摄影十大技巧汇编20篇

浅谈纪实摄影技巧：纪实性是摄影的基本特征之一，日常生活中我们接触的大量摄影作品，都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。

纪实摄影的定义

1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格(Dor other lange)的定义，纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是：

1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。

2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。

3、揭示人们的活动方法：a、接受生活的方式;b、表示虔诚的方式;c、影响人类行为的方式。

4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。

她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。

1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说:

1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。

2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。

3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

纪实摄影的类型

1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。

2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。a、成系列，都是由一组照片组成。b、有明确的主题和内容。c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。

决定瞬间理论对纪实摄影的影响

“决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到强烈的生命力和运动感。瞬间一刻，既发掘现象的本质，又将具有含义的形式严密地组合起来。

拍摄中对决定瞬间的选择，摄影技巧不是重要的，重要的是观察和思考。在运动的全过程中找到那个瞬间。这种观察和思考，在日常生活中时时刻刻都在进行。只有这样在拍摄时，才能有预感，下意识地，快速拍摄。

哲学思想对纪实摄影的影响

哲学是研究人思维方法的科学。哲学是指导人们如何去思考、去观察、去理解、去表述现实的。新的哲学思想能给人一个新的角度和新的切入点去研究社会、表述社会。

哲学思想决定评论者的立场、方法。纪实摄影正是记录社会、评论社会的，所以，其思想立场、方法对摄影师来说，是非常重要的。

1889年“自然主义”思想出现，提出摄影是一门独立的艺术，照片不是绘画，应在真实环境中拍摄真实人物。它奠定了摄影的美学基础。

1902年纯粹主义继续作摆脱绘画主义羁绊的工作，准确，真实，而不借用任何其它造型艺术手段来表达对现实社会的记录。影纹清晰，质感强烈，影调细腻为其特色的三要素。

“达达主义”是一战期间出现的一种非主流的文艺思想，摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。

“决定瞬间”理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能，和照相机瞬间凝固历史的作用，使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。

当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。

“后现代主义”是人对现代化的反思，正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重。它对艺术、政治、社会都产生重大影响。

“后殖民主义”是人类对本民族、本群体文化特点的反思，注重各民族、各群体的文化特点、维护世界文化的多样性。

哲学思想影响着对事物观察、认识、评论的角度，也影响着摄影技术对体裁的表现。更加注重视觉特征的作用，看上去似乎更本质、更直接、更残酷，强烈的现场感和通过残、畸来引起人的本能关注，吸引观众的视线。

拍摄器材和方法

器材

纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高感光度。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。

拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。

方法

1.守株待兔法

在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。

2.声东击西法

利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。

3.掩护法

是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，而实则拍摄被摄者。

4.盲拍法

即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈(f8，f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。

5.突然袭击法

在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。

6.逼迫法

用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。

构图

构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。

静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达。

组照拍摄方法

1.围绕主题选择镜头

组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。

一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。

2.多侧面选择内容

专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。

3.选择最具有形象性的内容

什么是纪实摄影作品的好照片呢?即具有瞬间形象的作品。

A、专题摄影的题材必须具有外在形象，不具有这样的题材不要硬拍。

B、对题材的研究要深入、细致、全方位，忌肤浅、表象。

C、把镜头集中到一个人身上，或一个家庭。展开故事，反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时代的精神面貌、社会环境、生存状态。

D、靠近被摄对象，尊重他们，不控制他们。生活中、感情上溶入他们之中。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。

E、拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。

4.纪实摄影的拍摄形式

虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。

A、镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息，即全景表达气势、场面，中景表达动作，近景表达表情，特写表达细节。

B、构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化。

C、人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。

D、用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。

E、画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节(形体语言，背影，阴影)。

F、拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。

佳能60d是佳能在2010年发布的一款定位于中端消费者的APS画幅单反相机产品，它拥有非常高的性价比和出色的性能，功能也非常齐全。相机配备了1900万像素的 传感器 ，最快快 门 可以达到1/8000秒，ISO可在100-3200之间进行调整，最高可扩展至6400。60d是一款功能非常全面的相机，那么平常我们入门摄影的时候应该如何来使用60d呢?下面我们就来简单学习一下佳能60d摄影教程。

60d基本设置

1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书!

