧有进步，训练你寻找摄影题材的脑袋很重要，只要你拥有一双「摄影眼」，在构图和说故事技巧上也会进步不少，这里有5个训练摄影眼的方法，尝试一下吧!

(一) 只使用一个焦距

透过使用一个焦距，你再不能利用变焦来轻易改变要拍摄的构图，只有努力自行去寻找拍摄主题、角度，这样能有效令你的脑袋多活动，进而拍摄出更好的作品。通常使用定焦镜是一个好选择，但如果你没有定焦镜，也可以利用胶带固定变焦镜的焦距来拍摄。

(二) 拍摄黑白相片

在彩色的世界，色彩很容易令人分心，如果你能去掉色彩而拍黑白相片，这样环境中的图案、重点也更易被发掘，久而久之便可以让你自然「看到」值得拍的东西了!

(三) 寻找纹理图案

另外一个对摄影眼很用有的训练便是去寻找纹理图案来构图，细心一点看，你会发觉四周也是充满著漂亮的几何图形或纹理，利用填充构图方法可以很好地把它们纪录下来，也可以加上其他的构图如对角线、相框构图法等，是一个很容易又有效的训练方法。

(四) 利用线条

跟上一点纹理一样，寻找线条可以让你的摄影眼更进步。只要你细心一点看，每张相片也是由线条组合而成的，直线、弧线充满着相片，它们的特性可以参考一下：

平行线 (Horizontal Line)：令人有一种平衡、平静的感觉;

对角线 (Diagonal Line)：充满活力;

垂直线 (Vertical Line)：介乎以上两者之间;

弧线 (Curved Line)：比较令人感觉放松，圆滑，配合相框构图更好

(五) 试试替相片留白

留白在中国的水墨画很普遍，但要用得其所便需要多练习了!虽然填充构图可以有效地加强张力，但有时适当的留白能让相片充满幻想的空间，艺术感更强烈。

花花草草是诸多摄影玩家的宠儿之一，平时在住家附近、公园或是假日到郊外旅游时，看到可爱的小花小草，总是忍不住把镜头对准它们，更别说去赶花季的时候了，只是要怎么样才能把花草拍得楚楚动人呢?以下是简单4招花卉摄影用光技巧。

1.运用漫射光拍摄花卉

漫射光是一种极为柔和的光线，物体在这种光线的照射下没有投影或者投影不明显，类似于手术室使用的无影灯。这种光线在室外产生的条件是白云遮日，没有明显的直射光线照射到被摄物体上，光线经过多次反射，已经失去了明显的方向性。不同于阴天的光线，漫射光要明亮得多，但同时也非常柔和。用漫射光来拍摄花卉，画面没有明显的明暗关系，减小了反差，可以表现出花卉的质感和层次。同时，这种光线非常适合微距摄影，避免掉杂乱光线对镜头的干扰。如果在室内拍摄花卉，我们还可以人为地制造出漫射光，用白色的物体，如白纸或者白布，在花卉周围搭建一个圆弧，形成一种柔和的漫射光，此时的光线要比室内的光线好很多。

光圈F5.6，快门1/80s，焦距300mm，ISO 100。散射光有利于表现花卉的质感，没有明显的明暗关系，有利于增强花卉色彩的饱和度。

2.侧光对花卉的刻画

光线照射被摄体，在另一侧产生具有明显方向性的投影，能表现被摄体的肌理、立体感和纵深感强，造型效果好。侧光具有较强的造型能力，能使被摄物体产生明显的明暗面，增加了画面的色调，达到丰富画面层次的作用。这种大光比、高反差给人以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。所以，侧光摄影的色调层次比正面光丰富得多。利用侧光来拍摄花卉，某些部位会受阳光直射，而另外部分则靠天空或四周景物的散射光和反射光照明。侧光照明下的花卉富有极强的表现力，当侧光较为强烈时，被摄物体所产生的明暗对比也比较强烈。

光圈F1，快门1/250s，焦距100mm，ISO 100。强烈的侧光使花卉产生了明显的明暗关系，营造了暗色的背景，使花卉更加突出。

3.逆光展示花叶纹理效果

逆光拍摄可以使物体的明度与饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和较好的质感。在花卉摄影中，逆光以高反差的明暗构图，形成令人耳目一新的艺术造型。逆光可以勾勒出花卉优美的线条，还可以使被摄花卉的主体与深暗的背景拉开距离，增加画面纵深感，突出主体，在暗背景的衬托下，花叶的纹理得到很好地呈现。使用逆光拍摄花卉也要注意曝光补偿的问题，要根据实际情况适当增加曝光量，否则会导致画面曝光不足，失去了逆光的效果。

