摄影运用色彩创作大片有什么技巧吗【优秀9篇】

操作方法

黄色，是一种积极健康的颜色，它给人的厚实亮丽却被很多人不注意，因为为了美肤效果，大多数不会选择这个色系，但是它也有它美的地方

蓝色，在城市天空下生活的人呢总是憧憬着蓝色，所以很多蓝色系的风景照格外受人欢迎，当然，除了风景照，在城市的某些角落用上你的蓝色系，能让你的照片别具一格

紫色往往带着奢靡的陈腐气息，但是在不露肉的情况下，紫色确实最性感的颜色，在紫色背景光的衬托下，你的逆光就是最美的曲线

红色，这个颜色肯定不用说了！只不过在外面也是不好找，就要靠这一双眼睛了！

绿色，用的人，不多，虽然这是今年的网红色，而且大多数男性也是比较避讳的，不过想要生活过得去，照片用得带点绿不是？

花卉摄影背景处理与光运用有什么技巧

摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。

背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

人工布置背景

用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

光的运用

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。

风光照片通常需要很好的层次，可以粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要，选择构图要慎重，才能让画面协调。

其中前景最为重要，能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时，增加前景，能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是非常重要，可以让画面更加丰满、立体。

选择前景非常重要，掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景，这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪，都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央，安排在画面的一角，也能起到很好的效果。习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内，但如果想让前景成为画面的主体，就需要更加慎重地考虑它的位置。

很多摄影类图书中都会强调说，前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对，观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线，就能让画面更加精彩，比如流向远方的小溪，或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。

广角镜头可以夸大照片的透视感，让前景更加夸张。在实际拍摄中，要根据不同的需要，选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处，就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16，再设置合理的焦距，就能让前景和远景都很清晰。拍摄角度也很重要，在使用广角镜头时，前景距离镜头很近，调整适当角度，不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景，也会让画面效果不佳。在拍摄时，可以试试低角度，让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样，光线非常重要。同样的景致，不同的光线，会出现截然不同的效果。

三个重要技巧，拍出更好的前景：

1. 寻找适合的前景

当选择好拍摄的景物和角度，在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。

2. 使用广角镜头拍摄

使用大广角镜头，突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应，引导观众的视线，渐渐深入画面。

3. 获得最大的景深

选择f/16或者f/22这样的小光圈，然后使用手动对焦模式，将焦平面设置在中景与前景之间，比如如果前景距离相机1米，将焦距设置在2米左右。

拍摄窍门

1. 使用三脚架

在拍摄风光的时候，会使用很小的光圈，这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰，一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能，快门线或者是自拍功能。

2. 使用中灰渐变镜

拍摄风光时，最亮的部分往往是天空，为了平衡曝光，中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分，天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。

3. 构图很重要

放置前景非常重要，前景的作用是填补画面下方的空白，并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角，那就把前景放置在画面的左下角。

4. 使用广角镜头需要注意

在使用大广角镜头的时候，注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。

5. 保持相机水平

使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪，来保证相机的水平。

设定光圈大小数值，可说是摄影基础技法中，相当重要的一环。要按下快门之前，必先观察光线条件与拍摄环境，视情形合理设定光圈大小，才能够拍到清晰的画面，而且有效控制景深，能表现摄影师的拍摄意图。本篇就来介绍一些，在摄影实战中典型的光圈运用与技巧。

大光圈虚化背景突显主体

我们知道，在拍摄照片时使用的光圈越大，景深越浅。利用这一点，可以避免周围杂乱的背景影响画面效果，使照片的焦点都集中在主体上，让主体更被强调出来。

专家提示：影响景深的其他因素

影响景深的因素除了光圈大小以外，所使用的镜头焦距、拍摄距离的远近、背景离主体的远近都会对景深造成影响。

在光圈大小和拍摄距离保持不变的前提下，使用的镜头焦距越长，景深越浅;在镜头焦距和光圈保持不变的前提下，拍摄距离越近，景深越浅;在光圈大小、拍摄距离、镜头焦距保持不变的前提下，背景距离主体越远，景深越浅。