2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。

3、未装储存卡释放快门：禁止。

4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。

5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。

6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。

7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。

8、曝光补偿：我感觉60D的测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。

9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。

10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。

手动对焦使用技巧

佳能60d单反数码相机包含了三种自动对焦模式和手动对焦模式，我们在进行手动对焦时，首先要做的就是按下实时显示拍摄按钮，就是我们正确拿好相机，大拇指的位置。然后将相机固定在三脚架上，按下相机背面的实时显示拍摄按钮，启动实时显示拍摄功能。然后将自动对焦切换成手动对焦，接下来就将可旋转液晶监视器调节到更易观察的角度，然后通过多功能控制钮将对焦点移到我们需要对焦的地方。再使用放大按钮，将我们需要合焦的地方放大，最后进行手动对焦，直到直到影像显示最锐利为止。

当我们对对焦点调整好了以后，就返回全画面显示，如果不满意还可以再做 一些轻微的调整，然后按下快门按，一张照片就拍完了。

佳能60d使用技巧

1、熟练使用“INFO.”键和“Q”键两个快捷键，避免频繁去按菜单键的繁琐，省时省力

2、除非角度刁钻，否则绝不用屏幕取景：屏幕取景费电，对焦速度极慢，而且显得很不专业

3、录像功能基本上是鸡肋，只能用来偶尔娱乐一下：耗电量大，占用存储空间过多，清晰程度不算高(跟dv相比)

4、学习背景虚化的方法：焦距越长，光圈值越小，景深越浅，背景越虚。焦距越短，光圈值越大，景深越深，背景越清晰

5、突出主体，让照片主体成为最突出的地方，陪衬物能减则减，讲求简洁

6、主题鲜明，通过照片的明与暗，人物的面部表情，背景的实与虚来体现出照片的主题

7、熟练运用黄金分割构图法，让主体以及主题的核心部分位于照片的黄金分割点附近区域

这些功能和技巧是我们使用60d时最常见的一些设置和功能，当然了，单反作为一种精密复杂的仪器，本身的各个功能其实是很多很多的，由于篇幅有限，我们也不能够完全地为大家去详细的讲解。因此，在拥有相机的时候，我们要学会自己去仔细地阅读相机的说明书，至少要把自己在拍摄过程中可能遇到的功能和设置完全地弄清楚。只有这样才能够更快地学习摄影知识。

光影运用技巧有哪些?

风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

下面，我们就来看看风光摄影中的光影运用。

光线是摄影的关键要素。它塑造了主体的形状，赋予景物的质感和立体感，为作品烘托气氛。

摄影，就是用光线在作画。

在很多情况下，光线的品质，决定了摄影作品是否成功。

与光线紧密联系的就是色彩，色彩反映我们的情绪，也影响别人的情绪。

光线的品质：

光质，主要是指亮度和色温。

影响光的品质因素很多，一天中的时间，季节和具体天气，品质都不同。

风光摄影没有所谓正确或者错误的光线，只要主体和构图合适，任何光照条件下都能拍出好的摄影作品。

黎明前：光线是冷色调的，忧郁的。

随着太阳的升起，暖色调开始出现，出现了安静，祥和的气氛。

太阳跳出来：光线是暖色调，低角度的光线，凸显了大地的质感和轮廓。

傍晚，日落和刚刚日落后，光线和日出前很相似，但更温暖，会呈现出更多的橘黄色。

色彩的对比与和谐

色彩与心理的反映紧密相关

停止用红色;空调上的制冷标志用蓝色;环保标志用绿色。都是有原因的。

我们不能直接去控制风景中的色彩，但我们可以选择它们在画面中的去留。

色彩中最重要的关系，就是对比与和谐。色轮上相邻的色彩，就是和谐的;相对的，就是对比的。

捕捉画面中颜色的对比。有对比的颜色，可以给画面增加吸引力。颜色的对比不一定大，“动人春色不需多，万绿从中一点红”，其实一个小范围的色彩反差，就会给整个画面增色不少。

