艺术馆素描汇集20篇

高淳阳腔目连戏是中国一个古老的剧种，和很多中国民间传统戏曲一样，高淳阳腔目连戏也正濒临失传之危。高淳阳腔目连戏丰富了传统的南京文化，具有一定的研究价值，我们都不希望这么优秀的艺术就这样消失了，现在我们来了解下吧。

高淳阳腔目连戏又叫“太平戏”，由做法事发展成舞台演出，宗教色彩较浓。高淳自汉晋以来佛道盛行，道观庙宇遍布全境，尔后演唱目连戏的戏台也应运而生。高淳还有木偶演出的目连戏，称为“小目连”，其剧本声腔与人演的相同。

按唱腔划分，目连戏有东路腔、西路腔之分。西路腔又名南陵腔，东路腔又名水阳腔，简称阳腔。高淳阳腔目连戏属东路腔，它的最大特点是“一唱众和，锣鼓节音，不被管弦”。

高淳阳腔目连戏以目连救母为主线，其剧本源于明代郑之珍《目连救母劝善戏文》，高淳艺人在流传中进行了增删，并融入高淳地方习俗、方言、风情。现存剧本有清末本地僧人超轮抄本《阳腔目连戏》。

高淳阳腔目连戏在演出过程中与地方习俗相结合，掺杂各种祭祀仪式。在唱腔上，结合高淳“高腔”，并吸收了“道士腔”和宋元杂剧中的戏曲声腔，形成了自成体系的“阳腔”，曲牌达140多种。在音乐上，吸收了大量高淳民歌，说唱均采用高淳方言，并运用帮腔形式，具有浓郁的地方特色。

高淳阳腔目连戏的角色行当为：生、旦、净、丑、末、外。此外，尚有武行，专演“武场”。武场吸收了民间武术杂技，难度很大。

作为中国最古老的剧种——高淳阳腔目连戏是在宋元杂剧的基础上，汲取道佛音乐和地方民歌而发展起来的独特剧种。从演员角色、舞台表演、唱腔设计、音乐伴奏等诸方面都为中国传统戏剧的发展铺垫了基础。

高淳阳腔目连戏的舞台表演艺术、唱腔、曲牌、尤其“武场”杂技，具有强烈的艺术性，它既体现了自南宋以降的文人学者的创作结晶、成果，也包含僧、道和民间艺人的心血和汗水。为后来昆、徽、京等中国戏剧的诞生和发展奠定了一定的基础。例如：高淳阳腔目连戏中的“高腔”、“高拨子”分别被徽剧、京剧所吸收，其生、旦、净、末、丑、外诸多角色亦已成为中国传统戏剧的固定角色。

高淳阳腔目连戏集中反映了元、明、清以来的高淳乃至江南地区得社会风尚、生活习俗、宗教信仰和道德伦理。例如：“目连六殿探母”一场戏中，目连给其母吃乌饭，至今，高淳老百姓仍有吃乌饭的习俗。因此，保存和传承阳腔目连戏对研究我国民族风俗、文化艺术、传统道德、宗教信仰和社会制度，具有不可多得的科学研究价值。

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说到古村，总比喧嚣的都市多了一点静谧，更多了些许情怀。它用它的身躯向前来的人们展示了历史的韵味，铭刻了时光的变迁，更是承载了历代先民的智慧。那么本期的城市文化，带你一同探访广东十大最美古村之自力村。

自力村，位于广东省开平市塘口镇，隶属于塘口镇强亚村委会，世界文化遗产地之一，国家重点文物保护单位，俗称黄泥岭，东距开平市区12公里，是由安和里（俗称犁头咀）、合安里（俗称新村）和永安里（俗称黄泥岭）三条方姓自然村组成。清道光十七年（1837年）犁头咀首先立村。

自力村有9条方姓的自然村，建国土改后期，三村合称自力村，取其自食其力之意。村内碉楼群以其建筑精美，布局和谐，错落有致，成为开平碉楼兴盛时期的代表。自力村内现有63户人家，175人，但华侨、港澳同胞却有248人，其主要分布于美国、加拿大、英国、马来西亚、香港、澳门等国家和地区，侨汇是这村的主要生活来源之一。

自力村的碉楼和居庐一般以始建人的名字或其意愿而命名。碉楼的楼身高大，多为四五层，其中标准层二至三层。墙体的结构，有钢筋混凝土的，也有混凝土包青砖的，门、窗皆为较厚铁板所造。自力村碉楼群有的是根据建楼者从外国带回的图纸所建，有的没有图纸，只是出于楼主的独特心思。因此，在整个开平，你很难找到两座完全一样的碉楼，堪称“世界建筑艺术博物馆”。

该村现存15座碉楼，依建筑年代先后为：龙胜楼（1917年）、养闲别墅（1919年）、球安居庐（1920年）、云幻楼（1921年）、居安楼（1922年）、耀光别墅（1923年）、竹林楼（1924年）、振安楼（1924年）、铭石楼（1925年）、安庐（1926年）、逸农楼（1929年）、叶生居庐（1930年）、官生居庐（1934年）、澜生居庐（1935年）、湛庐（1948年）。

最精美的碉楼是铭石楼。该楼高6层，首层为厅房，2～4层为居室，第5层为祭祖场所和柱廊、四角悬挑塔楼，第6层平台正中有一中西合璧的六角形瞭望亭。楼内保存着完整的家具、生活设施、生产用具和日常生活用品。

巴比肯艺术中心是位于英国伦敦的的表演艺术中心，位于市中心伦敦城北部的巴比肯屋村。这是全欧最大的表演艺术中心，启用于1982年，当时由伦敦市金融城的管理机构，也是英国第三大艺术赞助机构——伦敦市法团斥资一亿六千一百万英镑建造，相当于今天的五亿多英镑，并由该法团所有和管理。

巴比肯中心主要的大型设施有巴比肯音乐厅、巴比肯剧院、比特剧院、巴比肯美术馆及画廊，以及巴比肯电影院和巴比肯图书馆，此外还有三家餐厅、七个议会厅、两个贸易展览馆以及多个非正式表演场地。

巴比肯剧院设计时的初衷是作为伦敦皇家莎士比亚剧团的驻团场地，而在2002年该剧团离开此地。目前，其音乐厅是盛名的伦敦交响乐团和BBC交响乐团的驻团场地。在这里，每年会定期地举行音乐、戏剧、电影节以及艺术展等众多活动。

Barbican Centre

必去理由：欧洲最大的表演艺术中心

景点所在大洲： 欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：英国[Britain]

景点所在省、州：大伦敦 [Greater London]

景点所在城市：伦敦 [London]

“媒体艺术之都”是联合国教科文组织“创意城市网络”项目中的七大门类之一。2017年11月1日，长沙成为中国首座获评世界“媒体艺术之都”称号的城市。“创意城市网络”旨在通过对成员城市促进当地文化发展的经验进行认可和交流，从而达到在全球化环境下倡导和维护文化多样性的目标。截至2017年12月，全球共有来自72个国家和地区的180座城市加入了该组织。

长沙，别称星城，湖南省省会，地处中国华中地区。是首批国家历史文化名城，历经三千年城名、城址不变，有“屈贾之乡”、“楚汉名城”、“潇湘洙泗”之称。长沙既是清末维新运动和旧民主主义革命策源地之一，又是新民主主义的发祥地之一。

在山西的四大戏曲文化中，蒲剧占了一席之地。蒲剧也是山西文化中最古老的一种，它的历史悠久，蒲剧的脸谱是全国有名的，它的流星地一般在山西南部。你对于山西的蒲剧了解多少呢？下面的山西文化为您带来更多的蒲剧信息，一起来看看吧。