光圈F9，快门1/320s，焦距90mm，ISO 100。逆光下叶面产生了透明感，并增加了色彩的饱和度，画面清新明快。

4.利用曝光补偿展现花卉色彩

拍摄花卉的时候，如果花卉占满整个画面，相机测得的曝光值对于花卉的颜色还原基本准确，如果花卉在画面上只占很小的一部分，对于机内测光系统来说就显得不那么灵光了，背景的明暗及其周围的景物会对相机的曝光产生较大的影响。当花卉以深色背景来拍摄时，相机的测光点应集中在花卉上面，如果以背景的颜色深浅来曝光的话，相机的测光系统就会受到欺骗而导致花卉曝光过渡。同样的道理，浅色的背景也会导致花卉曝光不足，从而影响花卉还原其本身的色彩。有经验的摄影师，会根据实际情况，对相机测得的曝光值进行适当的补偿，尽量避免环境对花卉造成过多的影响，力争做到花卉色彩的真实还原，具体的做法是浅色的背景要增加曝光，而深色背景则要减少曝光。

光圈F8，快门1/30s，焦距105mm，ISO 100。这是一幅很淡雅的花卉的图片，在相机测光的基础上增加1/2档，效果会更好。

佳能550d摄影技巧:如何避免用佳能550d拍照模糊的方法如下：

ISO 3200、快门速度1/500秒

佳能550d拍摄数据

EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS/光圈优先自动曝光(F5.6，1/500秒)/

ISO 3200

拍摄于光量不足的室内。将ISO感光度提升至3200，从而获得了1/500秒的快门速度。图中拍摄的是边打着砂槌边跳舞的小孩。实际上，小孩的动作很激烈，然而，拍摄出来的图像就像是摆造型一样被定格住了。

ISO 100、快门速度1/20秒

佳能550d拍摄数据

EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS/光圈优先自动曝光(F5.6，1/20秒)/

ISO 100

ISO 100下的快门速度较慢，为1/20秒。拍摄来回跑动的小孩时，发生了手抖动，同时也发生了被摄体抖动。

与连拍模式组合使用

佳能550D在使用高速快门拍摄运动中的被摄体时，推荐将连拍模式和高ISO感光度组合使用。虽然通过闪光灯闪光也能够提升快门速度，但是每拍摄一张之后都需要时间为闪光灯充电，这样就降低了连拍速度。另一方面，高ISO感光度不仅可以提升快门速度，还能够应对最高约3.7张/秒的连拍，不会错过最佳快门时机。

以高速快门手持拍摄追踪被摄体

在拍摄儿童和宠物时，经常难以预测其行动，因此，手持拍摄会更方便。佳能550D使用高ISO感光度可以获得更高的快门速度，不必担心手抖动的影响，拍起来很顺畅。此外，运动被摄体易发生的被摄体抖动，多数是被摄体动作较快而快门速度较低造成的。选择高ISO感光度，可通过高速快门对其进行防止。佳能550D的高ISO感光度，即使手持拍摄在光量较弱的室内跑动的儿童和宠物，也能获得很好的效果。

操作方法

根据天气和时间判断逆光程度

一般来说，冬天比夏天逆光明显，早晨和下午比中午逆光明显，阳光普照比阴天或者多云逆光明显，逆光比较明显的时候更容易拍出有特色的照片。

准确认识光照条件

一个有经验的摄影师可以一眼判断出适不适合逆光拍照，所以平时可以多尝试一下逆光拍摄，多光线条件增加认识，创作出与众不同的作品。

明确拍摄目的

一般逆光是用来拍摄人物的，用在表现人物的头发、轮廓或者特殊唯美效果。发色较浅、体型瘦高的人拍出来比较好看。

掌握曝光度

曝光度决定了照片的敏感程度和色彩鲜艳程度，能够曝光到位的话将更容易拍出好的逆光照片。

学会构图和凸显轮廓

构图是摄影的必学技巧，逆光拍照的照片背景要简单干净，人物要凸显出柔美的轮廓，制造一种很文艺的氛围。

掌握光线在图片中的位置

光的最耀眼的地方要与人物想要突出的轮廓远近合适，并且降低光线与特写部分的亮度差，有必要的话，可以适当使用遮光罩或者打光工具。

静物摄影的地位在摄影界中长期居于风光摄影与人像摄影之后，但随着各大社交网络的火热，静物摄影的地位也有了质的提高，那么，对于静物摄影，有什么方法能够提高静物摄影水平的小技巧呢?一起来看看。

1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄

一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。好吧，听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。像是拍摄角度是高是低?拍摄距离是远是近?拍摄主体应该怎样摆放才能更美观?这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。

2、构图是关键

对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环，但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响;拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的;物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。