因此，设定大光圈、使用长焦镜头拍摄、靠近主体、让主体远离背景，都能够拍摄出背景更加模糊的浅景深照片。 微光手持拍摄采用大光圈避免画面模糊

在室内、阴天、傍晚等光线较弱的环境下拍摄时，一个常见的问题就是照片「糊」了。这是因为在微光环境中拍摄时，需要较长的曝光时间(较慢的快门速度)获得理想的效果。一旦快门速度低于手持安全速度，手的晃动可能会造成照片模糊。使用大光圈能够在一定程度上提升感光组件单位时间的进光量，从而提升快门速度，避免照片模糊。

大光圈提升快门速度并不仅仅用于微光环境中，在阳光明媚的天气里，也常常会利用大光圈获得更快的快门速度。拍摄动物、飞鸟要尽量捕捉瞬间的精彩姿态，表现出它们自然的天性。即使光线充足，也常常使用大光圈、适当调高ISO 感亮度，获得高于1/500 秒的快门速度，以连拍方式凝固精彩瞬间。

在旅行时，三脚架常常不在手边，绚丽的夜景又令人不肯错过。手持拍摄首先要考虑的保证画面清晰。在这种情况下，要尽量利用现场环境，借助石头、栏杆、树干、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和相机，并采用较大的光圈，逐级提升ISO感亮度，使快门速度达到保证安全快门速度。

专家提示：什么是安全快门速度

安全快门速度是一般人手持相机拍摄时能够拍清晰的最低速度。这个速度并非是一成不变的。相信许多单眼爱好者都有过这样的感觉，使用广角镜头拍摄时，震动情形通常并不明显，但如果使用长焦镜头拍摄，一点轻微的震动都会相当明显。实际上，安全快门的速度跟焦距是有关系的。

这个关系其实很简单，安全快门速度是焦距的倒数，即：安全快门速度=1/焦距。也就是说，如果使用标准50mm镜头拍摄，安全快门速度为焦距的倒数1/50秒。如果使用200mm长焦镜头拍摄，安全快门速度为焦距的倒数1/200秒。 微距使用中小光圈避免景深过浅

使用微距镜头可以用非常近的距离拍摄昆虫的特写画面，影响景深的另外一个重要因素就是拍摄距离。越靠近拍摄被摄主体，景深越浅，背景越模糊。因此，微距摄影时，如果采用大光圈容易导致景深过浅。常常使用F8、F11、F13 这样的中小光圈拍摄，确保画面具有一定的清晰范围。

100mm微距镜头配合近摄接环拍摄昆虫，即使采用F13的光圈，景深也非常浅，常常需要使用手动对焦功能仔细调整焦点位置，聚焦到昆虫的眼睛上，使画面更加传神。

中小光圈拍摄风景建筑

拍摄城市建筑、大场景的风景时，常常使用F8、F11、F16 这样的中小光圈，配 合焦 距较短的广角镜头，表现丰富细节和细腻的层次。

清晨拍摄于雪后的故宫角楼，利用挂满枝头雾凇巧妙地搭建了一个画框，在丰富画面层次的同时展现了银装素裹的美景。在F16的小光圈设定下，近处的枝条，远处的角楼清晰呈现在画面中，如果采用大光圈拍摄，近处的枝条就会变得模糊了。 小光圈拍出独特的星芒效果

如果拍摄的画面中存在太阳、路灯、水面的反光等点光源，选择F11、F16 甚至F22 这样的小光圈拍摄，画面上会出现神奇的变化，这些点光源会呈现出漂亮的星茫效果，使人感觉仿佛置身于梦幻世界。

专家提示!星芒的数量与光圈叶片的关系

用小光圈拍摄星芒时，不同的镜头拍摄的星芒有所区别，星芒的数量取决于所使用的镜头的光圈叶片数量。光圈叶片如果是奇数，拍摄出的星芒就是光圈叶片数量的两倍。如果是偶数，拍摄出的星芒数与光圈叶片数一致。例如EF16-35mm F/2.8L II USM拥有7片光圈叶片，画面上就会呈现14条星芒。