蒲剧又称蒲州梆子，当地人通称乱弹戏，是一种古老的汉族民间戏曲艺术。因兴于山西晋南古蒲州（今山西运城永济）一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。

蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省汉族戏曲剧种之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、元杂剧的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。

临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代牛王庙戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。一说胚胎于晋南和陕西东部民间的锣鼓杂戏（陕西称“跳戏”）；一说为北曲遗响，同山、陕民歌小曲、典艺结合的“弦索调”，至明中叶受青阳腔（清戏）影响后演变而成。

山西蒲州与陕西同州（大荔）﹑朝邑﹐河南陕州（陕县）﹑灵宝﹐地处黄河中游﹐居黄河激流南下而折流向东的三角地带﹐彼此隔河相望﹐长期以来有着经济﹑文化的密切交往﹐其风俗习惯﹑语音﹑方言也大体相同。明末清初﹐这一带已有“乱弹”流行。孔尚任于康熙四十六年所作《平阳竹枝词·乱弹词》可为证。当时的平阳乱弹演技已有相当水平，曾博得康熙帝的赏识。其旦角葵娃的“花梆子”小步非常出色，受到孔尚任的赏识。康熙至乾隆时，北京观众也称蒲剧为“西调”、“西秦腔”、“勾腔”。咸丰、同治后，又多以“山梆子”称之（见清吴长元《燕兰小谱》、近人王芷章《腔调考源》）。所谓“山陕梆子”，当时泛指山西晋南的蒲州梆子和陕西的同州梆子。两地仅一河之隔，语言相近，风俗习惯相同，又有大庆亲渡口毗连一体，艺人相互搭班演出，历来无艺界。乾隆年间秦腔名旦申祥麟曾渡黄河“由蒲州售技至太原”（清严长明《秦云撷英小谱》）。嘉庆年间北京有“山陕班”演出，直到光绪、宣统年间，蒲州和同州艺人仍有在北京搭梆子班演唱的，如名须生郭宝臣和白长命合演《鞭打芦花》。故京﹑津﹑直隶（河北）一向谓之“山陕梆子”。此外﹐他们还有过共同组班南下﹐在湖北襄阳老河口演戏的经历。

山陕梆子对各地梆子腔剧种的形成﹐曾起过重要的作用。其后两个剧种始逐渐分道发展。分别以蒲州和同州命名的蒲州梆子与同州梆子虽为两个剧种﹐但实同源于此。它们唱腔相似﹐戏路相通﹐今天虽各有不同发展变化﹐然两地艺人均自称为“乱弹”。蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等，新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。

抗战时期﹐部分蒲剧艺人聚集在陕北延安南区合作社组成蒲剧班﹐曾演出《正气图》等。解放战争时期﹐太岳区的翼城解放剧团曾演出现代戏《赤叶河》等。在西安有晋风社﹑唐风社。此外﹐在晋南也有班社坚持演出活动。中华人民共和国成立後﹐蒲剧得到迅速发展﹐晋南﹑豫西﹑陕北等地相继成立的蒲剧团共有40多个。其中以山西晋南蒲剧院（今临汾地区蒲剧院和运城地区蒲剧团的前身）最具有代表性﹐主要名演员有王秀兰（小旦）﹑阎逢春（须生）﹑张庆奎（须生）﹑杨虎山（二净）﹑筱月来（小生）﹐主要乐师有车林娃（鼓板）﹑车太娃（板胡）等。又有编剧﹑导演﹑音乐﹑舞美工作者共同参加艺术创作和革新工作。整理改编的传统剧目有《薛刚反朝》﹑《三家店》﹑《窦娥冤》﹑《意中缘》﹑《燕燕》﹑《西厢记》﹑《赵氏孤儿》﹑《周仁献嫂》﹑《贩马》﹑《杀驿》﹑《出棠邑》﹑《破洪州》﹑《少华山》﹑《麟骨床》﹐新编历史剧有《白沟河》﹑《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。想流传在山西晋南。

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布拉加宗教艺术博物馆坐落于布拉加主教座堂中，是一个专门收集、保护和展出宗教艺术的博物馆，因丰富多彩的宗教艺术收藏而闻名葡萄牙，为葡萄牙最受关注的博物馆之一。

博物馆内的收藏可以分为五大部分，即财宝珍品、木雕、雕像、瓷砖画和钟，财宝珍品部分收藏有葡萄牙和东方国家16、17和18世纪的各种服饰、宗教所使用的物品、10世纪时用象牙制作而成的西班牙-阿拉伯式的棺材、铁制十字架，以及大量的由金银和珍贵石头制作而成的十字架、圣餐杯等。馆内的木雕收藏也是别具特色，如用木头雕刻而成的乐器、祭坛、枝状大烛台，其中最受关注还是具有悠久历史的管风琴。雕塑是宗教必不可少的一部分，馆内收藏有14至18世纪用不同原材料制作而成的雕塑，包括耶稣雕塑、圣母玛利亚雕塑等。馆内所收藏的200多口钟生产于不同的时期，是当地钟产业的典型代表，代表着不同时期这个产业的发展和进步。

Tesouro-Museu da Sé de Braga

必去理由：葡萄牙最重要的宗教艺术博物馆

景点所在大洲： 欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：葡萄牙[Portugal]

景点所在省、州：布拉加区 [Braga District]

景点所在城市：布拉加 [Braga]

在用ps修图的时候，给文字添加效果也会让整张图更加的美观，那么，ps怎么使用艺术字呢?下面就由小编来告诉你ps使用艺术字的方法步骤，希望对你有帮助!

ps使用艺术字的方法步骤

首先打开photoshop，点击右上角文件-》新建，新建一个叫水印的图层。

点击左侧工具栏的文字工具‘T’，然后在图层中你想插入文字的位置用鼠标点击一下，输入你要插入的文字。比如这里的“水印”

此时在顶部字体栏里可以调整字体，字体大小，排列方式，颜色和弯曲效果

在PS的右侧找到文字图层，然后右键点击，然后在弹出的菜单中找到混合选项，在这可以添加很多特效，具体参数设置不同，艺术效果也不同，你试试吧

手工艺术是一种有趣的活动，对孩子的成长非常有益。其中，折纸船是一种简单且受欢迎的手工艺术形式，适合教给孩子们。以下是一些简单易学的方法：

一、准备好纸张

最好使用正方形的纸张，因为它们更容易折叠成船的形状。你可以使用颜色不同的纸张，这样孩子可以根据自己的喜好选择纸张。

二、技巧

教孩子如何折一张纸成半。然后，再从中间折叠纸张，将右上角和左下角折叠在一起。

第一步：在折纸上使用裁纸刀或剪刀切割出一个V形口。这是船的船头。

第二步：折叠纸张的上部，然后折叠整张纸张到底部。

第三步：再次将纸张打开，并将顶部折叠成一个三角形形状。然后，将纸张从中间折叠成船的形状，并将底部的角折叠成一个方形形状。

第四步：展开鹰嘴口，然后将其沿着折痕向外翻一下，这就变成了一个小的顶部船舱。

第五步：现在，将一侧的纸张向上折叠，使其成为一条与船底平行的线。这将成为船的侧面。

第六步：重复对另一侧的纸张进行折叠，以使其成为一条水平线。折叠后，船的形态就完全完成了。

三、鼓励孩子自己设计

教给孩子上述技巧后，鼓励他们自己设计船的外观，让他们展示自己的创意。

通过这些简单的步骤，教孩子折纸船是一件很有趣的事情。这不仅帮助孩子锻炼手部协调能力，还可以启发他们的想象力。当孩子折好了船后，可以在水中试试，看看能否使船在水中浮行。这将使孩子们更加喜欢手工艺术，并在不知不觉中培养他们的创造力和爱好。