3、看到更多可能性

这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言，这条不只适用于洋葱，同样也适用于活生生的人。更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。

这听上去可能有点老掉牙，你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果，然后只花个两秒钟把它摆在桌子上，或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢?尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢?尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢?除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性，而不是只追求结果，否则你将会错过很多机会，并限制自己的成长。

4、尝试抽象主义

许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌，以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢?我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。为了达到这一目的，不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄，只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好，如果照片过于晦涩难懂，它很可能会疏远人们而不是吸引。

做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然魔鬼藏在细节之中，想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状线条就会显现出来。

5、选择合适的道具

在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件组成，照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义，人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此，人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。

然而，道具也是一柄双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对于主体的注意力。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么?想要尝试唤起何种情绪?什么样的道具能够与照片的整体风格相契合?等等这些大大小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。

高山可拍摄的花卉题材中，最具看头的就是红毛杜鹃和玉山杜鹃的盛开，尤其当满山遍野的高山杜鹃在棱线附近绽放时，沿途赏花的情景真是美妙极了!拍摄这些花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景;如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。

花景拍摄步骤：

1. 了解花卉盛开的季节，不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节;以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。

2. 观察光线角度，顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。

3. 设定光圈与测光。拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。

4. 适时使用偏光镜，搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的色彩更被强调出来。

偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。

在拍摄花景时，可以用广角镜拍出前景广大而远景小的构图法(近大远小)，使前景与远景有相互对应的关联性，并表现出视觉透视的延伸感。

而在高山广大的草原上拍摄起伏山形时，使用广角镜常会让远景太小，因此需视拍摄位置、主题元素之间的距离来调整;取景构图的面积也是考虑因素之一。

本图是利用广角镜由上而下采俯角拍摄，以玉山杜鹃花丛当前景，约占画面的三分之二;背景则是延伸而下切的山谷，山谷间有云雾及阳光的点缀，更让此幅作品增色了不少，让观赏者有居高临下赏花的高度感。

构图的原则在于画面的视觉平衡，有时使用广角镜要靠近拍摄某些前景，也不容易。例如，美景出现在迎风而上的断崖边，稍有不慎可能会滑落山谷，造成遗憾。

这时候可转换构图方式，缩小前景的构图面积(稍远离前景)，而改以背景的大崩壁来当主题，成了近小远大的构图方式。

五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美。赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。

就算没有大片花海，也可以改为记录最执着的摄影人;可将同伴专心拍摄花卉的模样采俯角由上往下拍摄，并带入远方的云海及山头。但如此一来，虽将人物放在井字构图的黄金构图点上，却较没有纵深感及开阔感。若把人物再往右边一点，拍摄角度再宽广一点，人物的方向对了，人与景较协调有张力，也较有纵深感及开阔感。

为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海;各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。

浅谈纪实摄影技巧：纪实性是摄影的基本特征之一，日常生活中我们接触的大量摄影作品，都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。

纪实摄影的定义

1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格(Dor other lange)的定义，纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是：

1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。

2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。

3、揭示人们的活动方法：a、接受生活的方式;b、表示虔诚的方式;c、影响人类行为的方式。

4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。

她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。

1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说:

1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。

2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。

3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

纪实摄影的类型

1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。

2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。a、成系列，都是由一组照片组成。b、有明确的主题和内容。c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。

决定瞬间理论对纪实摄影的影响

“决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到强烈的生命力和运动感。瞬间一刻，既发掘现象的本质，又将具有含义的形式严密地组合起来。

拍摄中对决定瞬间的选择，摄影技巧不是重要的，重要的是观察和思考。在运动的全过程中找到那个瞬间。这种观察和思考，在日常生活中时时刻刻都在进行。只有这样在拍摄时，才能有预感，下意识地，快速拍摄。

哲学思想对纪实摄影的影响

哲学是研究人思维方法的科学。哲学是指导人们如何去思考、去观察、去理解、去表述现实的。新的哲学思想能给人一个新的角度和新的切入点去研究社会、表述社会。

哲学思想决定评论者的立场、方法。纪实摄影正是记录社会、评论社会的，所以，其思想立场、方法对摄影师来说，是非常重要的。

1889年“自然主义”思想出现，提出摄影是一门独立的艺术，照片不是绘画，应在真实环境中拍摄真实人物。它奠定了摄影的美学基础。

1902年纯粹主义继续作摆脱绘画主义羁绊的工作，准确，真实，而不借用任何其它造型艺术手段来表达对现实社会的记录。影纹清晰，质感强烈，影调细腻为其特色的三要素。

“达达主义”是一战期间出现的一种非主流的文艺思想，摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。

“决定瞬间”理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能，和照相机瞬间凝固历史的作用，使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。