光的强弱：

避免中午光最强的时候拍摄。

不同的光线，会创造不同的效果。

顺光：照明之美 色彩艳丽，通透干净

逆光 ：突出轮廓之美 剪影效果，色调温暖，拍摄日出日落

侧逆光： 雕刻空间的工程师 突出阴影，让画面更加立体，有造型感，是风光摄影的最理想光线

散射光：多为阴天，要突出色彩和大胆的构图

通常来说，阴天并不适合拍风光片。其实，阴天的时候，光线反差低，均匀，可以记录更多的细节。

同时，天空缺乏色彩和层次，倒是可以让读者更加注意到画面中的主体。

延时摄影有什么技巧

如何延时拍摄，小编跟大家分享一下几个小贴士。

6条延时摄影小贴士：

1. 使用魔术贴固定快门线

使用快门线对延时摄影来说有两大重要作用，首先一般快门线都内置的定时功能让你省去了计时拍摄的繁琐;其次，将手从相机快门上解放出来，减少了可怕的机身抖动。 但如果只是随意得将快门线缠绕在三脚架上，或者连接以后就肆意地扔在一边就不管不顾，那么哪怕是一阵微风都可能通过晃动快门线从而导致相机的轻微震动，这就违背了使用快门线和三脚架的原本目的。

解决方案： 将快门线用一块一块的魔术贴固定在三脚架上， 这样就避免了过长的快门线在风中晃来晃去或者缠绕住拍摄者的胳膊。

2. 携带记事本

或使用手机做笔记。总之，得有个载体可以随时记录点东西，诸如相机设置参数之类的。这个软件可以让手机与电脑中信息同步。这就像随身携带了一个摄影数据库一样。

3. 下载GOOGLE地图到您的手机

这个技巧可能并不适用于任何情况。如果打算徒步旅行到一个景点拍摄，或者要拍摄一个完全陌生的地方，那么绝对需要将谷歌地图下载到手机上。这样即使你失去了手机信号，也不需要依赖网络提供的地图。GPS可以帮助找到自己的位置。

4. 携带一只小巧的红色灯

这是一个适用于夜间拍摄的贴士。在黑暗中拍摄显然很难，这盏灯小小的灯可以提供快门开启时间以外的微弱照明。这个小工具在拍摄星星的情况下尤其有用，因为只有将光污染降到最低的情况下才能诞生出最好的天文摄影作品。红色在黑暗中非常显眼，并且对相机传感器的影像最小。

5. 娱乐

除非是那种一次使用9台相机拍摄的专业摄影师，否则肯定会面临漫长的等待时间。所以准备一些娱乐设备肯定是没错的。

6. 寒冷天气拍摄时注意保暖

需要保暖的不仅是你还有你的装备。多穿几件衣服，多到在屋内会热得出汗的程度;在离开屋子的时候，再穿上一件外套。记住，延时拍摄不会有机会到处走动温暖自己，将一坐下就是在原地静待几个小时。

宠物摄影的一些小技巧：

1.背景的选择

背景的选择相当重要，简单干净的背景可以让宠物更为突出，让人一眼就能掌握宠物的姿态与神情。如果遇上纷杂的拍摄环境，则可以运用中长焦段的镜头让主体填满整个画面，并带出浅景深让主体更为聚焦，或是使用大光圈镜头同样有虚化背景的效果。另外，可以注意一下宠物和拍摄环境的颜色搭配，通常浅色系的背景可以让宠物更为显眼，像是白墙、草地、窗帘或床单等等。若是白色的猫咪或狗狗，当然浅色系背景就不见得是个好选择，可以试试红砖墙面，或是其他深色背景，才能够有效的将宠物的姿态和神情突显出来。

