摄影运用色彩创作大片有什么技巧和方法【热门16篇】

浅谈纪实摄影技巧：纪实性是摄影的基本特征之一，日常生活中我们接触的大量摄影作品，都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。

纪实摄影的定义

1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格(Dor other lange)的定义，纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是：

1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。

2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。

3、揭示人们的活动方法：a、接受生活的方式;b、表示虔诚的方式;c、影响人类行为的方式。

4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。

她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。

1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说:

1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。

2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。

3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

纪实摄影的类型

1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。

2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。a、成系列，都是由一组照片组成。b、有明确的主题和内容。c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。

决定瞬间理论对纪实摄影的影响

“决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到强烈的生命力和运动感。瞬间一刻，既发掘现象的本质，又将具有含义的形式严密地组合起来。

拍摄中对决定瞬间的选择，摄影技巧不是重要的，重要的是观察和思考。在运动的全过程中找到那个瞬间。这种观察和思考，在日常生活中时时刻刻都在进行。只有这样在拍摄时，才能有预感，下意识地，快速拍摄。

哲学思想对纪实摄影的影响

哲学是研究人思维方法的科学。哲学是指导人们如何去思考、去观察、去理解、去表述现实的。新的哲学思想能给人一个新的角度和新的切入点去研究社会、表述社会。

哲学思想决定评论者的立场、方法。纪实摄影正是记录社会、评论社会的，所以，其思想立场、方法对摄影师来说，是非常重要的。

1889年“自然主义”思想出现，提出摄影是一门独立的艺术，照片不是绘画，应在真实环境中拍摄真实人物。它奠定了摄影的美学基础。

1902年纯粹主义继续作摆脱绘画主义羁绊的工作，准确，真实，而不借用任何其它造型艺术手段来表达对现实社会的记录。影纹清晰，质感强烈，影调细腻为其特色的三要素。

“达达主义”是一战期间出现的一种非主流的文艺思想，摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。

“决定瞬间”理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能，和照相机瞬间凝固历史的作用，使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。

当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。

“后现代主义”是人对现代化的反思，正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重。它对艺术、政治、社会都产生重大影响。

“后殖民主义”是人类对本民族、本群体文化特点的反思，注重各民族、各群体的文化特点、维护世界文化的多样性。

哲学思想影响着对事物观察、认识、评论的角度，也影响着摄影技术对体裁的表现。更加注重视觉特征的作用，看上去似乎更本质、更直接、更残酷，强烈的现场感和通过残、畸来引起人的本能关注，吸引观众的视线。

拍摄器材和方法

器材

纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高感光度。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。

拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。

方法

1.守株待兔法

在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。

2.声东击西法

利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。

3.掩护法

是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，而实则拍摄被摄者。

4.盲拍法

即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈(f8，f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。

5.突然袭击法

在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。

6.逼迫法

用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。

构图

构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。

静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达。

组照拍摄方法

1.围绕主题选择镜头

组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。

一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。

2.多侧面选择内容

专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。

3.选择最具有形象性的内容

什么是纪实摄影作品的好照片呢?即具有瞬间形象的作品。

A、专题摄影的题材必须具有外在形象，不具有这样的题材不要硬拍。

B、对题材的研究要深入、细致、全方位，忌肤浅、表象。

C、把镜头集中到一个人身上，或一个家庭。展开故事，反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时代的精神面貌、社会环境、生存状态。

D、靠近被摄对象，尊重他们，不控制他们。生活中、感情上溶入他们之中。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。

E、拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。

4.纪实摄影的拍摄形式

虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。

A、镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息，即全景表达气势、场面，中景表达动作，近景表达表情，特写表达细节。

B、构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化。

C、人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。

D、用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。

E、画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节(形体语言，背影，阴影)。

F、拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。

如何巧妙运用服装穿着的色彩搭配技巧呢?实际上穿着搭配其中很重要的一部分就是色彩的搭配 技巧。下面是小编教大家如何运用服饰色彩搭配技巧。希望可以帮助到大家!