以上就是关于相机光圈的妙用 光圈的运用技巧的介绍，希望对您有所帮助！

风光摄影中如何运用色彩

一、巧用色温差拍摄出色照片

受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。

二、环境对风光色彩的影响

自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。

江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

清晨和傍晚的太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光，再根据画面效果适当调整曝光补偿值，将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来，与环境完美地融合在一起。

三、色彩对比强烈主体鲜明

色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，在风光摄影的色彩运用中各具特色。

主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。金黄色的高原在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。湖水与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。许多拍摄者在外出旅游时带着相机寻找乐趣，记录身边有趣的画面。

四、美丽的金秋色彩

当树梢上的秋叶变为金黄色时，就宣告秋天已正式来临了。秋天是丰收的季节，也是树叶凋零的季节。不管在山涧还是丛林中，到处都可以看到洒落在地面上的树叶。这种独特的金黄色树叶成为秋季一道亮丽的风景线。

秋天到处充满着金黄色、橙色、棕色等让人心动的色彩。即使这个时节的色彩不再鲜艳，但其柔和的色调会给人一种温暖、舒适的感觉。

拍摄秋天的枝叶美景时，由于时间和被摄体自身色彩的不同，所呈现出的画面感觉也不尽相同。晚秋时节的红叶作为重点表现对象，大片的落叶铺满大地，画面中的黄色、橙色等色彩共同组成了温暖而柔和的色调，体现了秋天独特的韵味。

五、巧妙运用阴影

在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。

六、利用滤镜拍摄风光照片

在风光摄影中，拍摄者应根据自己所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩，这时，拍摄者可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV 镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。

对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

光影运用技巧有哪些?

风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

下面，我们就来看看风光摄影中的光影运用。

光线是摄影的关键要素。它塑造了主体的形状，赋予景物的质感和立体感，为作品烘托气氛。

摄影，就是用光线在作画。

在很多情况下，光线的品质，决定了摄影作品是否成功。

与光线紧密联系的就是色彩，色彩反映我们的情绪，也影响别人的情绪。

光线的品质：

光质，主要是指亮度和色温。

影响光的品质因素很多，一天中的时间，季节和具体天气，品质都不同。

风光摄影没有所谓正确或者错误的光线，只要主体和构图合适，任何光照条件下都能拍出好的摄影作品。

黎明前：光线是冷色调的，忧郁的。

随着太阳的升起，暖色调开始出现，出现了安静，祥和的气氛。

太阳跳出来：光线是暖色调，低角度的光线，凸显了大地的质感和轮廓。

傍晚，日落和刚刚日落后，光线和日出前很相似，但更温暖，会呈现出更多的橘黄色。

色彩的对比与和谐

色彩与心理的反映紧密相关

停止用红色;空调上的制冷标志用蓝色;环保标志用绿色。都是有原因的。

我们不能直接去控制风景中的色彩，但我们可以选择它们在画面中的去留。

色彩中最重要的关系，就是对比与和谐。色轮上相邻的色彩，就是和谐的;相对的，就是对比的。

捕捉画面中颜色的对比。有对比的颜色，可以给画面增加吸引力。颜色的对比不一定大，“动人春色不需多，万绿从中一点红”，其实一个小范围的色彩反差，就会给整个画面增色不少。

光的强弱：

避免中午光最强的时候拍摄。

不同的光线，会创造不同的效果。

顺光：照明之美 色彩艳丽，通透干净

逆光 ：突出轮廓之美 剪影效果，色调温暖，拍摄日出日落

侧逆光： 雕刻空间的工程师 突出阴影，让画面更加立体，有造型感，是风光摄影的最理想光线

散射光：多为阴天，要突出色彩和大胆的构图

通常来说，阴天并不适合拍风光片。其实，阴天的时候，光线反差低，均匀，可以记录更多的细节。

同时，天空缺乏色彩和层次，倒是可以让读者更加注意到画面中的主体。

如何巧妙运用服装穿着的色彩搭配技巧呢?实际上穿着搭配其中很重要的一部分就是色彩的搭配 技巧。下面是小编教大家如何运用服饰色彩搭配技巧。希望可以帮助到大家!