2.好奇心作祟

利用宠物的好奇心，可以发出声响，或是用玩具和食物来抓住宠物的注意力，这时有机会拍到较为生动的宠物照片。不过宠物的好奇心没办法维持太久，必须把握住这短短几分钟的黄金拍摄时刻，先求有再求好，不要太拘泥构图或取景的问题，不然当宠物不感兴趣了，要重新抓住它们的注意力又要再费一番工夫。另外，从跟宠物的互动中可以拍到它们活泼可爱的一面，像是用逗猫棒、或是丢球丢飞盘，透过这些方式引导，要拍出理想照片绝非难事。

3.避免闪灯直射补光

拍摄宠物的环境大多都在室内，尤其像猫咪警觉性较高，一受到惊吓就会躲起来，因此总是不放心在外面自由活动。而在室内拍摄就会遇到光线不足的问题，导致没有足够的快门速度凝结影像。除了尽量寻找光源较为充足处，并适时搭配高感光、高速连拍与防震机能配合拍摄外，使用闪光灯是较为直觉而且有效率的方式。使用外接式闪光灯进行拍摄，因为可以改变光线的方向，用跳灯的手法呈现自然、柔和的打光效果，而不要用内建的闪光灯直打，强烈的瞬间光源不但会伤害宠物脆弱的瞳孔，并拍出难看的红眼，还会破坏现场气氛。

4.曝光补偿

许多人在拍摄白色和黑色的宠物时，常常没办法获得理想的照片，这是因为相机测光的误判，使得照片容易过曝或偏暗，导致宠物的毛色失真，无法呈现原本应有的质感。拍摄黑色的狗狗或猫咪，由于深色区域占了画面的大部分面积，光反射的较少，因此测光系统会误判觉得现场光线不足，而加长曝光时间，因此可以略减曝光补偿，还原现场应有的曝光值。拍摄白色的宠物也是一样的道理，透过略微增加曝光补偿，呈现宠物原本清新透亮的毛色。可以用白加黑减的口诀来记忆，掌握运用曝光补偿的时机。

5.观察等待

想要捕捉宠物俏皮的表情和动作需要耐心观察，观察久了大概就可以预测接下来要做些什么，这时就是按下快门的好时机。如果只是拿着相机跟着宠物到处跑，可能宠物会感到压力，或是因为害羞而不敢面对镜头，往往只会徒劳无功。而宠物有趣的动作或表情稍纵即逝，如果看到了才想要去拿相机应该都来不及了，所以相机随侍在侧，耐心的等待瞬间出现才有机会拍到精彩的照片。如果拍摄瞬间太难，那么可以先把握宠物沉沉入睡的拍摄良机，宠物爱困时常会出现眯眼睛、打哈欠或睡眼惺忪的逗趣表情，甚至熟睡时四肢乱摆等有趣的画面。

街头摄影最有趣的地方在于你永远不知道下一幕会捕捉到什么镜头，街头摄影有哪些技巧?这里带来街拍技巧一览，一起来看看。

一.长焦拍摄

最好和拍摄目标有一定距离。一旦人们发现你的相机，他们就会注意到你。这样拍摄效果就不太真实了。这并不意味着你必须有一只400mm镜头，不过镜头的焦距最好不要低于85mm。这张照片是用105mm加1.5增倍镜拍摄的，相当于160mm镜头。

二.背后拍摄

很明显，从背后拍摄比从正面拍摄容易多了。如果你看到一个人凝视远方，似乎在发呆，那就按下快门吧。以这种角度拍摄往往可以使照片有一种神秘的气氛。

三.盯着长椅

街头摄影的难点在于拍摄目标会移动，当你没有反应过来的时候，便已错过机会了。所以注意那些坐在长椅上人们，这意味着短时间内，他不会做出很大的动作，也可以寻找那些专心做事的作为拍摄目标，比如喂鸟的或看报纸的人们。