服饰色彩搭配技巧

A、原色：红、黄、蓝

复色：红 黄=橙 红 蓝=紫 黄 蓝=绿

间色：黄 橙=橙黄 橙 绿=棕

B、彩色系

(1)色相：指色彩的冷、暖属相

(2)纯度：指色彩的纯净程度

(3)明度：指色彩的明亮度

C、服装、服饰的颜色分类：

(1)暖色：红、橙、黄、粉红

(2)冷色：青、蓝、紫、绿、灰

(2)中间色：黑、白、咖啡

D、颜色搭配原则：

(1)冷色 冷色 (2)暖色 暖色 (3)冷色 中间色

(4)暖色 中间色 (5)中间色 中间色 (6)纯色 纯色

(7)净色(纯色) 杂色 (8)纯色 图案

E、颜色的搭配禁忌：

(1)冷色 暖色 (2)亮色 亮色 (3)暗色 暗色

(4)杂色 杂色 (5)图案 图案

F、服饰色彩的搭配方法

(1) 上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃

(2) 上浅下深：明快、活泼、开朗、自信

(3) 突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深

(4) 突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深

(5) 绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起

(6) 上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子

(7) 上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的

(8) 上衣有杂色，裤装应穿纯色

(9) 裤装是杂色时，上衣应避开杂色

(10) 上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装

(11) 中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭配

裤装与服饰的搭配方法：

(1)七分裤：

搭配服饰：A.短小T恤 B.紧身上衣 C.无袖T恤

D.休闲拖鞋 E.时装拖鞋

(2)八分裤：

搭配服饰：A.收腰T恤 B. 短小T恤 C.紧身上衣

D. 无袖T恤 E.时装拖鞋或凉鞋

(3)九分裤：

搭配服饰：(1)夏款

A.短T恤 B.紧身上衣 C.无袖T恤 D.皮鞋

E.时装拖鞋 F.休闲凉鞋

(2)冬款

A.短上衣 B.收腰上衣 C.紧身毛衣

D.中长款风衣或上衣 E.皮夹克 F.皮短靴

(4)十分裤：

搭配服饰：(1)夏款

A.短T恤 B.紧身上衣 C.收腰T恤 D.无袖T恤

E.时装拖鞋 F.休闲凉鞋 G、皮鞋

(2)冬款

A.短上衣 B.收腰上衣 C.紧身毛衣 D.中长款风衣或上衣

E.皮夹克 F.短款羽绒服 G、皮鞋 H、皮短靴

(5)小直筒：

搭配服饰：可与任一种上衣搭配，几乎没有什么限制，鞋子搭配精致的独跟鞋，效果最佳。

(6)中直筒

搭配服饰：A.短上衣 B.紧身上衣 C.收腰上衣 D.中长大衣或风衣

E.棉袄或棉袍 F.圆润的皮鞋或时装鞋 G.短夹克

(7) 大直筒

搭配服饰： A.短上衣 B.紧身上衣或毛衣 C. 中长大衣或风衣 D. 棉袄或棉袍

E. 短靴 F. 鞋子不宜过小，根不宜过细 G.短夹克

(8) 西裤：

搭配服饰：A.过臀上衣 B. 中长大衣或风衣衣 C.棉袄或棉袍

(9)锥型裤：

搭配服饰：A.过臀上衣 B.中长大衣或风衣

C.宽松上衣 D.棉袄或棉袍

(10)喇叭裤：

搭配服饰：A.短小上衣 B.紧身上衣 C.时装马夹

D.皮夹克 E. 紧身毛衣 F.中、长款上衣

G.时装鞋 H.精巧鞋类

(11)斜裁裤

搭配服饰：A.短上衣 B C.紧身上衣 D.收腰上衣

E.时装马夹 F.皮夹克 G.紧身毛衣 H.飘逸风衣

I.欧版鞋 J. 精致鞋类

(12)牛仔裤

搭配服饰：A.休闲上衣 B.马夹 C.夹克

D.紧身上衣 E.收腰上衣 F.毛衣

G.运动鞋 H.休闲皮鞋 I.旅游鞋

(13)时装休闲裤：

搭配服饰：A.前卫服饰 B.时尚上衣 C 时装休闲鞋

(14)运动休闲裤：

搭配服饰：A.搭配运动上衣 B.宽松适于运动的上衣 C. 休闲运动鞋类

(15)高腰裤：

搭配服饰：A.紧身毛衣 B.马夹 C.衬衣 D.皮鞋

(16)低腰裤：

搭配服饰：A.短上衣 B.露脐装 C.吊带装 D紧身上衣

服装颜色搭配学

色彩搭配：

服装的色彩搭配分为两大类，一类是对比色搭配，另外一类则是协调色搭配。

▲对比色搭配分为:

1、强烈色配合：

指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。

日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮;与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。

黑色与黄色是最亮眼的搭配，红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦!

2、补色配合：

指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。

▲协调色搭配 其中又可以分为：

1、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。

粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多。

2、近似色相配：

指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。

不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉 ,整体感觉非常素雅,静止淑女味道不经意间流露出来。

职业女装的色彩搭配，职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。

如何运用服饰色彩搭配技巧

从服饰色彩搭配的角度来说，有以下两个原则

黑与白，色彩上被称为极色，原则上，它们可以跟任何颜色搭配!也就是说，这两种颜色在跟任何颜色搭配的时候，都不会显得不自然或不协调。必要的时候，甚至可以用他们来隔开两种本来极不协调的颜色，而使他们变得协调起来!

金与银，色彩上被称为辉光色，原则上，同样，它们可以跟任何颜色搭配!但要注意，由于金色在视觉上倾向于黄色，所以它跟黄色系色彩的亲和力会更强一些。同样，银色在视觉上倾向于灰色，所以它跟灰色系色彩的亲和力会更强一些。在跟其他色系颜色搭配时，则尽量避免大面积使用。

1自然色系搭配法:

暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。

冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。

2有层次地运用色彩的渐变搭配:

只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。

不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的美感。

3运用小件配饰品的装点，打破沉闷的局面:

如果你也象我一样是一个上班族，衣柜里的衣服色彩并不丰富的时候，只要稍加点缀就可以让这些颜色并不丰富的服装每日推陈出新。所以，各位JM们，你是不是该多多投资这些小东东呢。

4掌握主色、辅助色、点缀色的用法:

主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。

辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。

点缀色一般只占全身面积的5%-15%。他们通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。据统计，世界各国女性的技巧中，日本女人最多的饰品是丝巾，她们将丝巾与自己的服装做成不同的风格搭配，并且会让你情不自禁地注意他们的脸;法国女人最多的饰品是胸针，利用胸针展示女人的浪漫情怀。(注：衣服并不一定要多，也不必花样百出，最好选用简洁大方的款式，给配饰留下展示的空间，这样才能体现出着装者的搭配技巧和品位爱好。)

5上呼下应的色彩搭配

这种方法也叫“三明治搭配法”或“汉堡搭配法”。

总之，当你不知道该如何搭配的时候，还有以下两个规则可以用一下。

一、全身色彩以三种颜色为宜。当你并不十分了解自己风格的时候，不超过三种颜色的穿着，绝对不会让你出位。一般整体颜色越少，能体现优雅的气质，并给人利落、清晰的印象。

二、了解色彩搭配的面积比例。全身服饰色彩的搭配避免1：1，尤其是穿着的对比色。一般以3：2或5：3为宜。

6主要色配色，轻松化解搭配的困扰:

单色的服装搭配起来并不难，只要找到能与之搭配的和谐色彩就可以了，但有花样的衣服，往往是着装的难点。不过你只要掌握以下几点也就很容易了。

方法一、无彩色，黑、白、灰是永恒的搭配色，无论多复杂的色彩组合，他们都能溶入其中。

方法二、选择搭配的单品时，在已有的色彩组合中，选择其中任一颜色作为与之相搭配的服装色，给人整体、和谐的印象。

方法三、同样一件花色单品，与其搭配的单品选择花色单品中的不同色彩组合的搭配，不但协调、美丽，还可以变化心情感受。

服饰色彩搭配的原则

1、白色的搭配原则：

白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合;下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

2、蓝色的搭配原则：

在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。

生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。

上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。

蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。

蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。

3、褐色搭配原则：

褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。

褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。

4、黑色的搭配原则：

黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外!眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。

5、米色搭配原则：

用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。

许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。

现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张;与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。

光影运用技巧有哪些?