圣保罗艺术博物馆建立于1947年，为圣保罗的重要地标，是巴西现代建筑的代表，是巴西最重要的艺术博物馆。圣保罗艺术博物馆的特色在于宣传博物馆学和艺术教育，收藏了大量的与艺术相关的作品，是巴西第一个关注二战后艺术倾向的博物馆。

圣保罗艺术博物馆是被国际认可的西方艺术的大收集，被认为是拉美和南半球最好的艺术博物馆，主要收藏了大量的画作，但也收藏了二次世界大战后雕刻家的作品。馆内收藏了8000件收藏品，着重收藏了巴西艺术、图片、雕刻、素描等，与此同时还有非洲和亚洲艺术、遗留古物、装饰艺术等，馆内所有的收藏品被列为巴西国家遗产，博物馆里还有巴西最大的艺术图书馆。博物馆陈列着各个时期最著名艺术家的作品，包括毕加索(Picasso)、雷诺阿(Renoir)、锡查尼(Cezànne)和许多其他著名艺术家。

São Paulo Museum of Art

必去理由：巴西最重要的艺术博物馆

景点所在大洲： 南美洲【South America】

景点所在国家/地区：巴西[Brazil]

景点所在省、州：圣保罗州 [São Paulo]

景点所在城市：圣保罗 [São Paulo]

一般来说，艺术生被大学录取后不能转专业。根据相关规定，艺术生不能在大学转专业，也就是说，这意味着你申请的大学是什么艺术专业，你必须学习哪个专业，不能转到其他艺术专业。

当然，如果你对其他专业感兴趣，想进一步学习和了解其他专业课程，也可以选择以下方法：艺术学生可以利用其他专业课程，大学时间非常自由，我们可以合理利用有效的业余时间，对专业学习感兴趣，或者在大学也可以选择摩擦课程，听一些你想学习的课程，这也是一个不错的选择。

其次，艺术生也可以选择学习第二学位，大学有第二学位注册，通过学习考试后，我们将有另一个专业学位证书除了你的本科专业，艺术生也可以用这种方式进入他们最喜欢的专业学习课程。

工具/材料

电脑，word。

操作方法

第一种，主要是线条修饰。首先打开你的文档，将光标定位在文档任意位置。选择“页面布局“选项卡，然后选择”页面边框“按钮。

在弹出的边框与底纹对话框，在这里面的页面边框选项卡下面选择“方框“选项，在样式列表中选择你所需要的样式。

点击“确定“后，带线的页面边框就设置完成了，返回你的文档查看设置效果。

第二种，主要是其它形状或花朵等修饰。首先打开你的文档，将光标定位在文档任意位置。选择“页面布局“选项卡，然后选择”页面边框“按钮。

在打开的“边框与底纹“对话框中，在页面边框选项卡选择“方框“选项，下面可以选择”艺术型“右边的小的下三角按钮，然后会展开下拉列表，从中选择一种你喜欢的艺术表框。

点击确定后，就可查看设置效果。

中国的石雕是从古代传承下来的，历史悠久，许多的文化古迹，甚至是古建筑都有石雕的存在，十分精美，让人眼前一亮，那么中国四大石雕之乡是哪些呢？重庆的石雕艺术之乡又是哪里呢？接下去就让本期的城市文化带大家详细了解一下吧。

中国四大石雕之乡

福建省惠安

惠安，地处我国福建东南沿海中部，与我国台湾隔海相望，是福建著名侨乡和台湾汉族同胞主要祖籍地之一，隶属泉州市，人口93万，面积668平方公里，名列全国经济百强县，被文化部授予“中国民间艺术（雕刻）之乡”、被中国工艺美术协会授予“中国石雕之都”。

惠安雕艺源远流长，源于黄河流域的雕刻艺术融中原文化、闽越文化、海洋文化于一体，汲晋唐遗风、宋元神韵、明清风范之精华，形成精雕细刻、纤巧灵动的南派艺术风格，与建筑艺术交相辉映，成为中华传统文化的一朵奇葩。

惠安石雕分为圆雕、浮雕、沉雕、影雕等几大类。沉雕主要用于建筑墙面的装饰及碑塔、牌坊、摩崖石刻、匾额、宅居楹联等，以线的造型为主要特色，要求线条劲挺有力，柔顺畅达。代表作有南京雨花台纪念馆《日月同辉》的大型石雕。浮雕指图像浮突于石料表面，用于大型纪念性建筑物、高档府第、民宅的石质装饰，代表作有民国初年南京中山陵的华表、光华亭的金鱼池等。现在惠安县拥有一座“中国雕艺城”，汇集上百家以石雕为主的雕艺企业。

浙江省温岭

温岭石雕的文化和历史源远流长。较早起步于宋代，至明代嘉靖年间，石雕工艺已盛极一温岭石雕时。台州民间曾流传“黄岩蜜橘雁荡松，太平石工天台钟”的民谣。目前，温岭市有40余家石雕企业，从业的石雕艺人近2000人，其中高龙石雕艺人占80%。

石雕行业的兴起，已成为温岭市经济发展又一个新的增长点。为了共同创建石雕市场，保持行业的长盛不衰，温岭市高龙乡政府在浦三村专门划出30亩土地，集中全乡30余家石雕企业建立高龙石雕园区。政府负责通水、电、路等园区配套设施，制订出优惠政策，实行税收、用电等方面的倾斜，从而使石雕产业成为该乡的支柱产业，占工业产值的一半多。面对即将到来的新世纪，温岭人不断提高石雕工艺的科技含量，引进和应用先进的技术改造传统的石雕工艺，开始采用电脑刻字设计和人工雕刻相结合的新方法，生产一些品位高、深受人们喜爱的石雕工艺品。

浙江省青田

青田石雕历史源远流长，可以追溯到殷商时期，这已被1989年冬江西新干县出土的商代文物“玉羽人”得以考证。自十九世纪青田石雕以来，青田石雕多次在国际博览会上得金奖、银奖，赢得极高的声誉，新中国成立后，又多次被党和国家入选作国礼赠送外国元首。1992年国家邮电部专门发行了四枚石雕特种邮票，1995年、1996年青田分别被有关部门命名为“中国石雕艺术之乡”和“中国石雕之乡”。

河北省曲阳

北省曲阳县4公里长的雕刻路上，两边或蹲或卧的石狮、鬃毛飘逸的石马、神态安逸的长颈鹿等数百万件和类动物石雕作品，件件栩栩如生，仿佛走进了“野生动物园”；漫步在雕刻展销广场上，近10万件石雕、玉雕、风景石、石材等雕刻产品琳琅满目，又仿佛置身于“玉林石海”中。

在西汉时期曲阳石雕已初具规模；唐代，曲阳成为北方汉白玉雕像发源地和雕造中心；到元代曲阳石雕达到鼎盛。从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像、阿房宫、故宫、圆明园、颐和园，到金水桥、人民大会堂、人民英雄纪念碑等建筑，处处都留下了曲阳人的雕刻艺术。

石雕艺术之乡是指重庆哪里

万州区罗田镇正式入选首批“重庆市民间文化艺术之乡”，被命名为“石雕艺术之乡”。

罗田镇境内，有保存完好的历史文物古迹———古墓12座，古墓群牌坊石刻艺术独具特色，堪称精美典雅古朴的普济桥建造于清道光十七年（1837年），距今170多年历史，桥上雕塑有石狮、石象等；古场镇末端，建有字库塔，为仿木重檐阁式石塔，塔身刻有对联。罗田古代石雕艺术的精湛技艺传承至今，用于现代建筑中。

为保护现存众多已成文物古迹的石雕作品，传承古人精湛的石雕技艺，罗田镇制定历史文物古迹保护规划，将石雕文物进行重点保护，并制定修复规划进行修复。制定石雕技艺培训规划，在镇内及周边培训一批石雕工匠，将石雕技艺传承发展。

