比特币相关电影【汇集7篇】

电影也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代科技与艺术。那么你对电影发展历史了解多少呢?以下是由小编整理电影发展的相关知识，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!

(四)1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。

1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。

彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。

(六)1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展

继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。

新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。

这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。

世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。

自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。

好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。

好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合;富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。

第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。

三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页;世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。

随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式;有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。

至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。

在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。

为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢?这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀!他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。

奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。

总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：

一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。

二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。

三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

看过“电影发展的相关知识“

(一)十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

(二)1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具;作为画家，他制造了无数个布景和服装;作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技;作为作家，他不断创造出新的剧本;作为演员，他是他节目中的重要角色;作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。

梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子;把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。

1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光;他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。

在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。

在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。

这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。

1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。

(三)1913-1926年，无声电影走向成熟

梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。

格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。

格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面;特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。

这一时期，电影成为艺术已有公论;另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步;善于运用特写表现事物的内涵;利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪;充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。

(五)1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇;战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。

这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”;“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄;不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑;主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。

《灌篮高手》电影相关介绍你想知道吗?日前，动画电影《灌篮高手》正式定档，将于4月20日在中国内地上映，几代人的青春又回来了。一起来看看《灌篮高手》电影相关介绍，欢迎查阅!

灌篮高手剧情介绍

《灌篮高手》是日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的少年漫画，于《周刊少年Jump》1990年42号~1996年27号上连载，单行本在17个国家和地区发行。与《足球小将》和《棒球英豪》合称为日本运动漫画三大巅峰之作。1995年，《灌篮高手》获日本第40届小学馆漫画赏;2006年，日本文化厅媒体艺术祭10周年纪念企划“日本的媒体艺术100选”，《灌篮高手》获得漫画部门第1位;2009年入选由中国图书商报和中国出版科研所联合评出的“新中国60年中国最具影响力的600本书”。

单行本初版销量达到250万套，一举创下当年的销量纪录 [1] ，2004年8月在日本国内发行突破一亿册(包括重制完全版)，是集英社创社以来继《乌龙派出所》(60卷时)、《龙珠》(40卷时)、《航海王》(36卷时)之后第4部发行量超过1亿册的漫画。同时也是日本漫画销量史上卷均第二高的作品(仅次于《航海王》)。

《灌篮高手》电影相关介绍

《灌篮高手》(The First Slam Dunk)是由东映动画制作，井上雄彦执导并担任编剧，木村昂、神尾晋一郎、三宅健太、仲村宗悟、笠间淳担任配音的日本运动动画电影，于2022年12月3日在日本上映，2023年4月20日在中国内地上映。

该片改编自井上雄彦原作同名漫画作品，为《灌篮高手》系列第五部剧场动画，讲述全国篮球大赛湘北高中球队对战山王工业球队的故事。

截至2023年2月9日，该片票房收入突破100亿日元(折合人民币约5.16亿元)，动员观众约687万人次，成为东映公司第二部票房破百亿日元的作品。

灌篮高手上映时间

2023年4月20日将在我们大陆上映!!!!

千呼万唤，它还是没有让我们失望，虽然是晚了一点，但是二十五的等待，等的这几个月又算得了什么呢!

沉寂的心已经开始沸腾了，期待《灌篮高手》剧场版《THE FIRST SLAM DUNK》在我们国内掀起热潮!

六一儿童节就要到了，除了带孩子出去玩耍，还可以带孩子来电影院看看电影噢!跟随小编先睹为快吧!看看有哪些适合小朋友观看的电影，跟小孩子一起在电影院欢度快乐的时光也是不错的哦!

潜艇总动员：时光宝盒

Happy Little Submarine Magic Box of Time

上映日期：2015年5月29日更多片名：潜艇总动员5：时光宝盒导演：何子力编剧：吴文辉 余丽佳 等类型：动画/喜剧/冒险时长：80分钟小潜艇阿力前往海底深处执行任务，遭遇史无前例的意外事件。小鲨鱼梅莎拒绝成为爸爸独眼鲨那样鱼见鱼怕的海底霸王，内心幻想成为小潜艇阿力一样的海底英雄。她无意之中得到的神秘宝盒，却把爸爸独眼鲨变回了童年的模样。当宝盒离奇失踪后，海底游乐场惊现神秘大怪物...为探寻谜底拯救海底世界，小潜艇带着超萌小动物们一起踏上了神奇的寻宝冒险之旅。