风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

下面，我们就来看看风光摄影中的光影运用。

光线是摄影的关键要素。它塑造了主体的形状，赋予景物的质感和立体感，为作品烘托气氛。

摄影，就是用光线在作画。

在很多情况下，光线的品质，决定了摄影作品是否成功。

与光线紧密联系的就是色彩，色彩反映我们的情绪，也影响别人的情绪。

光线的品质：

光质，主要是指亮度和色温。

影响光的品质因素很多，一天中的时间，季节和具体天气，品质都不同。

风光摄影没有所谓正确或者错误的光线，只要主体和构图合适，任何光照条件下都能拍出好的摄影作品。

黎明前：光线是冷色调的，忧郁的。

随着太阳的升起，暖色调开始出现，出现了安静，祥和的气氛。

太阳跳出来：光线是暖色调，低角度的光线，凸显了大地的质感和轮廓。

傍晚，日落和刚刚日落后，光线和日出前很相似，但更温暖，会呈现出更多的橘黄色。

色彩的对比与和谐

色彩与心理的反映紧密相关

停止用红色;空调上的制冷标志用蓝色;环保标志用绿色。都是有原因的。

我们不能直接去控制风景中的色彩，但我们可以选择它们在画面中的去留。

色彩中最重要的关系，就是对比与和谐。色轮上相邻的色彩，就是和谐的;相对的，就是对比的。

捕捉画面中颜色的对比。有对比的颜色，可以给画面增加吸引力。颜色的对比不一定大，“动人春色不需多，万绿从中一点红”，其实一个小范围的色彩反差，就会给整个画面增色不少。

光的强弱：

避免中午光最强的时候拍摄。

不同的光线，会创造不同的效果。

顺光：照明之美 色彩艳丽，通透干净

逆光 ：突出轮廓之美 剪影效果，色调温暖，拍摄日出日落

侧逆光： 雕刻空间的工程师 突出阴影，让画面更加立体，有造型感，是风光摄影的最理想光线

散射光：多为阴天，要突出色彩和大胆的构图

通常来说，阴天并不适合拍风光片。其实，阴天的时候，光线反差低，均匀，可以记录更多的细节。

同时，天空缺乏色彩和层次，倒是可以让读者更加注意到画面中的主体。

花卉摄影背景处理与光运用有什么技巧

摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。

背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

人工布置背景

用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

光的运用

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。

摄影运用色彩创作大片有什么技巧

1、使用浓烈而整块的色彩

浓厚而饱和度高的色彩能给人以冲击力。使用这种技法的要点在于保持构图的简洁，最大限度地使用这种办法就是由几块大的色彩来构图。

在这种技法里有一个小窍门，就是使用偏振镜。偏振镜的作用就是消除非金属表面的反光，保留更纯、更浓郁的色彩。

2、使用稀薄的、蜡笔风格的色彩

这种方法与第一种技法是反其道而用之。适合那些柔和的光线环境，没有明显的阴影，并且任何多余的对比度都会被破坏的那些照片主题当中。可以通过PS里的“色相-饱和度”来降低照片的饱和程度。比如下面这张照片，没有明亮的地方，也没有特别吸引人注意力的局部。

3、在中性背景下只使用一种色彩

中性背景是指灰色或黑色，或者是很深的阴影的背景，这时有一种强烈色彩更能突出主题的注意力。

4、让一种色彩占主导色调

让一种色彩占主导色调，当这些色彩是三原色(红、绿、蓝)时效果更为明显。

5、色彩平衡

下面这张图叫色轮，主要表现各种色彩之间的相互关系。隔壁的色彩表示和谐与过渡的关系，对门的色彩表示反差和对比的关系。

另外一种办法就是利用对门的色彩建立一种色彩反差与对比的效果。比如穿着黄裙子在明亮的蓝色天空下。

此外，红、黄、橙、棕都是暖色系的色彩，蓝色则是冷色系的色彩，至于绿色和紫色则介于冷暖两系之间。暖色系色彩加强图片，冷色系则反之，因此如果将暖色系色彩置于冷色系之上，则会产生突出主题的效果，

6、色温

可能通过对相机(JPG格式)或RAW软件(RAW格式)设置“错误的”白平衡而表现你想让这张照片给别人的感觉。

人像和一些风景在暖色时会比较好看点，但是有些风景会在冷色系时比较好看，比如瀑布，这时可以通过RAW软件上的色温滑块向蓝色部分移动一下。

此外，只有大面积的冷色系才能平衡暖色系的色彩，如果二者的面积一样多的话，暖色系的效果将会更突出。

7、色彩与情感的对应关系

每种色彩都有其包含的情感，当你看每一种色彩时会相应地产生某种情感，尤其是当这种色彩非常强烈时。因此运用不同的色彩组合能唤起欣赏者不同的情感，虽然因为文化背景的不同，对色彩的情感会不同的理解，但是普遍来说，人类对色彩的情感是基本相同的。比如红色是暖色系的，代表危险、发怒或者热情;蓝色则是比较酷，放松的色彩;绿色则代表生机与活力。

风景怎么拍，风光摄影的时候色彩怎么运用?下面跟大家分享一下风光摄影中色彩的运用!

一、巧用色温差拍摄出色照片

受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。

下面两幅图都是通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面独特美感的，丰富的色彩会使画面层次明显，具有高的装饰性。

图一表现的是秋天树叶的色彩。此时正是初秋，金黄色的枝叶倒垂在湖面上，与湖水中的倒影形成对称。湖面占据画面的1/2 面积，湖水被阳光打亮隐约可以看到湖中的倒影，绿色的湖与黄色树叶形成鲜明对比，使整幅画面看起来极具吸引力，十分动人。

图二的拍摄时间选在傍晚17 点左右，此时太阳光线的角度很低，公园的大部分场景已经处于阴冷状态。画面以竖幅形式进行构图，红黄相间的树木被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。前景中红黄相间的植物在光线的照射下显得更加艳丽。整幅画面具有明显的黄绿色彩反差，极具观赏性。

二、环境对风光色彩的影响

自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。

江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一条江船缓缓前进，行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。

清晨和傍晚的太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。上图摄于清晨，当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光，再根据画面效果适当调整曝光补偿值，将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来，与环境完美地融合在一起。

三、色彩对比强烈主体鲜明

色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。

主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。上图是在高原水源处拍摄的。金黄色的高原在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。湖水与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。

许多拍摄者在外出旅游时带着相机寻找乐趣，记录身边有趣的画面。上图表现的是黑夜下的火苗，画面背景以黑色为主，呈现出明暗对比性色调。中央重点测光的利用使背景呈现出黑色影调，更加衬托了主体的光影效果，使明暗交界处的火焰显得鲜活、生动。