服饰色彩搭配技巧

A、原色：红、黄、蓝

复色：红 黄=橙 红 蓝=紫 黄 蓝=绿

间色：黄 橙=橙黄 橙 绿=棕

B、彩色系

(1)色相：指色彩的冷、暖属相

(2)纯度：指色彩的纯净程度

(3)明度：指色彩的明亮度

C、服装、服饰的颜色分类：

(1)暖色：红、橙、黄、粉红

(2)冷色：青、蓝、紫、绿、灰

(2)中间色：黑、白、咖啡

D、颜色搭配原则：

(1)冷色 冷色 (2)暖色 暖色 (3)冷色 中间色

(4)暖色 中间色 (5)中间色 中间色 (6)纯色 纯色

(7)净色(纯色) 杂色 (8)纯色 图案

E、颜色的搭配禁忌：

(1)冷色 暖色 (2)亮色 亮色 (3)暗色 暗色

(4)杂色 杂色 (5)图案 图案

F、服饰色彩的搭配方法

(1) 上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃

(2) 上浅下深：明快、活泼、开朗、自信

(3) 突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深

(4) 突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深

(5) 绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起

(6) 上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子

(7) 上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的

(8) 上衣有杂色，裤装应穿纯色

(9) 裤装是杂色时，上衣应避开杂色

(10) 上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装

(11) 中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭配

裤装与服饰的搭配方法：

(1)七分裤：

搭配服饰：A.短小T恤 B.紧身上衣 C.无袖T恤

D.休闲拖鞋 E.时装拖鞋

(2)八分裤：

搭配服饰：A.收腰T恤 B. 短小T恤 C.紧身上衣

D. 无袖T恤 E.时装拖鞋或凉鞋

(3)九分裤：

搭配服饰：(1)夏款

A.短T恤 B.紧身上衣 C.无袖T恤 D.皮鞋

E.时装拖鞋 F.休闲凉鞋

(2)冬款

A.短上衣 B.收腰上衣 C.紧身毛衣

D.中长款风衣或上衣 E.皮夹克 F.皮短靴

(4)十分裤：

搭配服饰：(1)夏款

A.短T恤 B.紧身上衣 C.收腰T恤 D.无袖T恤

E.时装拖鞋 F.休闲凉鞋 G、皮鞋

(2)冬款

A.短上衣 B.收腰上衣 C.紧身毛衣 D.中长款风衣或上衣

E.皮夹克 F.短款羽绒服 G、皮鞋 H、皮短靴

(5)小直筒：

搭配服饰：可与任一种上衣搭配，几乎没有什么限制，鞋子搭配精致的独跟鞋，效果最佳。

(6)中直筒

搭配服饰：A.短上衣 B.紧身上衣 C.收腰上衣 D.中长大衣或风衣

E.棉袄或棉袍 F.圆润的皮鞋或时装鞋 G.短夹克

(7) 大直筒

搭配服饰： A.短上衣 B.紧身上衣或毛衣 C. 中长大衣或风衣 D. 棉袄或棉袍

E. 短靴 F. 鞋子不宜过小，根不宜过细 G.短夹克

(8) 西裤：

搭配服饰：A.过臀上衣 B. 中长大衣或风衣衣 C.棉袄或棉袍

(9)锥型裤：

搭配服饰：A.过臀上衣 B.中长大衣或风衣

C.宽松上衣 D.棉袄或棉袍

(10)喇叭裤：

搭配服饰：A.短小上衣 B.紧身上衣 C.时装马夹

D.皮夹克 E. 紧身毛衣 F.中、长款上衣

G.时装鞋 H.精巧鞋类

(11)斜裁裤

搭配服饰：A.短上衣 B C.紧身上衣 D.收腰上衣

E.时装马夹 F.皮夹克 G.紧身毛衣 H.飘逸风衣

I.欧版鞋 J. 精致鞋类

(12)牛仔裤

搭配服饰：A.休闲上衣 B.马夹 C.夹克

D.紧身上衣 E.收腰上衣 F.毛衣

G.运动鞋 H.休闲皮鞋 I.旅游鞋

(13)时装休闲裤：

搭配服饰：A.前卫服饰 B.时尚上衣 C 时装休闲鞋

(14)运动休闲裤：

搭配服饰：A.搭配运动上衣 B.宽松适于运动的上衣 C. 休闲运动鞋类

(15)高腰裤：

搭配服饰：A.紧身毛衣 B.马夹 C.衬衣 D.皮鞋

(16)低腰裤：

搭配服饰：A.短上衣 B.露脐装 C.吊带装 D紧身上衣

服装颜色搭配学