金箍棒传奇2上映日期：2015年5月29日导演：哈磊编剧：哈磊 马华 等主演：于立、吴天昊、榕榕、张源类型：动画剧情简介：盘古开天，众神意识苏醒，世界上的神仙逐渐分化成为了不同的派系，其中以如来为首的西天灵山和玉帝为首的东天天庭是力量最为强大的两派。在漫长的岁月演进里，两派之间的明争暗斗一直就没有停止过……

超能兔战队上映日期：2015年5月30日导演：傅燕类型：动画剧情简介：当年人类登月时带了四只兔子试验品遗忘在月球没带走，被猪扒肥妞嫦娥收养，兔子们在月宫吸收月能量成了各具能力的超能兔。嫦娥最爱乔装易容，虚荣吸引宅男追捧，兔子们也就成了嫦娥的网骗后援团，帮凶把嫦娥炒作成新一代的网骗女神。宇宙大熊“哈比”爱上了风靡宇宙的PS网络偶像“月宫女神嫦娥”，来到月球追求，竟发现“嫦娥”真人是个丑肥圆，一怒之下把“嫦娥”绑架到地球。兔子们展开了拯救嫦娥大作战，追到地球结识了青年“凉茶伟”，领会广式凉茶的窍诀，化成武器与暴走哈比熊展开决战。成功拯救嫦娥并把广式美食带回月球，用健康与爱的力量让嫦娥美得美丽。

阿里巴巴大盗奇兵

Alibaba and The Thief上映日期：2015年5月23日导演：郑成峰编剧：郑成峰 李晓 等类型：动画/冒险/喜剧

时长：80分钟

剧情简介：15世纪中叶，中央大陆上最富饶的冒险王国流传着一个关于王者之心的传说——只要找到王者之心，就可以成为国王。公主马尔吉娜因为生性胆小，从来没有真正的冒险经历，冒险王国人尽皆知，称她为”胆小鬼“公主。一直为继承王位而努力的她却在国王宣布继位者的舞会上遭到质疑，一心想成为国王的她决定证明自己，她逃出舞会，与贫民窟少年阿里巴巴成为合作伙伴，带着国王给自己的《寻宝指南》与阿里巴巴一起进入了神秘而刺激的宝库世界，踏上了寻找王者之心的旅程。

与他们一起进入宝库的还有无恶不作的强盗三人组，他们收服了镜子怪，组成了强大的四十大盗帮，强盗老大要拿到王者之心建立强盗王国，不可预知的危险朝公主和阿里巴巴步步逼近。

最终公主与自己的小分队通过了宝库世界的重重危险，阿里巴巴实现了打败强盗的愿望。公主得到了王者之心，也明白了成为国王最需要的能力，在冒险中成长成熟起来。

哆啦A梦：伴我同行

Stand by Me Doraemon

上映日期：2015年5月28日更多片名：机器猫导演：Tony Oliver 八木龙一 等编剧：藤子·F·不二雄 山崎贵类型：动画/剧情/家庭时长：95分钟剧情简介：学习、体育全不擅长还饱受胖虎(木村昴配音)和小夫(关智一 配音)欺负的少年野比大雄(大原惠美 配音)在20世纪的日本过着平凡无聊的生活，这一天突然有意外的访客出现在大雄面前，对方是自称来自22世纪大雄孙子的孙子世修(松本さち 配音)以及猫型智能机器人哆啦A梦(水田山葵 配音)。世修愁眉紧锁，似乎对这位曾祖父有着诸多的不满，他专门介绍了大雄的未来：进入社会的大雄求职失败，转而自己开公司当老板，可是由于不善经营导致公司破产，还背负了巨额债务。他的厄运直接影响到了也比家的子孙，为了扭转自己的命运，世修打算从源头着手，派哆啦A梦协助大雄改变命运。哆啦A梦被世修设定了“完成程序”，如果他不能顺利实现改变曾祖父命运的重任，就无法返回22世纪。百般不上进的大雄就这样和责任心十足却有着这样那样缺点的哆啦A梦生活在了一起。哆啦A梦那神奇的百宝袋可以变出各种各样令人咋舌的道具，它们帮助大雄解决了生活中大大小小的难题，当然在此期间由于大雄的滥用也惹来了不少的麻烦。两个好朋友携手并进，不知不觉间感情也变得好了起来。终于，对于大雄来说最重要的人生目标——和美丽女孩源静香(嘉数由美 配音)结婚——在未来得以实现，废柴少年的糟糕命运彻底扭转，哆啦A梦圆满完成了他的使命，即将启程返回22世纪。只不过他和大雄之间的羁绊已经非常深了，纵使依依不舍，却仍然迎来告别的时刻。大雄该如何以一己之力实现他那来之不易的幸福未来呢?