四、美丽的金秋色彩

当树梢上的秋叶变为金黄色时，就宣告秋天已正式来临了。秋天是丰收的季节，也是树叶凋零的季节。不管在山涧还是丛林中，到处都可以看到洒落在地面上的树叶。这种独特的金黄色树叶成为秋季一道亮丽的风景线。

秋天到处充满着金黄色、橙色、棕色等让人心动的色彩。即使这个时节的色彩不再鲜艳，但其柔和的色调会给人一种温暖、舒适的感觉。

拍摄秋天的枝叶美景时，由于时间和被摄体自身色彩的不同，所呈现出的画面感觉也不尽相同。上图以晚秋时节的红叶作为重点表现对象，大片的落叶铺满大地，画面中的黄色、橙色等色彩共同组成了温暖而柔和的色调，体现了秋天独特的韵味。

上图中，傍晚的光线柔和并富有美感，金黄色的树叶向观者充分展现了金秋独有的魅力，高大的金黄色树木在蓝天的衬托下十分突出。拍摄者采取近距离对焦拍摄，拉近被摄体，更加突出了树木的高大挺拔。

五、巧妙运用阴影

在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。

上图中的光影效果极强。广角镜头为画面纳入了更多的视觉元素，具有节奏感和透视效果的走廊在强烈光线的照射下，得到极具形式感的阴影效果。由于光的作用，亭柱、天空以及湖面为画面注入了鲜艳的色彩，而走廊柱子的长长的倒影平铺在地面上，丰富了画面层次。

上图为拍摄者利用侧光拍摄的沙漠。受光线和沙漠地势高低起伏的影响，沙漠背光面形成了弯曲且具有强烈形式感的阴影，使画面的光影和色彩更富有对比效果。

六、利用滤镜拍摄风光照片

在风光摄影中，拍摄者应根据自己所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩，这时，拍摄者可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV 镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。

对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接

近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

上面两张图是使用偏振镜前后的画面色彩效果对比。拍摄者采用了三分法构图，将大海与海上船舶置于画面底部1/3 位置，蓝天占据画面2/3 的面积。拍摄者在拍摄下左图时使用了偏振镜，使天空、白云色彩饱和，突出了蓝天的颜色。而下右图则是未使用偏振镜拍摄的，可以看到天空部分有些过曝，而水面也由于强烈的太阳光线而产生了反射现象，整个画面色彩偏亮、色调失调。

中灰镜在风光摄影中也非常实用。它可以消除太阳光的直射现象，避免被摄体曝光过度。在不改变被摄体色彩的情况下，增加影像的密度，使整个画面色彩均匀。

上图是在未使用中灰镜时所得到的画面效果。拍摄者将观音雕像作为前景，将天空作为背景，强烈的光线照亮了天空，使部分天空以及观音雕像曝光过度。从整个画面色彩来看，虽然下图比上图的色调黯淡，但并没有出现过曝现象，无论是观音雕像还是天空色彩都比较均衡、饱和，这正是使用了中灰镜的结果。

设定光圈大小数值，可说是摄影基础技法中，相当重要的一环。要按下快门之前，必先观察光线条件与拍摄环境，视情形合理设定光圈大小，才能够拍到清晰的画面，而且有效控制景深，能表现摄影师的拍摄意图。本篇就来介绍一些，在摄影实战中典型的光圈运用与技巧。

大光圈虚化背景突显主体

我们知道，在拍摄照片时使用的光圈越大，景深越浅。利用这一点，可以避免周围杂乱的背景影响画面效果，使照片的焦点都集中在主体上，让主体更被强调出来。

专家提示：影响景深的其他因素

影响景深的因素除了光圈大小以外，所使用的镜头焦距、拍摄距离的远近、背景离主体的远近都会对景深造成影响。

在光圈大小和拍摄距离保持不变的前提下，使用的镜头焦距越长，景深越浅;在镜头焦距和光圈保持不变的前提下，拍摄距离越近，景深越浅;在光圈大小、拍摄距离、镜头焦距保持不变的前提下，背景距离主体越远，景深越浅。

因此，设定大光圈、使用长焦镜头拍摄、靠近主体、让主体远离背景，都能够拍摄出背景更加模糊的浅景深照片。 微光手持拍摄采用大光圈避免画面模糊

在室内、阴天、傍晚等光线较弱的环境下拍摄时，一个常见的问题就是照片「糊」了。这是因为在微光环境中拍摄时，需要较长的曝光时间(较慢的快门速度)获得理想的效果。一旦快门速度低于手持安全速度，手的晃动可能会造成照片模糊。使用大光圈能够在一定程度上提升感光组件单位时间的进光量，从而提升快门速度，避免照片模糊。

大光圈提升快门速度并不仅仅用于微光环境中，在阳光明媚的天气里，也常常会利用大光圈获得更快的快门速度。拍摄动物、飞鸟要尽量捕捉瞬间的精彩姿态，表现出它们自然的天性。即使光线充足，也常常使用大光圈、适当调高ISO 感亮度，获得高于1/500 秒的快门速度，以连拍方式凝固精彩瞬间。

在旅行时，三脚架常常不在手边，绚丽的夜景又令人不肯错过。手持拍摄首先要考虑的保证画面清晰。在这种情况下，要尽量利用现场环境，借助石头、栏杆、树干、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和相机，并采用较大的光圈，逐级提升ISO感亮度，使快门速度达到保证安全快门速度。

专家提示：什么是安全快门速度

安全快门速度是一般人手持相机拍摄时能够拍清晰的最低速度。这个速度并非是一成不变的。相信许多单眼爱好者都有过这样的感觉，使用广角镜头拍摄时，震动情形通常并不明显，但如果使用长焦镜头拍摄，一点轻微的震动都会相当明显。实际上，安全快门的速度跟焦距是有关系的。

这个关系其实很简单，安全快门速度是焦距的倒数，即：安全快门速度=1/焦距。也就是说，如果使用标准50mm镜头拍摄，安全快门速度为焦距的倒数1/50秒。如果使用200mm长焦镜头拍摄，安全快门速度为焦距的倒数1/200秒。 微距使用中小光圈避免景深过浅

使用微距镜头可以用非常近的距离拍摄昆虫的特写画面，影响景深的另外一个重要因素就是拍摄距离。越靠近拍摄被摄主体，景深越浅，背景越模糊。因此，微距摄影时，如果采用大光圈容易导致景深过浅。常常使用F8、F11、F13 这样的中小光圈拍摄，确保画面具有一定的清晰范围。