当地并加大力度保护好现存石雕艺术文物，对普济桥进行维修，对老街石板路进行修复，对古墓群的雕刻进行防风化处理。同时举办培训班，对现代工匠进行石雕技术培训，将石雕艺术运用到现代建筑之中。制定石雕产业发展规划，建设石雕特色产业镇，加大招商引资，在罗田镇建石材、石雕加工企业，以石雕艺术推动地方特色经济发展。雕刻尊重传统，注重规律，艺术价值很高，极具观赏价值和收藏价值，受到广泛欢迎。

大同地区生产陶瓷已有1400多年之历史，从我市博物馆陈列的历史出土文物考证，陶瓷制造业兴盛于唐朝，宋朝曾经生产“瓷雷”，用于军事方面。

解放以后，大同、怀仁、朔州等地普遍建立陶瓷厂，主要产品有飞跃杯碟、绳边碗、荷口汤盘、山西盖杯、小棱形杯、提梁茶具、五合圆壶、各种佛像、儿童玩具以及卫生洁具等，这些产品之特点是瓷质优良、设计新颖、品种繁多。造型美观。尤其是大同煤峪口矿美术瓷厂生产的“大肚弥勒佛”／老寿星”／天女散花”／嫡娥奔月”／猪八戒吃西瓜”／白兔”、“猛虎”／雄鸡”／奔马”／肥猪”／熊猫”／狮子”／天鹅”／金鱼”／小狗”等艺术陶瓷产品，具有制作精细、设计考究、姿态优美、艺术性强、趣味性浓五大特点，博得国内外人士一致好评，产品远销于欧、美、澳、东南亚以及日本等地。

竞技健美操作为一种高层次的健美运动，体现着青春、动感，越来越多人的喜欢并从事这项运动，但如何编排出优美的竞技健美操，则需要深入研究。以下是小编为大家精心整理的竞技健美操的编排艺术，欢迎大家参

竞技健美操的编排艺术

(一)动作难度高、动作设计求新

突出体操，体操和舞蹈相结合。竞技健美操的动作要设计成体操的动作，突出体操，这样可以达到强身健体的目的，也能够更加大范围地普及。同时，还要综合考虑，在动作设计上融入舞蹈的造型美感、外形美感，使竞技健美操真正达到“健”与“美”完美结合。

动作求新、求变。竞技健美操作为一种竞技项目，简单的、重复的动作设计是无法取得良好的竞技成绩的，好的竞技健美操要求动作重复次数少，变化多，在表演时给人以行云流水之感，这就要在动作设计上求新、求变，设计出形式新颖、令人耳目一新的动作形式。

动作整体风格要一致。尽管动作求新、求变，尽量减少重复次数，但并不意味着通篇健美感杂乱无章，恰恰相反，好的竞技健美操的全套动作虽多，但有一个整体的基调，有一种整体的风格，在这种基调和风格下演绎出有序的美感。[1]

(二)编排具有法定性，要依规程进行

要注重竞技健美操的实效性。竞技健美操有表演、娱乐、竞技的成分，但就其实效性来说，它是为了健身，是为了身体全面发展。因此，在编排时要充分注重对身体各个部位的运用，使各个部位都能得到锻炼。

其次，要遵循竞技健美操的规程。完整的竞技健美操自有其自身的结构特点，或层次分明、或起伏对比、或首尾呼应等等。一般来说，一套完整的竞技健美操必须要要具备高潮，有了高潮的存在，使得整套健美操展现出强烈的起伏对比效果，特别是在高潮的段落，动作速度快，节奏强、力度大，给人以强烈的震撼，最能吸引人和打动人。有时，一套完美的健美操需要两到三个高潮的设计，有时，高潮设计需要短促，从而起到戛然而止的艺术效果，这些，都需要我们依据规程进行编排。

(三)运动员体型要求高

竞技健美操对于其运动员的体型有着较高的要求，其中，要求男运动员身高适中、身材匀称，要有一定的肌肉感，同时，要求女运动员丰满健壮，既结实又有女性自身的线条美。而不同的竞技健美操项目，对于运动员的体型要求也不相同，例如混双项目中，要充分考虑到男女运动员身材比例协调一致。

健身健美操编排需要注意问题

一、先定音乐，后编动作

音乐是健身健美操的灵魂，它直接影响健身健美操的风格、结构、速度、节奏。音乐选配得好不仅容易激发创编者的创作灵感，还能激发学生的锻炼热情。高中女生活泼开朗，富有朝气，善于表现自我。因此在选音乐时，应选择节奏感强的，热情奔放的动感音乐。

二、编排动作的全面性

全面发展身体是健身健美操的锻炼宗旨。为了达到这个目的，在创编健身健美操时，一方面考虑健美操的动作设计讲究对称，如：向左移动，也要向右移动，有左腿弹踢，也要有右腿弹踢，这样有助于身体的全面均衡发展。另一方面尽可能地充分动员整个机体参与运动，在头、颈、肩、胸、髋、腰、腹、背和上下肢运动时，应加强髋、腰、腹及上下肢的练习。这样不仅锻炼了身体，还能改善高中女生的体形。

三、编排动作的观赏性

根据不同年龄的人群，一套健身健美操的难易度是不一样的。高中女生的协调性较好，接受能力较强。因此，创编的健身健美操动作要健美大方、舒展优美，做到刚柔相济，多加一些小关节的`活动，注意动作的艺术性和趣味性。多设计一些舞蹈性强的操化动作，以展示女子姣好的身段，满足高中女生展现自我的需要。

四、编排动作的合理性

根据人体运动的生理规律，成套健美操的动作顺序一般分为三个部分：第一部分预备动作、第二部分主体动作、第三部分整理动作。它在动作设计上遵循由远端至身体中心，由局部到整体，幅度由小到大，强度由弱渐强再渐弱，一套操的完成是在不停地走、跑、跳中进行的。为了达到高中女生的运动量，在编排健身健美操时，主体部分的动作可以多安排跑和跳的动作，这样一套操编排出来更加合理，更加科学。

五、编排动作的艺术性

健美操具有较强的艺术魅力，因此整套操的动作风格包括音乐的选择要符合高中生的身心特点，可以广泛借鉴体操、街舞、跆拳道等体育艺术性项目的动作，以培养高中生规范优美的体态和高雅大方的气质，动作的组合和连接要自然流畅，巧妙的设计会产生新颖的视觉效果。因此连接动作的设计要注意顺势、连贯，使上节操的结束动作自然过渡到下节操的开始。

竞技健美操的编排原则

(一)突出针对性

前面提到，竞技健美操编排具有法定性，因此，在对其进行编排时，首先要充分了解所要编排项目的时间、特定要求、特定动作等内容，以免出现编排失误的情况发生;其次要根据项目的具体提点来编排，单人项目要突出动作的难度和动作语言的丰富、独特，而多人项目则强调整体、配合;最后，编排时要充分考虑到运动员的特点，根据具体情况进行编排。

(二)彰显创新性

竞技健美操市一项竞技类运动，目前，各种竞技健美操比赛项目层出不穷，要想在众多比赛中脱颖而出，需要在编排时彰显创新性，以创新夺人耳目，赢得观众和比赛。可以说，创新是竞技健美操的生命，一味因循守旧的进行编排的项目是没有生命力的。可以从动作、音乐、队形等方面进行创新，其中，动作创新是创新的基础，需要重点把握。[3]

(三)把握全面性

前面提到，竞技健美操是为了健身，是为了身体全面发展。所以，在编排竞技健美操的过程中，要全面把握，通盘考虑，全面调动身体各个部分，充分锻炼各个部分，使其力量、柔韧、耐力等方面都得到加强。