四.听觉灵敏

视觉是最基本的摄影感觉，不过那并不是唯一的。当你注视着取景框的时候，你可以靠听觉来判断是否有其他值得你拍的事物。听觉有时比视觉更重要。

五.拍摄表演者

街头艺人非常有趣。他们总希望观众在他们表演时帮他们拍照，镜头感也十分出色。

六.寻找聚集的人群

走进聚集的人群中拍摄，比如集体鼓乐、集会、阅兵之类的。

七.不要忘记背景

人们总是先确定拍摄目标再去考虑背景或者其他元素。换个想法，当你看到一块美妙的背景时，你也可以守株待兔，等待人们走进你的画面。

八.其他的公共场合

不一定非要在街上拍摄，沙滩、公园等也是不错的拍摄地点。

九.广角拍摄

并非每张肖像都需要接近拍摄目标，有时用用广角镜头也是不错的选择。上图中环境占了很大的面积，人便如一根锚般得被抛于海边。

十.当你被发现

尽量不要被发现，当你被发现时，对方不一定会非常友好，有时甚至会起肢体冲突，这并不是危言耸听。

舞台摄影拍摄手札：

1、器材的选择

舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。

2、关于白平衡

舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏色，也可在后期稍作调整。

3、关于准确曝光

由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。

4、关于抓瞬间

舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速，变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求，而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能，但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间，对抓瞬间而言，未必真正有显著效果。而数码单镜头反光相机，由于动作过程比较迅速，使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，没有这个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。

5、选择合适的快门速度

快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度，即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以，为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较，在选择快门速度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较高的感光度，反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，如需将对象的瞬间凝固在空间，可以参照体育摄影的快门速度，最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提高感光度来相应提局快门速度。要是仍然不够，就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。

6、如何获得虚实相间的人物形象

通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成极其清晰的实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度，同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯，也可以是外置式闪光灯)，这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光，但由于曝光时间长，活动的影像将成虚像，从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像，就构成了虚实相间的人物形象。

总之，舞台摄影是对摄影者摄影技能的综合能力考验。在舞台摄影中，传统摄影中使用的各种技巧(除了多次曝光外，因数码相机在拍摄时候没有多次曝光功能，但在舞台艺术摄影中借助后期处理，仍然可获得传统摄影中不大可能获得的合成叠放等特殊效果)都可以运用，关键是要针对自己的拍摄目的，采用相应措施，重点发挥数码相机可随时调节感光度以及各种色彩平衡等优势，应该说只要真正熟悉数码相机的功能，数码相机在舞台摄影中是能够发挥比传统相机更大优势的。

设定光圈大小数值，可说是摄影基础技法中，相当重要的一环。要按下快门之前，必先观察光线条件与拍摄环境，视情形合理设定光圈大小，才能够拍到清晰的画面，而且有效控制景深，能表现摄影师的拍摄意图。本篇就来介绍一些，在摄影实战中典型的光圈运用与技巧。

大光圈虚化背景突显主体

我们知道，在拍摄照片时使用的光圈越大，景深越浅。利用这一点，可以避免周围杂乱的背景影响画面效果，使照片的焦点都集中在主体上，让主体更被强调出来。

专家提示：影响景深的其他因素

影响景深的因素除了光圈大小以外，所使用的镜头焦距、拍摄距离的远近、背景离主体的远近都会对景深造成影响。

在光圈大小和拍摄距离保持不变的前提下，使用的镜头焦距越长，景深越浅;在镜头焦距和光圈保持不变的前提下，拍摄距离越近，景深越浅;在光圈大小、拍摄距离、镜头焦距保持不变的前提下，背景距离主体越远，景深越浅。

因此，设定大光圈、使用长焦镜头拍摄、靠近主体、让主体远离背景，都能够拍摄出背景更加模糊的浅景深照片。 微光手持拍摄采用大光圈避免画面模糊

在室内、阴天、傍晚等光线较弱的环境下拍摄时，一个常见的问题就是照片「糊」了。这是因为在微光环境中拍摄时，需要较长的曝光时间(较慢的快门速度)获得理想的效果。一旦快门速度低于手持安全速度，手的晃动可能会造成照片模糊。使用大光圈能够在一定程度上提升感光组件单位时间的进光量，从而提升快门速度，避免照片模糊。