100mm微距镜头配合近摄接环拍摄昆虫，即使采用F13的光圈，景深也非常浅，常常需要使用手动对焦功能仔细调整焦点位置，聚焦到昆虫的眼睛上，使画面更加传神。

中小光圈拍摄风景建筑

拍摄城市建筑、大场景的风景时，常常使用F8、F11、F16 这样的中小光圈，配 合焦 距较短的广角镜头，表现丰富细节和细腻的层次。

清晨拍摄于雪后的故宫角楼，利用挂满枝头雾凇巧妙地搭建了一个画框，在丰富画面层次的同时展现了银装素裹的美景。在F16的小光圈设定下，近处的枝条，远处的角楼清晰呈现在画面中，如果采用大光圈拍摄，近处的枝条就会变得模糊了。 小光圈拍出独特的星芒效果

如果拍摄的画面中存在太阳、路灯、水面的反光等点光源，选择F11、F16 甚至F22 这样的小光圈拍摄，画面上会出现神奇的变化，这些点光源会呈现出漂亮的星茫效果，使人感觉仿佛置身于梦幻世界。

专家提示!星芒的数量与光圈叶片的关系

用小光圈拍摄星芒时，不同的镜头拍摄的星芒有所区别，星芒的数量取决于所使用的镜头的光圈叶片数量。光圈叶片如果是奇数，拍摄出的星芒就是光圈叶片数量的两倍。如果是偶数，拍摄出的星芒数与光圈叶片数一致。例如EF16-35mm F/2.8L II USM拥有7片光圈叶片，画面上就会呈现14条星芒。

以上就是关于相机光圈的妙用 光圈的运用技巧的介绍，希望对您有所帮助！

风光摄影中如何运用色彩

一、巧用色温差拍摄出色照片

受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。

二、环境对风光色彩的影响

自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。

江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

清晨和傍晚的太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光，再根据画面效果适当调整曝光补偿值，将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来，与环境完美地融合在一起。

三、色彩对比强烈主体鲜明

色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，在风光摄影的色彩运用中各具特色。

主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。金黄色的高原在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。湖水与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。许多拍摄者在外出旅游时带着相机寻找乐趣，记录身边有趣的画面。

四、美丽的金秋色彩

当树梢上的秋叶变为金黄色时，就宣告秋天已正式来临了。秋天是丰收的季节，也是树叶凋零的季节。不管在山涧还是丛林中，到处都可以看到洒落在地面上的树叶。这种独特的金黄色树叶成为秋季一道亮丽的风景线。

秋天到处充满着金黄色、橙色、棕色等让人心动的色彩。即使这个时节的色彩不再鲜艳，但其柔和的色调会给人一种温暖、舒适的感觉。

拍摄秋天的枝叶美景时，由于时间和被摄体自身色彩的不同，所呈现出的画面感觉也不尽相同。晚秋时节的红叶作为重点表现对象，大片的落叶铺满大地，画面中的黄色、橙色等色彩共同组成了温暖而柔和的色调，体现了秋天独特的韵味。

五、巧妙运用阴影

在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。

六、利用滤镜拍摄风光照片

在风光摄影中，拍摄者应根据自己所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩，这时，拍摄者可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV 镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。

对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

操作方法

黄色，是一种积极健康的颜色，它给人的厚实亮丽却被很多人不注意，因为为了美肤效果，大多数不会选择这个色系，但是它也有它美的地方

蓝色，在城市天空下生活的人呢总是憧憬着蓝色，所以很多蓝色系的风景照格外受人欢迎，当然，除了风景照，在城市的某些角落用上你的蓝色系，能让你的照片别具一格

紫色往往带着奢靡的陈腐气息，但是在不露肉的情况下，紫色确实最性感的颜色，在紫色背景光的衬托下，你的逆光就是最美的曲线

红色，这个颜色肯定不用说了！只不过在外面也是不好找，就要靠这一双眼睛了！

绿色，用的人，不多，虽然这是今年的网红色，而且大多数男性也是比较避讳的，不过想要生活过得去，照片用得带点绿不是？

佳能550d摄影技巧:如何避免用佳能550d拍照模糊的方法如下：

ISO 3200、快门速度1/500秒

佳能550d拍摄数据

EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS/光圈优先自动曝光(F5.6，1/500秒)/

ISO 3200

拍摄于光量不足的室内。将ISO感光度提升至3200，从而获得了1/500秒的快门速度。图中拍摄的是边打着砂槌边跳舞的小孩。实际上，小孩的动作很激烈，然而，拍摄出来的图像就像是摆造型一样被定格住了。

ISO 100、快门速度1/20秒

佳能550d拍摄数据

EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS/光圈优先自动曝光(F5.6，1/20秒)/

ISO 100

ISO 100下的快门速度较慢，为1/20秒。拍摄来回跑动的小孩时，发生了手抖动，同时也发生了被摄体抖动。

与连拍模式组合使用

佳能550D在使用高速快门拍摄运动中的被摄体时，推荐将连拍模式和高ISO感光度组合使用。虽然通过闪光灯闪光也能够提升快门速度，但是每拍摄一张之后都需要时间为闪光灯充电，这样就降低了连拍速度。另一方面，高ISO感光度不仅可以提升快门速度，还能够应对最高约3.7张/秒的连拍，不会错过最佳快门时机。

以高速快门手持拍摄追踪被摄体

在拍摄儿童和宠物时，经常难以预测其行动，因此，手持拍摄会更方便。佳能550D使用高ISO感光度可以获得更高的快门速度，不必担心手抖动的影响，拍起来很顺畅。此外，运动被摄体易发生的被摄体抖动，多数是被摄体动作较快而快门速度较低造成的。选择高ISO感光度，可通过高速快门对其进行防止。佳能550D的高ISO感光度，即使手持拍摄在光量较弱的室内跑动的儿童和宠物，也能获得很好的效果。

风光摄影技巧有哪些?