色彩搭配：

服装的色彩搭配分为两大类，一类是对比色搭配，另外一类则是协调色搭配。

▲对比色搭配分为:

1、强烈色配合：

指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。

日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮;与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。

黑色与黄色是最亮眼的搭配，红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦!

2、补色配合：

指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。

▲协调色搭配 其中又可以分为：

1、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。

粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多。

2、近似色相配：

指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。

不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉 ,整体感觉非常素雅,静止淑女味道不经意间流露出来。

职业女装的色彩搭配，职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。

如何运用服饰色彩搭配技巧

从服饰色彩搭配的角度来说，有以下两个原则

黑与白，色彩上被称为极色，原则上，它们可以跟任何颜色搭配!也就是说，这两种颜色在跟任何颜色搭配的时候，都不会显得不自然或不协调。必要的时候，甚至可以用他们来隔开两种本来极不协调的颜色，而使他们变得协调起来!

金与银，色彩上被称为辉光色，原则上，同样，它们可以跟任何颜色搭配!但要注意，由于金色在视觉上倾向于黄色，所以它跟黄色系色彩的亲和力会更强一些。同样，银色在视觉上倾向于灰色，所以它跟灰色系色彩的亲和力会更强一些。在跟其他色系颜色搭配时，则尽量避免大面积使用。

1自然色系搭配法:

暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。

冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。

2有层次地运用色彩的渐变搭配:

只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。

不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的美感。

3运用小件配饰品的装点，打破沉闷的局面:

如果你也象我一样是一个上班族，衣柜里的衣服色彩并不丰富的时候，只要稍加点缀就可以让这些颜色并不丰富的服装每日推陈出新。所以，各位JM们，你是不是该多多投资这些小东东呢。

4掌握主色、辅助色、点缀色的用法:

主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。

辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。

点缀色一般只占全身面积的5%-15%。他们通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。据统计，世界各国女性的技巧中，日本女人最多的饰品是丝巾，她们将丝巾与自己的服装做成不同的风格搭配，并且会让你情不自禁地注意他们的脸;法国女人最多的饰品是胸针，利用胸针展示女人的浪漫情怀。(注：衣服并不一定要多，也不必花样百出，最好选用简洁大方的款式，给配饰留下展示的空间，这样才能体现出着装者的搭配技巧和品位爱好。)

5上呼下应的色彩搭配

这种方法也叫“三明治搭配法”或“汉堡搭配法”。

总之，当你不知道该如何搭配的时候，还有以下两个规则可以用一下。

一、全身色彩以三种颜色为宜。当你并不十分了解自己风格的时候，不超过三种颜色的穿着，绝对不会让你出位。一般整体颜色越少，能体现优雅的气质，并给人利落、清晰的印象。

二、了解色彩搭配的面积比例。全身服饰色彩的搭配避免1：1，尤其是穿着的对比色。一般以3：2或5：3为宜。

6主要色配色，轻松化解搭配的困扰:

单色的服装搭配起来并不难，只要找到能与之搭配的和谐色彩就可以了，但有花样的衣服，往往是着装的难点。不过你只要掌握以下几点也就很容易了。

方法一、无彩色，黑、白、灰是永恒的搭配色，无论多复杂的色彩组合，他们都能溶入其中。

方法二、选择搭配的单品时，在已有的色彩组合中，选择其中任一颜色作为与之相搭配的服装色，给人整体、和谐的印象。

方法三、同样一件花色单品，与其搭配的单品选择花色单品中的不同色彩组合的搭配，不但协调、美丽，还可以变化心情感受。

服饰色彩搭配的原则

1、白色的搭配原则：

白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合;下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

2、蓝色的搭配原则：

在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。

生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。

上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。

蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。

蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。

3、褐色搭配原则：

褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。

褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。

4、黑色的搭配原则：

黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外!眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。

5、米色搭配原则：

用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。

许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。

现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张;与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。

摄影运用色彩创作大片有什么技巧

1、使用浓烈而整块的色彩

浓厚而饱和度高的色彩能给人以冲击力。使用这种技法的要点在于保持构图的简洁，最大限度地使用这种办法就是由几块大的色彩来构图。

在这种技法里有一个小窍门，就是使用偏振镜。偏振镜的作用就是消除非金属表面的反光，保留更纯、更浓郁的色彩。

2、使用稀薄的、蜡笔风格的色彩

这种方法与第一种技法是反其道而用之。适合那些柔和的光线环境，没有明显的阴影，并且任何多余的对比度都会被破坏的那些照片主题当中。可以通过PS里的“色相-饱和度”来降低照片的饱和程度。比如下面这张照片，没有明亮的地方，也没有特别吸引人注意力的局部。

3、在中性背景下只使用一种色彩

中性背景是指灰色或黑色，或者是很深的阴影的背景，这时有一种强烈色彩更能突出主题的注意力。

4、让一种色彩占主导色调

让一种色彩占主导色调，当这些色彩是三原色(红、绿、蓝)时效果更为明显。

5、色彩平衡

下面这张图叫色轮，主要表现各种色彩之间的相互关系。隔壁的色彩表示和谐与过渡的关系，对门的色彩表示反差和对比的关系。

另外一种办法就是利用对门的色彩建立一种色彩反差与对比的效果。比如穿着黄裙子在明亮的蓝色天空下。

此外，红、黄、橙、棕都是暖色系的色彩，蓝色则是冷色系的色彩，至于绿色和紫色则介于冷暖两系之间。暖色系色彩加强图片，冷色系则反之，因此如果将暖色系色彩置于冷色系之上，则会产生突出主题的效果，

6、色温

可能通过对相机(JPG格式)或RAW软件(RAW格式)设置“错误的”白平衡而表现你想让这张照片给别人的感觉。

人像和一些风景在暖色时会比较好看点，但是有些风景会在冷色系时比较好看，比如瀑布，这时可以通过RAW软件上的色温滑块向蓝色部分移动一下。

此外，只有大面积的冷色系才能平衡暖色系的色彩，如果二者的面积一样多的话，暖色系的效果将会更突出。

7、色彩与情感的对应关系

每种色彩都有其包含的情感，当你看每一种色彩时会相应地产生某种情感，尤其是当这种色彩非常强烈时。因此运用不同的色彩组合能唤起欣赏者不同的情感，虽然因为文化背景的不同，对色彩的情感会不同的理解，但是普遍来说，人类对色彩的情感是基本相同的。比如红色是暖色系的，代表危险、发怒或者热情;蓝色则是比较酷，放松的色彩;绿色则代表生机与活力。

风景怎么拍，风光摄影的时候色彩怎么运用?下面跟大家分享一下风光摄影中色彩的运用!