不同的影院有不同的规定，具体儿童是否能够被免票要视观看电影的影院规定而决定。实施给不足身高免票规定的电影院，通常规定被免票儿童身高不超过一百三十厘米或一百二十厘米。另外大多数影院来说，儿童需要占一个座位不论大小年龄都需要买票。如果孩子太小，不需要占一个座位的情况下则不需要进行购票。

如果观看的电影是3D电影的情况下，不购票的儿童也不会得到电影院发放的3D眼镜，但如果是IMAX的3D电影，是都需要购票的，并且一位家长只允许带一位儿童观看电影。

一般电影院出售的电影票是不分儿童票与成人票，都是一个价格。只有小部分影院实施了分区售票，使观影角度佳的位置比一般角度的位置价格稍高，而大部分影院仍是全场同价。

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《冈仁波齐》是由张杨执导的电影，由尼玛扎堆、杨培、斯朗卓嘎等主演。该片主要讲述了尼玛扎堆等十一个藏民在2000公里朝圣之路上发生的故事。下面是小编为大家整理的冈仁波齐电影相关资料，供大家参考!

冈仁波齐电影人物介绍

尼玛扎堆

48岁，是整个朝圣队伍的掌舵人，历练沉稳。他有三个儿子和一个女儿，在三年前尼玛扎

堆家的三个儿子娶了邻居家的二女儿斯朗卓嘎。尼玛扎堆的父亲在14年春节将至的时候去世了，老人一生最大的心愿是能够去一次拉萨，却总是未能如愿。尼玛扎堆时常悔恨，所以这次下定决心一定要带上叔叔踏上朝圣之路。

杨培

72岁，尼玛扎堆的叔叔。一直为了照顾哥哥的孩子们而辛勤劳作，善良、淳朴。一生未出过远门，哥哥在世时，老哥俩一直想去朝圣，始终未能如愿。这一次他下定决心要带着自己和哥哥的夙愿一起上路，到神山冈仁波齐，完成神圣的朝圣之路。

斯朗卓嘎

19岁，从没上过学，也不会说汉语。姐姐是次仁曲珍，下边还有两个妹妹，在16岁时就嫁给了隔壁邻居尼玛扎堆家的三个儿子。因为承担了很多家务，平时在婆婆家里很少说话，只有当回到娘家时，才能有片刻的放松。

次仁曲珍

23岁，从未上过学，斯朗卓嘎的姐姐，已经怀孕半年左右，在朝圣路上生下一子，丈夫是色巴江措。由于她家姐妹几个没有兄弟，所以本打算让尼玛扎堆家的三儿子入赘过来做上门女婿，但那个小伙子死活不同意，最后招了色巴江措做上门女婿。

色巴江措

22岁，次仁曲珍的丈夫。芒康加它顶村人，上过三年学，但只会写自己的名字。在兄弟九个中排行老八，他一直央求妈妈不要让他做上门女婿，可是三年前，考虑到家里的情况，最后还是做了次仁曲珍家的上门女婿。

丁孜登达

次仁曲珍和色巴江措的儿子，在朝圣途中所生，电影如实记录了他从出生到朝圣结束时的成长过程，他应该是电影史上年龄最小的演员，也是朝圣队伍为何中途多了一人的缘故。

仁青晋美

32岁，有一个儿子和两个女儿。2012年仁青家扩建新房，在一次运送木料的途中出了车祸，致使两死一伤，不但卖掉汽车和牦牛，还欠下了二十多万的债务，为了还债使得全家人疲惫不堪，从此仁青晋美一蹶不振，赋闲在家。