镜像构图可以在画面中复制一个与拍摄主体完全相同的拍摄元素。但这种构图方式往往比较平淡死板，为了使画面更加富有变化和冲击力，除了水平分割 的镜像构图外，还可以尝试对通过对画面元素进行明暗组合搭配。

下面，我们就来看看风光摄影构图方法介绍。

寻找自然界中的画框

框井构图是一种常见的构图方式，它指利用适当的前景来框取画面中的拍摄主体，这种构图方式可以压迫和引导观者的视觉，使主体在画面中的效果更突 出。在风光摄影中，框井构图非常能考验拍摄者的眼力。杂乱的自然元素要想组成画框，必须借助合理的取景和透视关系才能实现。一些看似不可能成为框井的元素 (如自然界中杂乱的枝叶)都可以在适当的选取后成为框井构图的工具。利用框井构图拍摄时要特别注意曝光的技巧，因为框井内外的拍摄对象的色彩和光照条件有 可能完全不同，此时需以画面主体作为测光依据。

选择性的使用镜像构图

镜像构图是风光自然摄影特有的一种构图方式。运用这种构图方法的前提是：在拍摄场景中必须存在一面可以被利用的“镜子”。在众多的风光元素中，只有平静的水面具有这种特殊的功用，因此镜像构图也多出现在宁静的湖畔岸边。

镜像构图可以在画面中复制一个与拍摄主体完全相同的拍摄元素。但这种构图方式往往比较平淡死板，为了使画面更加富有变化和冲击力，除了水平分割 的镜像构图外，还可以尝试对通过对画面元素进行明暗组合搭配，对镜像的部分进行选择性的取舍，或者单独表现水面镜像中的倒影等方式，来营造构图的变化。

创造性观察，捕捉美的韵律

在摄影创作中，摄影师观察世界的方式有很多。思维创意越丰富，就越需要提炼，以便找到其中具有拍摄价值的题材和景物。有时，我们观察到一些景 物，隐约会产生灵感，但又觉得它太不起眼，不足以拍出优秀的照片，这时不要放过这稍纵即逝的创意。生活中，最微小的发现也可以缔造出神奇的画面。如果观察 到的被摄对象表现力不足，摄影师应当通过改变拍摄地点、拍摄角度、镜头焦距等方式，不断地尝试新的视角，最终一定会有收获。

改变视野—特殊镜头的奇异视角

在摄影创作中，摄影师的观察不能局限于对景物和拍摄对象的挖掘，还要想充分利用镜头的表现效果。多练习从镜头中观察景物，熟悉手中的镜头，可以使摄影师在观察中找到新的视点，并利用不同镜头的各种奇妙效果对景物加以表现。

鱼眼镜头就是一种具有改变视野功能的特殊镜头，鱼眼镜头特殊的光学结构可以使拍摄对象的边缘产生夸张的扭曲、变形，同时中心区域基本无变形，画面整体极具视觉冲击力。

食物如果在烹饪成功前，是需要经过一系列的刀工的烹饪应用的，那么如果你也想要拥有像大厨一样的烹饪手法，那么你知道有哪些烹饪的刀工训练方法吗?以下是小编为你整理的烹调刀工技能训练方法与运用，希望能帮到你。

烹调火候的掌握方法

1、根据原料的性质施用火候

我国常用的烹调原料有3，000多种，烹调师从不同的角度将它们划分为动物性原料、植物性原料、矿物性原料三大类。这些原料由于生长季节不同，产地不一，存在着老嫩之差，干鲜之别，死活之异等差别。就是同一种原料，从整体上看，质地相同，但从部位来看，却又存在着很大的区别，对这类原料应采取分档施火的方法。如鸡的鸡脯肉要比鸡腿肉、鸡翅肉嫩得多，因而在烹制“鸡保宫侗时，我们一定要选择鸡脯肉。蔬菜原料在烹制过程中，对火候的要求更加讲究，因为它们有一个共同的特点就是色泽新鲜，质地脆嫩，这就要求我们在烹制时，从火力的大小，时间的长短，做到准确无误。尤其是绿色蔬菜如菠菜、菜心、小白菜、上海青、西洋菜等，只有火候相当准确，才能保持成品的色泽碧绿。否则，菜肴质地老化，色泽变暗发黄，影响食欲。在荤素的搭配过程中，经常用两种以上的原料搭配，特别是动物类原料与植物类原料的搭配，应分别使用火候。如“苦瓜炒牛肉”，原料是牛肉和苦瓜，从质地上看苦瓜和牛肉质地不同，烹调前首先要用大火对苦瓜焯水，用五至六成热的油温将牛肉滑成半成品，尔后合烹，使火候恰到好处。

2、根据刀工后的形状施用火候

中国菜肴的形成和发展，刀工起着重要的作用。经过刀工处理后原料的形状有丝、片、盯条、块、粒、卷、茸等，它们的大小均不相同。因此，加热时原料吸收的热量也是不相同的，烹调时必须按照形状的大小正确施用火候。一是细、孝薄的原料，如丝、茸类、虾片等，必须使用小火才能使原料的形状、色泽不受破坏，保持和达到细嫩这一菜肴质量要求;若在用大火烹制，原料猛受高温，就会快速卷曲，粘成一团，失去原有形状，质地变老，失去菜肴应有的特色。二是中型原料，如条、盯卷这类形状，宜用大火短时间烹制，成品才能保持较多的水分，达到嫩滑可口的目的。如熘腰花、爆炒鱿鱼卷、宫保三丁等菜肴，若用中火以下的火候加工，菜肴中的水分大量渗出，质地就会老化。三是较大型的原料，如块、整鸡、整鱼等，应先用大火，后用小火慢慢加热，使原料香味透出，形状良好;若施用大火，汤汁很快烧干，再加水烧时将严重影响菜肴的质量。采用这种火候加工的菜肴有红烧肉、红烧鱼、红烧狮子头等。

3、根据烹调方法施用火候

我国的烹调方法有几十类上百种，这些方法对成菜时火候的要求是不相同的。因此，烹调方法的选择和运用，是准确掌握火候不可忽视的问题。一般讲“炒、爆、熘”等烹调方法宜做大火速成的菜肴。例如炒猪肝、熘腰花、回锅肉等;“煮、扒、烩”等烹调方法常用中火;“卤、煎、贴”等烹调方法常用小火;对于“烧”这种方法要注意火候的变化，一般是先用大火烧开汤汁，改小火慢慢加热，最后用大火收干汤汁。如“土豆烧牛肉、节瓜烧排骨、板梨烧鸭子”等菜肴;至于“蒸”这种方法更是变化多端，蒸制水产类菜肴(如蒸蟹、鱼、虾、水鱼等)，宜用大火，蒸出来的菜肴肉质嫩滑，若用其它火候，肉质老且色泽发暗;蒸肉、禽类菜肴时宜用中火(如蒸滑鸡、豆豉蒸排骨等)，成品肉质鲜嫩;若用大火或小火，则达不到成品的风味特点;蒸蛋类菜肴宜用小火，如蒸水蛋等，成品嫩滑;若用大火，盆的周围凝结成蜂窝状，不嫩滑。