大光圈提升快门速度并不仅仅用于微光环境中，在阳光明媚的天气里，也常常会利用大光圈获得更快的快门速度。拍摄动物、飞鸟要尽量捕捉瞬间的精彩姿态，表现出它们自然的天性。即使光线充足，也常常使用大光圈、适当调高ISO 感亮度，获得高于1/500 秒的快门速度，以连拍方式凝固精彩瞬间。

在旅行时，三脚架常常不在手边，绚丽的夜景又令人不肯错过。手持拍摄首先要考虑的保证画面清晰。在这种情况下，要尽量利用现场环境，借助石头、栏杆、树干、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和相机，并采用较大的光圈，逐级提升ISO感亮度，使快门速度达到保证安全快门速度。

专家提示：什么是安全快门速度

安全快门速度是一般人手持相机拍摄时能够拍清晰的最低速度。这个速度并非是一成不变的。相信许多单眼爱好者都有过这样的感觉，使用广角镜头拍摄时，震动情形通常并不明显，但如果使用长焦镜头拍摄，一点轻微的震动都会相当明显。实际上，安全快门的速度跟焦距是有关系的。

这个关系其实很简单，安全快门速度是焦距的倒数，即：安全快门速度=1/焦距。也就是说，如果使用标准50mm镜头拍摄，安全快门速度为焦距的倒数1/50秒。如果使用200mm长焦镜头拍摄，安全快门速度为焦距的倒数1/200秒。 微距使用中小光圈避免景深过浅

使用微距镜头可以用非常近的距离拍摄昆虫的特写画面，影响景深的另外一个重要因素就是拍摄距离。越靠近拍摄被摄主体，景深越浅，背景越模糊。因此，微距摄影时，如果采用大光圈容易导致景深过浅。常常使用F8、F11、F13 这样的中小光圈拍摄，确保画面具有一定的清晰范围。

100mm微距镜头配合近摄接环拍摄昆虫，即使采用F13的光圈，景深也非常浅，常常需要使用手动对焦功能仔细调整焦点位置，聚焦到昆虫的眼睛上，使画面更加传神。

中小光圈拍摄风景建筑

拍摄城市建筑、大场景的风景时，常常使用F8、F11、F16 这样的中小光圈，配 合焦 距较短的广角镜头，表现丰富细节和细腻的层次。

清晨拍摄于雪后的故宫角楼，利用挂满枝头雾凇巧妙地搭建了一个画框，在丰富画面层次的同时展现了银装素裹的美景。在F16的小光圈设定下，近处的枝条，远处的角楼清晰呈现在画面中，如果采用大光圈拍摄，近处的枝条就会变得模糊了。 小光圈拍出独特的星芒效果

如果拍摄的画面中存在太阳、路灯、水面的反光等点光源，选择F11、F16 甚至F22 这样的小光圈拍摄，画面上会出现神奇的变化，这些点光源会呈现出漂亮的星茫效果，使人感觉仿佛置身于梦幻世界。

专家提示!星芒的数量与光圈叶片的关系

用小光圈拍摄星芒时，不同的镜头拍摄的星芒有所区别，星芒的数量取决于所使用的镜头的光圈叶片数量。光圈叶片如果是奇数，拍摄出的星芒就是光圈叶片数量的两倍。如果是偶数，拍摄出的星芒数与光圈叶片数一致。例如EF16-35mm F/2.8L II USM拥有7片光圈叶片，画面上就会呈现14条星芒。

以上就是关于相机光圈的妙用 光圈的运用技巧的介绍，希望对您有所帮助！

拍人文是有一定的技巧的，不过最关键的是要有一双发现的眼睛，人文拍摄包含历史、天文、地理、哲学、文学、艺术、考古、语言、科学等等素材，那么人文纪实摄影有什么技巧?这里就给大家介绍下人文摄影拍摄技巧，一起来看看。

摄影技巧1：拍摄模式的设定

白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。

室内环境通常光线较为统一，可使用M模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。

【导语】相信很多摄影新手都喜欢拍摄夜景。但是开始的时候，往往发觉效果不够理想。其实只要掌握到当中的小技巧，你也能够轻易地拍出高水平的夜景照!