当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。

“后现代主义”是人对现代化的反思，正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重。它对艺术、政治、社会都产生重大影响。

“后殖民主义”是人类对本民族、本群体文化特点的反思，注重各民族、各群体的文化特点、维护世界文化的多样性。

哲学思想影响着对事物观察、认识、评论的角度，也影响着摄影技术对体裁的表现。更加注重视觉特征的作用，看上去似乎更本质、更直接、更残酷，强烈的现场感和通过残、畸来引起人的本能关注，吸引观众的视线。

拍摄器材和方法

器材

纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高感光度。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。

拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。

方法

1.守株待兔法

在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。

2.声东击西法

利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。

3.掩护法

是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，而实则拍摄被摄者。

4.盲拍法

即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈(f8，f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。

5.突然袭击法

在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。

6.逼迫法

用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。

构图

构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。

静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达。

组照拍摄方法

1.围绕主题选择镜头

组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。

一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。

2.多侧面选择内容

专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。

3.选择最具有形象性的内容

什么是纪实摄影作品的好照片呢?即具有瞬间形象的作品。

A、专题摄影的题材必须具有外在形象，不具有这样的题材不要硬拍。

B、对题材的研究要深入、细致、全方位，忌肤浅、表象。

C、把镜头集中到一个人身上，或一个家庭。展开故事，反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时代的精神面貌、社会环境、生存状态。

D、靠近被摄对象，尊重他们，不控制他们。生活中、感情上溶入他们之中。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。

E、拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。

4.纪实摄影的拍摄形式

虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。

A、镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息，即全景表达气势、场面，中景表达动作，近景表达表情，特写表达细节。

B、构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化。

C、人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。

D、用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。

E、画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节(形体语言，背影，阴影)。

F、拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。

在春夏花开的季节，我们经常有机会见到漂亮的花朵，本次带来花卉摄影必知10个技巧介绍，一起来看看。

1.拍花建议的器材

拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但如果你拥有以下的镜头和配件就更好了：

长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;

微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;

近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。

如果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

2.好好控制你的景深

拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素，因此当你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。

3.小心微风!

特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决 或手动模式，确保快门维持在 1/100s – 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心“安全快门”，以免出现手震的情况。

4.小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

如果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据口诀来修正EV：“遇光则光(加)、遇暗则暗(减)”，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

5.小心红花损失细节

拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。

6.自设白平衡，避免影响花的颜色

当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 – 颜色取向对相片的重要影响

7.使用 CPL 偏光镜去除反光

当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上CPL偏光镜去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。

8.善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄

光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。

在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。

9.在花朵的水平拍摄

拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。

10.拍摄花卉特写和小昆虫

不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

春季正是百花盛开的季节，如何用相机记录这个美丽的季节， 春季花卉摄影有什么技巧?这里给大家讲解下。

一、镜头

微距镜头

微距镜头正是为拍摄特写而生的，不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释

长焦拍摄

使用长焦镜头不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效地裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。

大光圈拍摄

大光圈能够实现非常好的背景虚化效果，这样拍摄花朵时就不会有杂乱的背景夺走眼球。用大光圈营造极小的景深或直接设置微距拍摄，造就清晰的花蕊与朦胧的背景。

二、关于构图

详分主次

满目盛开的花朵很容易让画面失去关注焦点，缺乏主次之分，使得照片的表达趋于平淡。在鲜花盛开的场景中，一定要有点睛之笔或者有适当的留白，适当的抓住细节进行拍摄。运用主次结合的构图更容易对比突出花枝的繁茂。

近景或特写

特写和近景拍摄既能够表现花朵的娇嫩、细部和质感，让花朵颜色和纹理中的美感完美体现。

简化背景巧用衬托

有的花花色比较浅，成团成簇的，单朵比较小，往往没有绿叶的衬托，很难拍出新鲜感，不防将花朵全部融入明亮蔚蓝的天空中，营造一种日系的唯美。

花簇和树干或者树枝结合构图之后，树干的纹理和树枝的形状能够非常好的突出花簇，做到点面结合。若选景于古建筑附近，可以选取一枝花结合背景建筑轮廓进行构图，可以拍摄出古朴的氛围。

三、关于用光

顺光拍摄

顺光是摄影最常用的用光方法，顺光拍摄能够忠实记录下花朵本真的面貌，在以天空为背景时也能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。

逆光拍摄

花瓣较薄，通光性较好，且花型特点明显的花朵可以尝试逆光拍摄。如果在拍摄大场景时逆光拍摄可以使得逆光拍出来的花与背景的层次感和空间感得到加强。

低感光度

拍摄时尽可选择减低感光度进行尝试，这样能把花的细节表现得更为细腻。往往这样拍摄出来的照片会给人专业的感觉。