4、根据菜肴的特点施用火候

中国的菜肴数以万计，每一个菜肴都有其自身的特点，这些特点的形成，除与人们的饮食习惯、气候、环境有关外，准确使用火候也是一个重要环节。所谓“三分刀工，七分火候”讲的就是这个道理。例如：“花生米炒肉侗这道菜的特点是软嫩滑，要达到这一特点，在烹调中关键是要掌握好肉丁的滑油温度。如果油温过高，易造成粘连结团，使肉质干缩或生熟不匀，而油温过低，易造成脱浆，致使肉丁老化。因此，应将油温控制在四至五成热(120℃～150℃)为宜。粤菜系名肴“白切鸡”，肉质嫩滑，骨中带血，给人一种似熟非熟的感觉，火候的使用是这道菜成败的关键。在浸鸡时，应用中火烧开后，加冷水再慢慢烧开，关闭火源，浸泡几分钟则熟。此外，掌握好烹调与食用的时差也是一个不可忽视的问题，要根据食用的时间确定好火候，一般讲，停留的时间越长，质地越老，炒植物性原料的菜肴时应略欠火候，以九成熟即可。若是现吃现炒则火候要恰到好处。

5、 据菜肴的数量施用火候

烹调菜肴数量的多少与火候的大小有很大的关系，主要表现在以下几个方面：一是原料越多，受热面积越大，原料吸收的热量越多，需要的火候就越大;二是锅底与热源近，锅底与锅面温度相差很大，若翻炒不及时，就会出现焦糊等现象;三是翻锅不便，原料受热不均匀;四是汤汁偏多。因此，我们在炒大锅菜时，应适当提高一些火力，在做烧制菜肴时，以中火比较适宜。若火力不足，菜肴成熟的时间过长，造成质地老化，影响质量。

烹调刀工技能训练方法与运用

一、烹调刀工技能训练方法的内容

1.持续训练方法：又称连续训练法。它是指在相对较长的时间里，用较稳定的强度无间歇地连续进行的练习方法，如采用直切方法加工土豆丝，以训练耐力和稳定刀法的动作质量。持续训练方法的主要特点是练习的时间相对较长，一次练习的量比较大，但练习的强度相对比较稳定。在初学一种技术动作的起始阶段，运用持续训练方法时应注意控制好行刀速度，以适中均匀的速度为宜;所加工的原料体积或原料厚度不可过大过厚;代用原料(如报纸条)，以一层为宜，条宽以3厘米为宜，过宽或层数过多，强度会过大，过窄，强度会过小;教学实践表明：当初学一种技术动作时，如训练强度过大或过小，都不利于技术动作的掌握和提高。

2.重复训练方法：指相对固定的条件下，按一定的要求，反复进行某一刀工技术动作练习的方法。如学习推动刀法的训练，按正确的推切技术动作要求和按事先规定的每一次练习的时限，做重复一定次数的推动刀法的练习。重复训练方法每次练习负荷强度较大，并可多次重复进行，因此对提高手、腕、臂、肩部的机能有较大作用，能有效培养耐久力和承受能力;重复练习刀工技术，可不断强化技术动作，有利于建立和巩固技术动作定型以及熟练地运用刀工技术。而且由于重复训练会使疲劳不断加深，要求学生克服很大的体力消耗，因此有利于培养学生的意志品质。

3.间歇训练方法：指在每次练习刀法之后，经一定的间歇时间休息，即进行下次练习的训练方法。在间歇停顿时主动思考完成技术动作的质量，及时做出评价，及时改善技术动作。每次练习的强度可以根据训练的目的及所要解决的问题进行安排调整，可以是大的强度，也可以是较小的强度，行刀速度可以是快速的，也可以是慢速的。

4.反馈训练法：指在刀工技术训练过程中，为了解练习的结果，由前辈指出正确或错误的技术动作效果所在，具有经引导后继续练习，促使自己强化努力练习功能的一种训练方法。

5.模仿训练方法：指在刀工技术在训练过程中，教师作出正确的示范，学生在看示范中，教师向你作出正确的示范，你在看示范的同时模仿教师的动作进行训练的一种方法。通过模仿练习后，慢慢达到学会的程度，而学会是要经一定次数的练习之后，能靠意识控制，独立、正确地完成技术动作操作，进而达到熟练程度，对于每一个刀工技术动作操作，在教师示范、讲解后，应立即模仿、练习;对于复杂的刀工技术可以先组织分解技术动作的模仿、练习，再进行连贯完整技术动作的操作练习。

二、烹调刀工技能训练方法与运用

1.注意保证训练的质量，切忌流于形式。按照巴甫洛夫的条件反射学来看，任何一种新的动作的建立，必须不断地给予刺激，才能得到强化与巩固。在刀工训练中，必须反复地练习，才能掌握一个新的技术。选择了一些训练方法，就要保证有一定的训练时间、次数、组数，选择了一种刀工技术动作，就要反复地练，达到练习的要求，显示教学训练的效果。

2.运用综合性技术练习要抓住重点，兼顾其它。为了巩固和提高刀工技术动作质量，提高刀法的运用能力，常采用一些韧性强的动物性原料，如进行推切、下片等刀法的训练，以此提高刀法运用、手指移动、按扶原料等综合技能的培养。进行综合技能的训练，必须抓住重点。如果教学的任务是巩固推切技术，那么在训练中就要强调推动的本领。对片法就不要提出过高的要求。在突出推切的前提下，兼顾提高其它技术，才不至于本末倒置。这样既解决了主要问题，又培养了其它技术的综合应用能力，起到了兼收并蓄的效果。

3.训练中要不断提高要求。某些练习方法，可用于不同的训练阶段。依各阶段学习任务和自己掌握刀工技术的程度，可逐步提高要求。可以通过改变原料的性质，增加训练的次数和时间，加大训练的强度等等。例如：丝的粗细规格、片的薄厚规格，持续行刀的速度。要求学生对成形原料的规格质量，做到薄厚均匀，粗细一致，均速行刀，以不断稳定和提高刀工技术动作的质量。

4.刀工技能训练各阶段的训练要求。刀工技术动作初步掌握阶段：宜选择一些分解的、辅助性和诱导模拟性的训练，选择一些简单的单个的刀工技术练习;改进和提高刀工技术阶段：宜选择一些单个的完整刀工技术的练习和简单的综合刀工技术练习;刀法的巩固和运用自如阶段：宜安排一些综合技术训练和操作速度训练。

