花卉摄影的基本技巧有哪些精品五篇

高山可拍摄的花卉题材中，最具看头的就是红毛杜鹃和玉山杜鹃的盛开，尤其当满山遍野的高山杜鹃在棱线附近绽放时，沿途赏花的情景真是美妙极了!拍摄这些花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景;如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。

花景拍摄步骤：

1. 了解花卉盛开的季节，不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节;以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。

2. 观察光线角度，顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。

3. 设定光圈与测光。拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。

4. 适时使用偏光镜，搭配偏光镜的使用，可以提高蓝天的色彩饱和度，亦可抑制住花朵与天空的反射光，让花朵的色彩更被强调出来。

偏光镜不是万能的，一般来说，在晴朗的天气使用偏光镜，效果会比阴天来得好。如果是晴天，将镜头方向调到和太阳位置呈90°的位置，可转动偏光镜让其发挥最大效果，抑制花朵与天空的反射。

在拍摄花景时，可以用广角镜拍出前景广大而远景小的构图法(近大远小)，使前景与远景有相互对应的关联性，并表现出视觉透视的延伸感。

而在高山广大的草原上拍摄起伏山形时，使用广角镜常会让远景太小，因此需视拍摄位置、主题元素之间的距离来调整;取景构图的面积也是考虑因素之一。

本图是利用广角镜由上而下采俯角拍摄，以玉山杜鹃花丛当前景，约占画面的三分之二;背景则是延伸而下切的山谷，山谷间有云雾及阳光的点缀，更让此幅作品增色了不少，让观赏者有居高临下赏花的高度感。

构图的原则在于画面的视觉平衡，有时使用广角镜要靠近拍摄某些前景，也不容易。例如，美景出现在迎风而上的断崖边，稍有不慎可能会滑落山谷，造成遗憾。

这时候可转换构图方式，缩小前景的构图面积(稍远离前景)，而改以背景的大崩壁来当主题，成了近小远大的构图方式。

五月底的大水窟山，正值红毛杜鹃盛开之时，天刚亮时的色温是这样柔美。赶紧找好适当的前景，再以大草原及远方的山景为中景，此时天空淡淡的云彩最是能表现清晨天刚亮的清透感。故须把握短暂的清晨时刻，迅速拍摄这难得一见的晨光美景。

就算没有大片花海，也可以改为记录最执着的摄影人;可将同伴专心拍摄花卉的模样采俯角由上往下拍摄，并带入远方的云海及山头。但如此一来，虽将人物放在井字构图的黄金构图点上，却较没有纵深感及开阔感。若把人物再往右边一点，拍摄角度再宽广一点，人物的方向对了，人与景较协调有张力，也较有纵深感及开阔感。

为能拍出具有层次的大片花海，我选用中焦段的镜头70mm，利用其轻度压缩空间的特性，带出花海的繁复感。拍摄前，我移动脚步观察，寻找能突显其线条美感的最佳位置，最后选择了此一横向水平的视角及高度。取景时纳入远方的山头及清晨的微光，以强调是山脚下农庄的大片美丽花海;各构图元素色彩分明，让画面更有层次感及立体感。

花花草草是诸多摄影玩家的宠儿之一，平时在住家附近、公园或是假日到郊外旅游时，看到可爱的小花小草，总是忍不住把镜头对准它们，更别说去赶花季的时候了，只是要怎么样才能把花草拍得楚楚动人呢?以下是简单4招花卉摄影用光技巧。

1.运用漫射光拍摄花卉

漫射光是一种极为柔和的光线，物体在这种光线的照射下没有投影或者投影不明显，类似于手术室使用的无影灯。这种光线在室外产生的条件是白云遮日，没有明显的直射光线照射到被摄物体上，光线经过多次反射，已经失去了明显的方向性。不同于阴天的光线，漫射光要明亮得多，但同时也非常柔和。用漫射光来拍摄花卉，画面没有明显的明暗关系，减小了反差，可以表现出花卉的质感和层次。同时，这种光线非常适合微距摄影，避免掉杂乱光线对镜头的干扰。如果在室内拍摄花卉，我们还可以人为地制造出漫射光，用白色的物体，如白纸或者白布，在花卉周围搭建一个圆弧，形成一种柔和的漫射光，此时的光线要比室内的光线好很多。

光圈F5.6，快门1/80s，焦距300mm，ISO 100。散射光有利于表现花卉的质感，没有明显的明暗关系，有利于增强花卉色彩的饱和度。

2.侧光对花卉的刻画

光线照射被摄体，在另一侧产生具有明显方向性的投影，能表现被摄体的肌理、立体感和纵深感强，造型效果好。侧光具有较强的造型能力，能使被摄物体产生明显的明暗面，增加了画面的色调，达到丰富画面层次的作用。这种大光比、高反差给人以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。所以，侧光摄影的色调层次比正面光丰富得多。利用侧光来拍摄花卉，某些部位会受阳光直射，而另外部分则靠天空或四周景物的散射光和反射光照明。侧光照明下的花卉富有极强的表现力，当侧光较为强烈时，被摄物体所产生的明暗对比也比较强烈。