(四)兼顾艺术性

艺术性是竞技健美操的追求，特别是在竞技比赛中，是否具有艺术性，是对其优劣评判的标准之一。在编排的过程中，首先要注重整体结构的艺术性，可充分运用张弛、起伏、对比等形式，带来美感，其次，在挑选配乐时要注重其艺术性，选择恰当而又有艺术性的音乐往往能够起到锦上添花之效，最后要注重动作设计的艺术性，在动作配合、队形上下功夫，编排出最能体现出整体美的动作。

三、竞技健美操的编排流程

(一)明确编排目的和任务，了解运动员的基本情况

因为竞技健美操要突出针对性，不同类型的健美操，其所侧重的方向是不同的，这就需要在对其编排前，明确编排的目的和任务。另外，对于运动员也要首先了解其基本情况，例如男女比例、体型特点、动作优势等等，做到有的放矢。

(二)进行构思，起草健美操的编排方案

在明确了目的和任务之后，要根据当前竞技健美操的流行趋势、发展特点、音乐风格构思、起草出适合我们实际需要的竞技健美操的总体方案，该方案一定要突出我们的自己独特的风格，同时要有一条明确的主线。

(三)根据方案，设计各个环节的动作

根据拟定的方案，充分考虑各个环节的侧重点，在统一风格、明确主线的要求下，借鉴其他舞蹈、体操、技巧动作，对拟定的方案的动作进行提炼和创造。

(四)确定顺序，确保流畅

动作设计完毕之后，要将动作进行成套组编，并确定其先后顺序，确保动作流畅、优美。一般来说，竞技健美操分为三部分：一是热身部分，从身体局部运动扩大到全身运动，该部分主要是进行伸展关节和进行脊柱牵拉;二是主体动作部分，从人体的头颈、手腕、脚踝等部位动作过渡到全身综合动作，并形成高潮;三是整理部分，动作速度减缓、幅度减小，使动作逐渐趋于静止。

(五)选配音乐，增强效果

好的音乐选择是竞技健美操成功的关键要素，要选择与编排动作风格、形式相协调的音乐，另外，要尽量突出自己的风格。

(六)练习修改，最后定型

在前面的程序完成之后，要不断将上述内容进行练习，并分析利弊，根据分析结果进行修改，如此反复，知道最终成型。

说起抽象画我们肯定都会知道毕加索，也许我们并没有好好欣赏过他的画，但这个标签我们还是知道的。抽象艺术是在20世纪兴起于欧美，可能我们大多数人更加接受传统的具象艺术，毕竟画的是什么我们一眼就能看的出，如果不像的话我们就会他的他画的不好。但是抽象艺术一般人是不知道去怎么欣赏的，因为什么东西都不像，而且不知道作者想要表达什么。那抽象艺术到底应该怎么去欣赏呢?下面就给大家讲讲几个小例子。

不知道大家发现没有，我们欣赏油画的时候，会说“哇，这个色彩搭配的好棒”;欣赏国画时，会说“这个意境渲染的很到位”;可是，当我们遇到抽象画的时候，就只会来一句“看不懂”。

其实，抽象艺术最为致命的还不是看不懂，而是它难以表述。就好比你家墙上的壁纸有很多花纹，看起来很美很协调。可如果有人问你为什么好看?你也很难描述的清楚。我想，抽象艺术便是如此。

和其他作品比起来，欣赏抽象艺术时可依据的东西很少，没有什么规律可言，但这正是它的魅力所在。今天，我们就来聊聊这个我们看不懂的抽象艺术，或许当你今后遇到抽象作品时，可以增加一些谈资。

抽象艺术其实并是一个单独派别的名称，而是包含了很多画派。这些画派大致可以分为两类，一类为冷抽象，也可以称其为几何抽象，以蒙德里安、罗斯科和马列维奇为代表;另一类为热抽象，也可以称其为抒情抽象，以康定斯基、波洛克和德库宁为代表。

蒙德里安(1872%20-%201944)

在这些人中间，蒙德里安和康定斯基分别可以算得上是“冷抽象”和“热抽象”的鼻祖。他们都出生在%2019世纪下半叶，年龄相差%206%20岁，又各自在%2040%20岁获得艺术上的天启，而最后同样都于%201944%20年逝世。

然而康定斯基与蒙德里安，一生却鲜有交情。他们一个生于俄罗斯，一个生于荷兰，却被抽象一词紧紧地串联在一起。他们不约而同地，致力于探寻艺术的哲学意义与精神深度。而这两条看似平行的生命线，却在某些时刻交错相会，各自在艺术史上留下了不可磨灭的足迹。

瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)1866 年 12 月 4日出生于莫斯科的一个知识分子家庭。中学时代的康定斯基，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。他从小就长期浸润在音乐、诗歌和戏剧中，让他有着极好的修养。

他在莫斯科大学学过法律和经济，不仅取得法学博士学位，甚至还已经获得了一所大学的教授席位。或许在骨子里，康定斯基仍旧是一名学者和知识分子。

只是艺术对他的吸引力太过强大，以至于到了而立之年的康定斯基，竟毅然放弃令人羡慕的教授职位，背井离乡前往慕尼黑一心学画，这也照见了他儒雅外表下深藏的魄力和激情。

康定斯基在慕尼黑快速地成长起来。他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛牢牢抓住。他一面如饥似渴地尝试各种艺术风格，另一方面则热衷于各种艺术运动，组建艺术社团。

德国著名的表现主义美术社团“青骑士”，最核心的人物就是康定斯基。事实上，青骑士不是艺术运动，也不是学派，没有明确纲领，只是画家的松散组织。

他们关心的是艺术形式，关心自然现象背后的精神世界。他们主张用绘画表现来巩固人类的精神。而事实证明，青骑士社有关“自然是精神世界根本源泉”的理念，对康定斯基抽象风格的发展，起到了至关重要的影响。

2. 蒙德里安

和康定斯基比起来，蒙德里安似乎早早就立下了自己的艺术之志。彼埃·蒙德里安(Piet Mondrian)1872 年 3 月 7日生于荷兰中部的阿麦斯福特，排行老二。他的父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术。

八岁时，蒙德里安就立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作。在与父母多次商量之后，蒙德里安承诺要取得美术教师资格，来养家糊口，这才让父母答应让他学画。

从成长的环境来看，蒙德里安一家都是虔诚的加尔文教派信徒。父母对蒙德里安的管教较为严厉，使得他在成长中渐渐学会那些自我约束、诚实朴素的清教徒式的生活作风。

在有些人看来，蒙德里安这种传统性格，与他未来的职业有些格格不入，但又或许正是这样的性格，帮助他创造了之后以“理性”和“极简”闻名世界的“新造型主义”画风。

39岁那年，蒙德里安丢下他的未婚妻，以及业已成熟的事业，离开荷兰前往巴黎当艺术家。为了表达自己的决心，他硬生生从自己的名字“Mondriaan”中减去一个“a”以誓转型。

尽管有艺术批评家，把蒙德里安形容成一个略带怪癖的独身主义者，但在巴黎的时间，确实让他的成就感与日俱增，因为蒙德里安的艺术进入了一个让人兴奋的高产期，而这是也他梦寐以求的。

事实上，蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响，远远大于他同时期的很多艺术家。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。每一条倾斜的线对他来说，都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。

鲜有人知道，得名于“冷抽象”的蒙德里安，其实还是一个热情的舞蹈迷。他甚至瞧不上多愁善感的探戈，而钟情于爵士，特别崇尚奔放火热的查尔斯登舞。而画笔、颜料、留声机、唱片，以及跳跃的舞步，共同组成了1920 年代中期的蒙德里安的生活。