技巧六：设定白平衡

拍摄夜景的时候不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易会变得不一致，导致相片出现色差。拍摄夜景时你可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时环境来选择最适合的模式。另外把相片储存为RAW格式可以让摄影师于事后才按需要调整白平衡，比较方便。

技巧三：使用大光圈镜头来取景

当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。

技巧五：长时间曝光

拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光(快门值慢至10秒、30秒或数小时)，可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现，效果绝对引人入胜，各位务必要多尝试!

如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。

技巧四：使用小光圈拍摄

看起来或者会有一点矛盾，刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头，为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢?原因很简单，使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师 于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：

小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊;

技巧七：提防过曝

如果于晚上使用自动曝光(即 Auto/P/Av/Tv/S/A)模式时，会很容易出现过曝的情况。出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝。所以，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门(快门一直开启直至摄影师令它关闭)，这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的，各初学者可以多拍几张来看看效果。若果你想知道照片有否过曝，可观察照片中的光点是否清晰。换言之，正常曝光之下拍出的光点，如最常见的灯光，看起来是十分清楚分明的。相反，如果照片过份曝光，光点会有“化开”的感觉，线条会不清晰。

技巧一：自备脚架

拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。

技巧二：调低感亮度(ISO)

相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点。特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。

风景怎么拍，风光摄影的时候色彩怎么运用?下面跟大家分享一下风光摄影中色彩的运用!

一、巧用色温差拍摄出色照片

受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。

下面两幅图都是通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面独特美感的，丰富的色彩会使画面层次明显，具有高的装饰性。

图一表现的是秋天树叶的色彩。此时正是初秋，金黄色的枝叶倒垂在湖面上，与湖水中的倒影形成对称。湖面占据画面的1/2 面积，湖水被阳光打亮隐约可以看到湖中的倒影，绿色的湖与黄色树叶形成鲜明对比，使整幅画面看起来极具吸引力，十分动人。

图二的拍摄时间选在傍晚17 点左右，此时太阳光线的角度很低，公园的大部分场景已经处于阴冷状态。画面以竖幅形式进行构图，红黄相间的树木被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。前景中红黄相间的植物在光线的照射下显得更加艳丽。整幅画面具有明显的黄绿色彩反差，极具观赏性。

二、环境对风光色彩的影响

自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。

江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一条江船缓缓前进，行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。

清晨和傍晚的太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。上图摄于清晨，当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光，再根据画面效果适当调整曝光补偿值，将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来，与环境完美地融合在一起。

三、色彩对比强烈主体鲜明

色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。

主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。上图是在高原水源处拍摄的。金黄色的高原在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。湖水与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。

许多拍摄者在外出旅游时带着相机寻找乐趣，记录身边有趣的画面。上图表现的是黑夜下的火苗，画面背景以黑色为主，呈现出明暗对比性色调。中央重点测光的利用使背景呈现出黑色影调，更加衬托了主体的光影效果，使明暗交界处的火焰显得鲜活、生动。

四、美丽的金秋色彩

当树梢上的秋叶变为金黄色时，就宣告秋天已正式来临了。秋天是丰收的季节，也是树叶凋零的季节。不管在山涧还是丛林中，到处都可以看到洒落在地面上的树叶。这种独特的金黄色树叶成为秋季一道亮丽的风景线。

秋天到处充满着金黄色、橙色、棕色等让人心动的色彩。即使这个时节的色彩不再鲜艳，但其柔和的色调会给人一种温暖、舒适的感觉。

拍摄秋天的枝叶美景时，由于时间和被摄体自身色彩的不同，所呈现出的画面感觉也不尽相同。上图以晚秋时节的红叶作为重点表现对象，大片的落叶铺满大地，画面中的黄色、橙色等色彩共同组成了温暖而柔和的色调，体现了秋天独特的韵味。