操作方法

根据天气和时间判断逆光程度

一般来说，冬天比夏天逆光明显，早晨和下午比中午逆光明显，阳光普照比阴天或者多云逆光明显，逆光比较明显的时候更容易拍出有特色的照片。

准确认识光照条件

一个有经验的摄影师可以一眼判断出适不适合逆光拍照，所以平时可以多尝试一下逆光拍摄，多光线条件增加认识，创作出与众不同的作品。

明确拍摄目的

一般逆光是用来拍摄人物的，用在表现人物的头发、轮廓或者特殊唯美效果。发色较浅、体型瘦高的人拍出来比较好看。

掌握曝光度

曝光度决定了照片的敏感程度和色彩鲜艳程度，能够曝光到位的话将更容易拍出好的逆光照片。

学会构图和凸显轮廓

构图是摄影的必学技巧，逆光拍照的照片背景要简单干净，人物要凸显出柔美的轮廓，制造一种很文艺的氛围。

掌握光线在图片中的位置

光的最耀眼的地方要与人物想要突出的轮廓远近合适，并且降低光线与特写部分的亮度差，有必要的话，可以适当使用遮光罩或者打光工具。

静物摄影的地位在摄影界中长期居于风光摄影与人像摄影之后，但随着各大社交网络的火热，静物摄影的地位也有了质的提高，那么，对于静物摄影，有什么方法能够提高静物摄影水平的小技巧呢?一起来看看。

1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄

一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。好吧，听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。像是拍摄角度是高是低?拍摄距离是远是近?拍摄主体应该怎样摆放才能更美观?这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。

2、构图是关键

对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环，但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响;拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的;物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。

3、看到更多可能性

这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言，这条不只适用于洋葱，同样也适用于活生生的人。更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。

这听上去可能有点老掉牙，你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果，然后只花个两秒钟把它摆在桌子上，或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢?尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢?尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢?除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性，而不是只追求结果，否则你将会错过很多机会，并限制自己的成长。

4、尝试抽象主义

许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌，以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢?我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。为了达到这一目的，不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄，只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好，如果照片过于晦涩难懂，它很可能会疏远人们而不是吸引。

做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然魔鬼藏在细节之中，想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状线条就会显现出来。

5、选择合适的道具

在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件组成，照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义，人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此，人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。

然而，道具也是一柄双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对于主体的注意力。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么?想要尝试唤起何种情绪?什么样的道具能够与照片的整体风格相契合?等等这些大大小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。

要摄影技巧有进步，训练你寻找摄影题材的脑袋很重要，只要你拥有一双「摄影眼」，在构图和说故事技巧上也会进步不少，这里有5个训练摄影眼的方法，尝试一下吧!

(一) 只使用一个焦距

透过使用一个焦距，你再不能利用变焦来轻易改变要拍摄的构图，只有努力自行去寻找拍摄主题、角度，这样能有效令你的脑袋多活动，进而拍摄出更好的作品。通常使用定焦镜是一个好选择，但如果你没有定焦镜，也可以利用胶带固定变焦镜的焦距来拍摄。

(二) 拍摄黑白相片

在彩色的世界，色彩很容易令人分心，如果你能去掉色彩而拍黑白相片，这样环境中的图案、重点也更易被发掘，久而久之便可以让你自然「看到」值得拍的东西了!

(三) 寻找纹理图案

另外一个对摄影眼很用有的训练便是去寻找纹理图案来构图，细心一点看，你会发觉四周也是充满著漂亮的几何图形或纹理，利用填充构图方法可以很好地把它们纪录下来，也可以加上其他的构图如对角线、相框构图法等，是一个很容易又有效的训练方法。

(四) 利用线条

跟上一点纹理一样，寻找线条可以让你的摄影眼更进步。只要你细心一点看，每张相片也是由线条组合而成的，直线、弧线充满着相片，它们的特性可以参考一下：

平行线 (Horizontal Line)：令人有一种平衡、平静的感觉;

对角线 (Diagonal Line)：充满活力;

垂直线 (Vertical Line)：介乎以上两者之间;

弧线 (Curved Line)：比较令人感觉放松，圆滑，配合相框构图更好

(五) 试试替相片留白

留白在中国的水墨画很普遍，但要用得其所便需要多练习了!虽然填充构图可以有效地加强张力，但有时适当的留白能让相片充满幻想的空间，艺术感更强烈。

风光照片通常需要很好的层次，可以粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要，选择构图要慎重，才能让画面协调。

其中前景最为重要，能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时，增加前景，能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是非常重要，可以让画面更加丰满、立体。

选择前景非常重要，掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景，这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪，都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央，安排在画面的一角，也能起到很好的效果。习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内，但如果想让前景成为画面的主体，就需要更加慎重地考虑它的位置。

很多摄影类图书中都会强调说，前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对，观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线，就能让画面更加精彩，比如流向远方的小溪，或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。

广角镜头可以夸大照片的透视感，让前景更加夸张。在实际拍摄中，要根据不同的需要，选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处，就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16，再设置合理的焦距，就能让前景和远景都很清晰。拍摄角度也很重要，在使用广角镜头时，前景距离镜头很近，调整适当角度，不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景，也会让画面效果不佳。在拍摄时，可以试试低角度，让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样，光线非常重要。同样的景致，不同的光线，会出现截然不同的效果。

三个重要技巧，拍出更好的前景：

1. 寻找适合的前景

当选择好拍摄的景物和角度，在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。

2. 使用广角镜头拍摄

使用大广角镜头，突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应，引导观众的视线，渐渐深入画面。

3. 获得最大的景深

选择f/16或者f/22这样的小光圈，然后使用手动对焦模式，将焦平面设置在中景与前景之间，比如如果前景距离相机1米，将焦距设置在2米左右。

拍摄窍门

1. 使用三脚架

在拍摄风光的时候，会使用很小的光圈，这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰，一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能，快门线或者是自拍功能。

2. 使用中灰渐变镜

拍摄风光时，最亮的部分往往是天空，为了平衡曝光，中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分，天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。

3. 构图很重要

放置前景非常重要，前景的作用是填补画面下方的空白，并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角，那就把前景放置在画面的左下角。

4. 使用广角镜头需要注意

在使用大广角镜头的时候，注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。

5. 保持相机水平

使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪，来保证相机的水平。