一、巧用色温差拍摄出色照片

受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。

下面两幅图都是通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面独特美感的，丰富的色彩会使画面层次明显，具有高的装饰性。

图一表现的是秋天树叶的色彩。此时正是初秋，金黄色的枝叶倒垂在湖面上，与湖水中的倒影形成对称。湖面占据画面的1/2 面积，湖水被阳光打亮隐约可以看到湖中的倒影，绿色的湖与黄色树叶形成鲜明对比，使整幅画面看起来极具吸引力，十分动人。

图二的拍摄时间选在傍晚17 点左右，此时太阳光线的角度很低，公园的大部分场景已经处于阴冷状态。画面以竖幅形式进行构图，红黄相间的树木被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。前景中红黄相间的植物在光线的照射下显得更加艳丽。整幅画面具有明显的黄绿色彩反差，极具观赏性。

二、环境对风光色彩的影响

自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。

江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一条江船缓缓前进，行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。

清晨和傍晚的太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。上图摄于清晨，当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光，再根据画面效果适当调整曝光补偿值，将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来，与环境完美地融合在一起。

三、色彩对比强烈主体鲜明

色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。

主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。上图是在高原水源处拍摄的。金黄色的高原在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。湖水与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。

许多拍摄者在外出旅游时带着相机寻找乐趣，记录身边有趣的画面。上图表现的是黑夜下的火苗，画面背景以黑色为主，呈现出明暗对比性色调。中央重点测光的利用使背景呈现出黑色影调，更加衬托了主体的光影效果，使明暗交界处的火焰显得鲜活、生动。

四、美丽的金秋色彩

当树梢上的秋叶变为金黄色时，就宣告秋天已正式来临了。秋天是丰收的季节，也是树叶凋零的季节。不管在山涧还是丛林中，到处都可以看到洒落在地面上的树叶。这种独特的金黄色树叶成为秋季一道亮丽的风景线。

秋天到处充满着金黄色、橙色、棕色等让人心动的色彩。即使这个时节的色彩不再鲜艳，但其柔和的色调会给人一种温暖、舒适的感觉。

拍摄秋天的枝叶美景时，由于时间和被摄体自身色彩的不同，所呈现出的画面感觉也不尽相同。上图以晚秋时节的红叶作为重点表现对象，大片的落叶铺满大地，画面中的黄色、橙色等色彩共同组成了温暖而柔和的色调，体现了秋天独特的韵味。

上图中，傍晚的光线柔和并富有美感，金黄色的树叶向观者充分展现了金秋独有的魅力，高大的金黄色树木在蓝天的衬托下十分突出。拍摄者采取近距离对焦拍摄，拉近被摄体，更加突出了树木的高大挺拔。

五、巧妙运用阴影

在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。

上图中的光影效果极强。广角镜头为画面纳入了更多的视觉元素，具有节奏感和透视效果的走廊在强烈光线的照射下，得到极具形式感的阴影效果。由于光的作用，亭柱、天空以及湖面为画面注入了鲜艳的色彩，而走廊柱子的长长的倒影平铺在地面上，丰富了画面层次。

上图为拍摄者利用侧光拍摄的沙漠。受光线和沙漠地势高低起伏的影响，沙漠背光面形成了弯曲且具有强烈形式感的阴影，使画面的光影和色彩更富有对比效果。

六、利用滤镜拍摄风光照片

在风光摄影中，拍摄者应根据自己所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩，这时，拍摄者可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV 镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。

对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接

近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

上面两张图是使用偏振镜前后的画面色彩效果对比。拍摄者采用了三分法构图，将大海与海上船舶置于画面底部1/3 位置，蓝天占据画面2/3 的面积。拍摄者在拍摄下左图时使用了偏振镜，使天空、白云色彩饱和，突出了蓝天的颜色。而下右图则是未使用偏振镜拍摄的，可以看到天空部分有些过曝，而水面也由于强烈的太阳光线而产生了反射现象，整个画面色彩偏亮、色调失调。

中灰镜在风光摄影中也非常实用。它可以消除太阳光的直射现象，避免被摄体曝光过度。在不改变被摄体色彩的情况下，增加影像的密度，使整个画面色彩均匀。

上图是在未使用中灰镜时所得到的画面效果。拍摄者将观音雕像作为前景，将天空作为背景，强烈的光线照亮了天空，使部分天空以及观音雕像曝光过度。从整个画面色彩来看，虽然下图比上图的色调黯淡，但并没有出现过曝现象，无论是观音雕像还是天空色彩都比较均衡、饱和，这正是使用了中灰镜的结果。