3. 他们的 40 岁

1906 年和 1912 年对于康定斯基和蒙德里安来说，有着各自不同寻常的意义。相同的是，他们分别在那两个年份，步入了各自的不惑之年。

1906年对于法国文艺界而言，本来就不平常。那一年，著名的法国后期印象派大师塞尚去世。同样在那一年，康定斯基在巴黎及其附近度过了一段极其关键的岁月。在那里，他不断感受到来自野兽派画风的强烈震撼。

西方有观点认为，正是康定斯基那一年的法国之旅，促使他脱离了他的早期作品风格——新分离派，从而昂首成为一名真正独立的艺术家。

在随后的几年里，康定斯基先后完成了他的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，他的第一幅抽象作品《即兴》(又名，《第一幅抽象水彩》)，组建了“青骑士”社团，并出版了《青骑士年鉴》。

《即兴31号》

《即兴》的伟大之处在于它的无结构性，这一点和以往的画面处理完全不同。因为马蒂斯和毕加索是通过将人物、风景和静物进行变形，使它们产生一种陌生感和新鲜感。而这幅作品看上去根本就没有造型，好像还没有完成，因为它是彻底的抽象。

康定斯基之后创作的《构图》系列成为了他的代表作，其正是采用了《即兴》的绘画语言，并最终将它拓展成为一首史诗。

《构图》

1912年也是西方艺术史上的一个重要年份。那一年，尽管传统的准则既没有被刻意地边缘化，也没有遭到最终的摒弃，但抽象之风已悄然刮起。那一年也是蒙德里安只身来到巴黎的第二年。

此前一年，蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，极为震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观，也都是蒙德里安追求的目标。但他也明白，立体主义只是他艺术旅途中的一个港湾，而不是终点。此后的抽象作品很快走向成熟。

蒙德里安《灰色的树》

1911 年，蒙德里安画了习作《灰色的树》，画中的树带有一些椭圆形构图，这是模仿了毕加索与布拉克的立体派风格，带有不少具象的元素。

而他在 1912年创作的相似尺寸的树系列习作《花丛中的苹果树》中，虽然大致构图和《灰色的树》很相像，但已经明显更加抽象，更具形式感，画面被一个个小的块面鱼鳞般拼接起来。

蒙德里安《花丛中的苹果树》

4. 他们是思想家

如果说布拉克、毕加索、莱热、德劳奈和马蒂斯首要的身份是画家，那康定斯基和蒙德里安便是画家和思想家。

对这两位艺术家来说，他们考虑的不仅是给绘画注入新意，更是整个人类的生存状态，他们认为人必须改观自身，而整个人类也正朝着物质与精神的更高阶段迈进。

在他们眼中，艺术家就是那个积极筹备黄金时代，进而宣布其到来的最佳人选。这也是为什么创作出来的作品，和创作作品的人必须保持一致。毕竟，如果没有一个一同进步的内心世界，艺术的演进将无从谈起。

对于内心世界的修炼，康定斯基在其著名的《论艺术的精神》一书中犀利地指出：精神如同肉体，能够通过经常锻炼而得到加强。艺术家天生的情感才华，不能将其埋入尘俗之中，而是要懂得如何陶冶精神。

事实上，他们的艺术观念或许也和当时的时代背景有关。19世纪中下叶，迅速发展的工业化进程给社会带来了巨大的变化，科技的进步、社会的变革、贫富的悬殊，各种政治问题、宗教问题、环境问题激荡着敏感的文学家和艺术家们。

在艺术之都巴黎，一时间聚集了大批现代艺术先驱，掀起了一场以巴黎为中心的轰轰烈烈的现代艺术运动。他们要为绘画寻找一条新的出路，以反映、适应或逃避动荡的社会现实。

蒙德里安也是其中的一份子。在他看来，生活本质上是简单的，而简单才是人类的完美境界。他认为，艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。

是的，作为冷抽象的缔造者，作为第一个将绘画提炼成几条线、几块三原色的开山者，蒙德里安看似简单的画面，实则是经过深思熟虑的，这点从他的画面制作中就能看出。

他那看上去单一的色彩，从来不是现成颜料直接挤出来了事，而是各种颜料混合后细腻层叠出来的效果;那些貌似重复的直线和几何图案，也是他手工精心绘制的。他并没有用尺，也没有套用任何格式去进行批量化生产。

他可以在经纪人来买画的时候，气定神闲地让他再等等。因为这幅画还没有完成，不够完美，一小块蓝色还要再上一遍色，而这一磨就是一年。这种淡定的背后是一种艺术追求，追求的或许正是某种深层的内在精神表达。

康定斯基与蒙德里安一个”热“，一个“冷”;一个绝对自由，一个绝对理性;一个代表了强烈的躁动，一个又充满了极度的耐心。如果说康定斯基是用音乐，打通了建筑和绘画的隔阂，那么蒙德里安则是用理性的艺术和思维，建构了传统与现代、艺术与设计和建筑之间沟通的桥梁。

而他们看似代表了两种截然不同的态度，却又在不经意间产生了那么多遥远的交会。他们在探寻艺术的哲学意义与精神深度方面不谋而合，共同构成了平行而交错的抽象双星。

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炭笔的中碳和硬碳都很好削，跟削铅笔一样，如果木头削完后刮碳心时怕断就用手抬着，脏了洗手就可以了。如果是软碳就比较难削了，首先要确定碳心从来没有摔过是完好的，然后削木头时注意不要刮到碳心，刮碳心时一定要轻。

素描炭笔正确的使用方法是不用削尖的，而是通过变换使用角度来得到粗细不同的线条。

炭笔的内芯材料是木炭，木炭的主要来源是燃烧处理过后的木材。炭笔丰富的线条感，能更好地表现画面，调动绘画者的情感，注意使用炭笔下笔果断，不可反复摩擦。

炭笔颜色比铅笔要黑浓，而且炭笔颗粒易掉落，笔触较为粗犷。炭笔具有线条力度感强、浓淡效果变化丰富等特性，在绘画中容易表现出独特的笔触效果，表现力较强，但是炭笔比较难擦，并且易断，下笔时须果断，一气呵成方可呈现出好的画作。

如何让作品更有艺术感

1.拍摄RAW档

很多摄影新手也没有拍摄RAW档的习惯，虽然RAW档体积比较大，但容许后期微调的程度大(如调整曝光、对比、饱和度等)，对于拍摄数码黑白相片特别有用，因此建议拍摄时选用RAW或RAW+JPG的格式作储存。

2.使用低ISO

低ISO让主体轮廓更加突出

数码相片的讯噪跟底片的不一样，要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。

3.拍摄高光调、中间调和低光调的黑白相片

中光调照片黑白灰三色平均分布

黑白相片主要分为三大类：高光调、中间调和低光调。

高光调：高光调的相片是只相片大多是白色的，只有少部份是黑色，这类型的相片能带给读者明快、轻盈、高雅的感觉，适合拍摄秀丽风景、儿童、少女等;

中间调：中间调的相片是最为普偏的，当相片中黑色、白色和灰色的部份平均分布便是中间调的相片了，这时相片带来的感觉往往取决于相片对比的高低;

低光调：低光调便是高光调的相反，画面中大部份是黑色的，只有少部份突出的白色，这样的相片带给人深沉、神秘、坚强、刚烈的感觉。

要留意一点的是拍摄时不要为拍摄某一种调子的相片而去迁就，反而应该是仔细衡量该场景而去拍摄那一种相片比较适合。高光调的相片宜曝光多一级，而低光调的相片则可以减少一级来表达出更强烈的感觉。

4.寻找高对比度

因为黑白相片缺少颜色，能表达出感觉的只有黑白对比，因此于黑白相片中对比是十分重要的元素，拍摄时(就算是拍摄彩色相片再用软作转成黑白)要特别找出高对比度(光暗明显)的环境才拍摄。