扎西措姆

9岁，仁青晋美最小的女儿，很漂亮，也很有灵气。因为父母平时比较繁忙，所以通常都是曾祖母照料她的生活起居，她和老人家感情非常好，听说父母要去朝圣后选择跟随父母一起踏上朝圣之旅。

江措旺堆

35岁，屠夫，腿有残疾，而且血压一直很高。有两个可爱的女儿，家境一贫如洗。江措平时会帮别人杀牛换些酒买醉，由于藏族人不杀生，所以在他那自卑的内心里又添加了一抹罪恶，他想借这次朝圣洗刷心头的罪恶。

冈仁波齐电影主题曲内容

《冈仁波齐》是由张杨执导的电影，由尼玛扎堆、杨培、斯朗卓嘎等主演。该片主要讲述了尼玛扎堆等十一个藏民在2000公里朝圣之路上发生的故事。

该片于2017年6月20日在中国上映。

冈仁波齐剧情介绍

普拉村村民尼玛扎堆在父亲去世后决定完成父亲的遗愿，带着叔叔去拉萨和神山冈仁波齐朝圣。时正马年，正好是神山冈仁波齐百年一遇的本命年，小村里很多人都希望加入尼玛扎堆的朝圣队伍。

这支队伍里有即将临盆的孕妇、家徒四壁的屠夫、自幼残疾的少年，每个人都有着不同的故事也怀揣着各自的希望。为了去冈仁波齐，这支十一人的队伍踏上了历时一年，长达2000多公里的朝圣之路

毛泽东是新中国的伟大开创者，为了纪念毛主席，我国拍摄了很多与毛泽东相关的电影。下面是小编整理的关于毛泽东的电影，希望能够给大家以启发。

关于毛泽东最热电影简介

一、《大渡河》

这是年轻时代的毛主席给我印象比较深的一部电影，毛主席是由王霙饰演的，他无论从容貌还是气质上，都非常接近这位青年领袖。片中陈宝国是男主角，脾气暴躁但行事却有纹有路，最后不幸牺牲

二、《四渡赤水》

古月出演的第一部特型人物电影，也就是当时的革命“大片”。古月的外貌、身材都与毛主席惊人地相似，动作与神韵更是与他老人家如出一辙。在此之前，一些著名的如《风雨下钟山》之类的电影中，虽然也有伟人出现，但是毛主席、周的形象一直是神似形不似，颇为遗憾。古月的出演弥补了这个不足，从此，一个银幕上的伟人时代才真正拉开了帷幕。顺便说一句，唐国强在这部电影中扮演政委，感觉是最能体现他演技的一部，牺牲时的片段极其煽情，每看都潸然泪下

三、《西安事变》

本片是古月饰演毛主席和孙飞虎饰演蒋介石的首次合作，十分珍贵。两人配合得简直是天衣无缝，从眼神到思想，都把握得相当准确。说句题外话，就是蒋介石的饰演者，我一直喜欢孙版，赵恒多出演得比较早和多，从外形上他也更接近，但是孙飞虎对“神”拿捏得恰到好处，加之外形也甚相似，所以更胜一筹。哦对了，还应当向少帅张学良校长致敬

四、《重庆谈判》

之所以把这部电影拿到前面来说，是因为电影的内容实在吸引，不但真实地再现了一段史实，又巧妙地加入了虚构成分，胡慧中的一段记者戏，亦是分外出彩。这又是古月与孙飞虎的合作，两人相辅相成，不可多得。还有，这部中的周是黄凯饰演的，我个人觉得他慈善亲切，非常适合一角;可惜他因车祸不幸罹难，悼念。本部电影的导演是李前宽、萧桂云夫妇，是我最敬佩的导演夫妇，他们的电影，几乎部部令人叫绝，错过可惜

五、《决战之后》

李前宽、萧桂云夫妻档导的又一部佳片。片中古月的戏份不多，但是少不掩精，而且周又是由黄凯饰演，二人搭档也很默契。本片的故事特别值得回味，每次看都有不同体会。喜剧大腕葛优在影片中客串了一名国民党将军，并在京剧演出时反票了苏三一角，喜剧头角已露峥嵘>>>下一页更多精彩“与毛主席相关的最新电影剧情简介”

毛泽东电影

《长征》

《张思德》