光圈F1，快门1/250s，焦距100mm，ISO 100。强烈的侧光使花卉产生了明显的明暗关系，营造了暗色的背景，使花卉更加突出。

3.逆光展示花叶纹理效果

逆光拍摄可以使物体的明度与饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和较好的质感。在花卉摄影中，逆光以高反差的明暗构图，形成令人耳目一新的艺术造型。逆光可以勾勒出花卉优美的线条，还可以使被摄花卉的主体与深暗的背景拉开距离，增加画面纵深感，突出主体，在暗背景的衬托下，花叶的纹理得到很好地呈现。使用逆光拍摄花卉也要注意曝光补偿的问题，要根据实际情况适当增加曝光量，否则会导致画面曝光不足，失去了逆光的效果。

光圈F9，快门1/320s，焦距90mm，ISO 100。逆光下叶面产生了透明感，并增加了色彩的饱和度，画面清新明快。

4.利用曝光补偿展现花卉色彩

拍摄花卉的时候，如果花卉占满整个画面，相机测得的曝光值对于花卉的颜色还原基本准确，如果花卉在画面上只占很小的一部分，对于机内测光系统来说就显得不那么灵光了，背景的明暗及其周围的景物会对相机的曝光产生较大的影响。当花卉以深色背景来拍摄时，相机的测光点应集中在花卉上面，如果以背景的颜色深浅来曝光的话，相机的测光系统就会受到欺骗而导致花卉曝光过渡。同样的道理，浅色的背景也会导致花卉曝光不足，从而影响花卉还原其本身的色彩。有经验的摄影师，会根据实际情况，对相机测得的曝光值进行适当的补偿，尽量避免环境对花卉造成过多的影响，力争做到花卉色彩的真实还原，具体的做法是浅色的背景要增加曝光，而深色背景则要减少曝光。

光圈F8，快门1/30s，焦距105mm，ISO 100。这是一幅很淡雅的花卉的图片，在相机测光的基础上增加1/2档，效果会更好。

春季正是百花盛开的季节，如何用相机记录这个美丽的季节， 春季花卉摄影有什么技巧?这里给大家讲解下。

一、镜头

微距镜头

微距镜头正是为拍摄特写而生的，不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释

长焦拍摄

使用长焦镜头不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效地裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。

大光圈拍摄

大光圈能够实现非常好的背景虚化效果，这样拍摄花朵时就不会有杂乱的背景夺走眼球。用大光圈营造极小的景深或直接设置微距拍摄，造就清晰的花蕊与朦胧的背景。

二、关于构图

详分主次

满目盛开的花朵很容易让画面失去关注焦点，缺乏主次之分，使得照片的表达趋于平淡。在鲜花盛开的场景中，一定要有点睛之笔或者有适当的留白，适当的抓住细节进行拍摄。运用主次结合的构图更容易对比突出花枝的繁茂。

近景或特写

特写和近景拍摄既能够表现花朵的娇嫩、细部和质感，让花朵颜色和纹理中的美感完美体现。

简化背景巧用衬托

有的花花色比较浅，成团成簇的，单朵比较小，往往没有绿叶的衬托，很难拍出新鲜感，不防将花朵全部融入明亮蔚蓝的天空中，营造一种日系的唯美。

花簇和树干或者树枝结合构图之后，树干的纹理和树枝的形状能够非常好的突出花簇，做到点面结合。若选景于古建筑附近，可以选取一枝花结合背景建筑轮廓进行构图，可以拍摄出古朴的氛围。

三、关于用光

顺光拍摄

顺光是摄影最常用的用光方法，顺光拍摄能够忠实记录下花朵本真的面貌，在以天空为背景时也能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。

逆光拍摄

花瓣较薄，通光性较好，且花型特点明显的花朵可以尝试逆光拍摄。如果在拍摄大场景时逆光拍摄可以使得逆光拍出来的花与背景的层次感和空间感得到加强。

低感光度

拍摄时尽可选择减低感光度进行尝试，这样能把花的细节表现得更为细腻。往往这样拍摄出来的照片会给人专业的感觉。

在春夏花开的季节，我们经常有机会见到漂亮的花朵，本次带来花卉摄影必知10个技巧介绍，一起来看看。

1.拍花建议的器材

拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但如果你拥有以下的镜头和配件就更好了：

长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;

微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;

近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。

如果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

2.好好控制你的景深

拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素，因此当你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。

3.小心微风!

特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决 或手动模式，确保快门维持在 1/100s – 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心“安全快门”，以免出现手震的情况。

4.小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

如果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据口诀来修正EV：“遇光则光(加)、遇暗则暗(减)”，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

5.小心红花损失细节

拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。

6.自设白平衡，避免影响花的颜色

当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 – 颜色取向对相片的重要影响

7.使用 CPL 偏光镜去除反光

当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上CPL偏光镜去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。

8.善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄

光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。

在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。

9.在花朵的水平拍摄

拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。

10.拍摄花卉特写和小昆虫

不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

花卉摄影背景处理与光运用有什么技巧

摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。

背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

人工布置背景

用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

光的运用

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。