5.寻找图案和纹理

整齐的图案加上颜色的鲜明对比

于彩色相片中，因为颜色容易抢去焦点，所以图案和纹理常常被忽视，而好的黑白相片其中一个元素便是表达出独特的图案和纹理。

6.留意光线

跟第四点的寻找高对比度一样，因为黑白相片没有颜色，就只有靠光暗位置来表达图画，拍摄时要留意光线的方向和力度，例如侧光拍摄人像便可以带出半剪影的效果，而单一光源便会产生阴影，拍摄时可以细心观察。当然剪影也是一个很好的尝试。

7.拍摄动态的天空和水

各位新手拍摄黑白风景照时可以为相片加入一项元素-动态。其实便是移动中的云或水，因为云或水是白色的，会产生白色的画面，移动中的云和水会带来一层层的光和暗位，立时令黑白相片生动起来。

8.后制把彩色相片转成黑白

若果有一些彩色的相片，或是想拍摄彩色后再利用软件转成黑白照，其实是有很多方法的，但最简单的方法便是在Photoshop内的图像、黑白调整选项内调较。当然如果是拍摄RAW档的话于RAW编辑器转换更方便了。

2021 年 1 月 27 日，一个 ID 名称叫「Cryptopathic」的以太坊社区成员向他的朋友、加密行业知名大 V 「Crypto Cobain」 发送了一条关于艺术品拍卖的消息，这个作品其实是一套系列，名称叫 Hashmasks，其中囊括了数千幅原生数字艺术品。

「Cryptopathic」觉得，也许 Hashmasks 有可能成为下一波热潮。他解释说：

「我对这个主题很感兴趣，也非常兴奋，我觉得 Hashmasks 至少有一个特点：有趣！甚至可以与 Cryptopunks 相提并论。」

星球君 o-daily 注：Cryptopunks 是 NFT 早期形式，其最大特征就是绘制了大量小巧的像素化面部图像，现在这些作品售价已经高达数十万美元了。

Hashmasks 艺术作品

Crypto Cobain 收到了「Cryptopathic」发送的私信，然后耸了耸肩，Hashmasks 看上去不错，10 万美元对于 Crypto Cobain 来说不算个大数目，加上好友推荐，于是很快就把自己的钱投了进去，之后又追加了 10 万美元。但就在 20 万美元花下去之后，Crypto Cobain 觉得自己有点冲动……并在 Twitter 上写道：

「为什么我要在 Hashmasks 上花 100,000 美元啊！」

然而不到一个礼拜，Crypto Cobain 的冲动得到了回报，成千上万的买家涌入，抢购了 16384 件艺术品，总价高达 1600 多万美元。除了 Hashmasks 自身价值之外，对应的 NCT 代币价格也水涨船高。Crypto Cobain 最初投资的 20 万美元 Hashmasks 价值飙升到 426,000 美元，这意味着他的投资在短短五天时间里增长了 113%。

很多人以为，Hashmasks 艺术品买卖是「突发事件」，就像潮汐版瞬间冲击以太坊社区，但事实并非如此，Hashmasks 其实花费了很长时间进行行业布局，最终才能在 2021 年建立起这种令人艳羡的发展势头。

Hashmasks 的诞生

一位 Hashmask 创建者——由于他想保持匿名，因此我们暂且称他为 David——早在 2019 年秋季时，就开始着手准备启动一个 NFT 项目，但坦白说，当时没有人知道这个项目最终会变成什么样子。

如果我们回到 2019 年，毫无疑问，Hashmasks 只是一个模糊而遥远的目标。实际上，当 David 第一次与另一位匿名合作伙伴（我们暂且称之为 John）联手发起 NFT 时，他们似乎并没有太多其他选择。

Hashmasks 艺术作品

但是，David 和 John 两人最初合作的并不顺利。一方面，David 固执地希望推出大量 Hashmasks，因为他希望将作品尽可能多地分享给目标市场；另一方面，John 则认为需要选择「一定数量」的 Hashmasks，这样可以使其更加稀有，价值也会更高——最终，John 赢得了这场「战斗」，两位有远见的艺术家决定创作 16384 件艺术品，并将其称之为「Hashmasks」。

作为一种数字艺术收藏品，这在 NFT 历史上还是第一次：Hashmasks 允许每个收藏品都可以被买家命名，这意味着每个收藏品的价值将由艺术品创作者和消费者共同决定。

Hashmasks 所涉及的一系列属性特征

每个单独的 Hashmasks 收藏品都呈现出一个「类似人形身材」的人物，但与普通人比起来，这些人物更像外星人——他们有与众不同的皮肤和眼睛颜色，因此显得十分古怪，但正是因为这种古怪才引人入胜。

除了肉眼可见的独特特征之外，每个 Hashmask 都通过自己的名称拥有了稀有性，作品名称由消费者而不是艺术家负责挑选——这就是为什么要推出 NCT （即：名称更改令牌，Name Changing Token）的原因，实际上每件 Hashmask 艺术品都有与自己关联的 NCT 代币，可让您选择名称，而这是 David 和 John 规划的关键部分。

但是想要建立如此庞大的项目，他们还需要一批勤奋的艺术家。

招募 NFT 艺术家大军

David 和 John 开始频繁出没社交媒体寻找有才华的的新兴加密艺术家。他们还发现通过 Fiverr 可以找到许多低价艺术品，该平台上许多艺术品价格最低只有 5 美元，但问题是——便宜没好货。

David 无奈地表示：

「我们必须淘汰很多艺术家，因为他们的作品质量真的很差，无法通过质量控制。」

David 和 John 并没有单纯去追求数量，他们对作品质量的期望也很高，在相当长一段时间里，两人一直在尝试解决「质与量」的问题。就目前来看，即便两人招募了一支由 70 人组成的数字艺术家大军，他们的工作仍远未结束。

另一套 Hashmasks 系列艺术作品

对于 David 和 John 这两位创始人来说，他们并没有让委托艺术家创作全部 Hashmask 收藏品，而是让那些委托艺术家专注于创作 Hashmasks 的特定部分，这些部分赋予了每个 Hashmask 独特的稀有性，例如眼睛颜色、肤色和面具。然后，他们会把这些不同的作品部分像拼图一样拼凑在一起。

David 解释说：

「最终，当我们收集所有这些艺术家创作的作品之后，我和我的搭档会构建整个作品——完成最终杰作，其中大部分是使用算法制作的，大约 20％是手工制作的。我们就像是艺术家的艺术家。」

很快，第一幅 Hashmask 作品完成了，而且准备好上市——2021 年 1 月 28 日，Hashmasks 系列作品在网上「低调」推出。David 表示：

「Hashmasks 将会持续增长，对此我们非常有信心。我和我的合作伙伴有明确目标受众，我们也是为产品制造产品的那个人，很明确。」

拍卖前的疑惑

一转眼，Hashmasks 迎来了最重要的日子，系列收藏品已经准备好上市拍卖！

按照 David 和 John 的设计，销售 Hashmasks 的一个关键要素是设置浮动比例的购买价格，即：客户购买得越早，价格就越便宜，他们设置的首卖价格甚至低至 0.1ETH（当时价格仅为 130 美元），但之后就一路上涨至 100 ETH （当时价格约合 130,000 美元）。之所以设计这种定价策略，主要是为了吸引、更多人购买 Hashmasks。

Hashmasks 基于浮动比例的定价模式

但问题是，有人会接受这种定价模式吗？当 Hashsmasks 团队发布上市拍卖时间表的时候，只有很少几个人给他们的推文点赞，一位 Twitter 用户甚至怀疑地问道：

「如果 14 天后仍然有 Hashmasks 待售怎么办？」

但现实情况完全出乎大多数人的意料。

Hashmasks 受到哄抢

当上市拍卖启动之后，那些怀疑 Hashmasks 的人都被「打脸」了，因为仅仅用了 6 个多小时就售出 3,000 多幅稀有、独特的 Hashmasks 数字艺术作品，Hashmasks Twitter 管理员甚至在推特上「无奈地」写道：

「我需要休息。」

在开始的 6 小时 41 分钟后出售了 3,136＃个 Hashmasks。

我需要休息。也许我会离开这个小组一段时间。我的意思是他们还是会按照自己的意愿去继续工作。

-Hashmasks （@TheHashmasks） 2021 年 1 月 28 日

12 小时后，Hashmasks 的已售出数量上升到 4,000 件，新买主纷纷努力为自己的「Mask」构想出唯一的名字，社交媒体上一片欢腾，之前对 Hashmasks 感到悲观的声音已经完全消失了。

Hashmasks 如此快速的增长使两位创作者倍感惊讶，就连 David 自己也坦言：

「我们没想到 Hashmasks 会增长得如此之快。」

到 2021 年 1 月 30 日，Hashmasks 艺术收藏品的回报已经飙升的很高了。

第一个被称为 Hashmask 1 的收藏品——最初于 1 月 28 日以 0.1 ETH 的价格出售（其他 Hashmasks 作品的交易价格为 0.9 ETH，约合 1,600 美元）——已获得了高达 100,000％ 的利润率，当日售价已经达到 130,000 美元。

在 OpenSea 上出售的一套 Hashmasks 系列作品

创意营销平台 Hashtag Paid 产品和运营副总裁 Phil Jacobson 着迷于 Hashmasks 系列所创造出的惊人势头，他表示：

「一旦 Hashmasks 在 2 月 1 日星期一售罄，我的 Twitter 估计就会被 Hashmasks 所占据，因为届时人们分享他们得到的东西，彼此交换，试图弄清楚哪个 Hashmasks 是稀有的，哪个 Hashmasks 不是稀有的，或是其他东西。」

买家很喜欢 Hashmasks，一些人甚至将他们参与购买 Hashmasks 描述为「他们当周在加密货币领域做过的最酷的一件事情」。

现在，Hashmask 系列产品的总销售额已经超过 1600 万美元。但之后，加密社区开始发现这些艺术品中竟然隐藏了巨大惊喜！

魔鬼在细节

许多 Hashmask 收藏品可能是通过算法组合在一起的，但这并不意味着其创造者并未在艺术品上贴上自己的「印章」（夹带一些自己的私货）。在一些 Hashmasks 作品内部清晰可见的地方，其实隐藏了不少携带的消息，等待被人们发现。

第一个发现 Hashmasks 隐藏消息的人来自 Twitter。

2021 年 1 月 31 日，当时 Hashmask 交易还没完全结束，Twitter 用户 Jon McIntosh 就意识到一些收藏品（编号属于斐波那契数列的收藏品）隐藏了斐波那契符号，所有这些都隐藏在作品人物的眼睛里面。

与此同时，MyCrypto 首席营销官乔丹·斯彭斯（Jordan Spence）也发现，不同的收藏品可以像拼图一样拼凑在一起。

Twitter 用户汤姆·菲尔兹（Tom Fields）表示，他遍历了数百次 Hashmasks，还调整了不同的属性以发现隐藏的内容，最终在黄色背景上挖掘出了柏拉图的哲学经典著作《理想国》（Republic）。

在调整图像中的色阶后，Tom Fields 挖出看起来像是二维码 QR Code 的书，这些二维码散布在书的封面上。然后，他花了一个小时来运行多个照片程序，直到能够隔离 QR Code，最终他将修改后的图片发布到 Twitter 上。

大量加密社区用户聚集到 Tom Fields 的推特上，告诉他那个 QR Code 其实是精心制作的「Rickroll」（瑞克摇摆）——这是一种互联网恶作剧，会将不知情的用户引导到里克·阿斯特利（Rick Astley）在 1980 年代创作的著名单曲视频中。那么，Tom Fields 的那副 Hashmasks 作品名称是什么呢？答案就是： 「绝不会放弃你」（Never Gonna Give You Up）。

真实与虚幻

根据 Twitter 用户 Trentelme 的说法，并非所有 Hashmasks 都是唯一的。

实际上，Twitter 上的加密社区用户已经开始与 Hashmask 收藏品背后的「隐形之手」接触了。 据 Twitter 用户 Cap_Plantain 透露，他只用了短短五分钟就发现了 Hashmask 内部的最大机密——通过使用速记技术（在图像中查找隐藏消息的做法），Cap_Plantain 发现 Hashmasks 图像其实可以被完全改变。

Cap_Plantain 发现，在具有不同特征的图像中存在额外的元数据，在许多 Hashmasks 作品里面，艺术家自己会使用 Adobe Photoshop 添加了稀有特征。

Twitter 用户 Trentelme 在整个 Hashmask 作品集中连续研究了 15 个小时。

「到第三或第四个小时，我的眼睛已经训练好了，一些最小的异常也能被我发现——我发现其中很多东西，相信社区仍然不知道。」

一些哈具有隐藏消息的 Hashmasks 艺术作品

Trentelme 确定了两个收藏品——分别叫做「真实」（The Real）和「虚幻」（The Unreal）—— Hashmask 3350 和 Hashmask 9934 两幅作品内部都包含一条很小的梵文消息，该消息隐藏在作品的左侧垂直延伸处。

Trentelme 认为，David 和 John 试图以此作为偶然事件，他在推特上写道：

「当我告诉他们时，他们真的感到非常惊讶。」

但 Trentelme 仍然很高兴能亲身体验 The Real Hashmask，他补充说：

「我拥有它不是特别幸运，这不是因为抽签或大量投资，而是纯粹的痴迷。」

其他人可能也会偶然发现作品中隐藏的消息，但似乎没有人能与 Trentelme 相比，因为他花费大量时间进行搜索。

Hashmasks 下一步要做什么？

现在，Hashmasks 已全部售出，但他们此前所给出的承诺预计会在未来几周和几个月后开始影响 NFT 行业。

一方面，Hashmasks 已经建立了一个加密货币收藏品二级市场，到目前为止，交易市场销售额已达到 1600 万美元，单个 Hashmasks 艺术品的售价基本在 1,700 美元至 17,000 美元之间。

但是就 Hashmasks 两位联合创始人 David 和 John 而言，他们的工作已经完成。创新力已开始向前推进，就像比特币你们发明者中本聪一样，Hashmasks 两位创始人也不希望身份被曝光，而且也不打算再参与其中。

David 最后说道：

「我们不会再对 Hashmasks 进行任何干涉，就像奥秘永远是魔术的一部分。」

摄影艺术的价值：

1、创意抒发

每个人都需要一个发挥创意的渠道，而把相机指向认为精彩的东西、按下快门，谁都做得到，这是很方便的创作工具，创作出有灵魂的作品。

2、分享经历

能够与生命中重要的人分享或者自己的经历，是摄影的重要价值之一，就是可以与最爱的人分享，不论是父母、朋友都能够参与当中，甚至可以透过摄影把爱传至下一代。

3、保存幸福

图片可以留住岁月的光阴，让记忆成为永恒。如今摄影很普及，想想在远古时代、或是几百年前，这种能力会被视为一种魔法，很神奇。

4、发现生活

当开始留意生活中的细节，就必然会发现很多生活中的美好事物，都可以用摄影来记忆。自己开始会在生活中寻到乐趣，并且摄影改变了日常体验。

5、记录生活

记录喜乐哀乐无论是你的，还是朋友的，或任何人的，他们都是奇妙的拍摄对象。以不同的角度看世界，更常表达自己的爱与情感。