上图中，傍晚的光线柔和并富有美感，金黄色的树叶向观者充分展现了金秋独有的魅力，高大的金黄色树木在蓝天的衬托下十分突出。拍摄者采取近距离对焦拍摄，拉近被摄体，更加突出了树木的高大挺拔。

五、巧妙运用阴影

在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。

上图中的光影效果极强。广角镜头为画面纳入了更多的视觉元素，具有节奏感和透视效果的走廊在强烈光线的照射下，得到极具形式感的阴影效果。由于光的作用，亭柱、天空以及湖面为画面注入了鲜艳的色彩，而走廊柱子的长长的倒影平铺在地面上，丰富了画面层次。

上图为拍摄者利用侧光拍摄的沙漠。受光线和沙漠地势高低起伏的影响，沙漠背光面形成了弯曲且具有强烈形式感的阴影，使画面的光影和色彩更富有对比效果。

六、利用滤镜拍摄风光照片

在风光摄影中，拍摄者应根据自己所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩，这时，拍摄者可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV 镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。

对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接

近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

上面两张图是使用偏振镜前后的画面色彩效果对比。拍摄者采用了三分法构图，将大海与海上船舶置于画面底部1/3 位置，蓝天占据画面2/3 的面积。拍摄者在拍摄下左图时使用了偏振镜，使天空、白云色彩饱和，突出了蓝天的颜色。而下右图则是未使用偏振镜拍摄的，可以看到天空部分有些过曝，而水面也由于强烈的太阳光线而产生了反射现象，整个画面色彩偏亮、色调失调。

中灰镜在风光摄影中也非常实用。它可以消除太阳光的直射现象，避免被摄体曝光过度。在不改变被摄体色彩的情况下，增加影像的密度，使整个画面色彩均匀。

上图是在未使用中灰镜时所得到的画面效果。拍摄者将观音雕像作为前景，将天空作为背景，强烈的光线照亮了天空，使部分天空以及观音雕像曝光过度。从整个画面色彩来看，虽然下图比上图的色调黯淡，但并没有出现过曝现象，无论是观音雕像还是天空色彩都比较均衡、饱和，这正是使用了中灰镜的结果。

简要回答

本文的7句摄影口诀，都是摄影前辈们的经验总结，新手们赶紧学起来！

大景靠勤跑，睡前看气象

所谓“大景”，可以理解为风光大片。雄伟的景色不是随处可见的，而是需要在一定的时间和一定的天气条件下，在固定的地点拍摄。 也就是说，要想拍出大片的风光，对的时间、对的地方缺一不可。

正午没好光，好光在晨昏

正午的光线接近顶光，光线的特点是强、硬、反差大，因此会造成场景立体感和层次感较差，以及各种反射光的干扰。 所以，中午没有好光。相反，早晚光线柔和，气氛浓郁，变化迅速，尤其是逆光下的景色层次丰富，色彩绚丽。

奇景重气氛，雨雾不放过

所谓“奇景”，在这里可以理解为风景本身的奇特形态，如张家界玉壁峰、桂林山水等；也可以理解为雨雾等特殊天气下的景色。在中国文化中，云雾缭绕的风景一直被视为仙境。

天雨带相机，傍晚等放晴

雨天不适合普通人出行。但对于摄影师来说，现在是拍摄风景的好时机。细雨中的绿柳长亭；淋浴后乌云中的耶稣之光； 尤其是傍晚天空放晴时绚丽的落日，让雨中的景色更有韵味。

溪流宜长曝，绵绵又密密

在拍摄流动明显的溪流时，使用慢门和长时间曝光会产生丝绸般的密集效果。 比如下图（图11），慢门下的水流更有视觉冲击力，也更漂亮。

想要拍出水流的慢门效果，还需要一个三脚架、一个调光滤镜、一个快门线、三个摄影器材配件。

大底加慢片，脚架快门线

所谓“大底”，是指相机的图像传感器尺寸更大。全画幅相机的传感器尺寸比 C 帧大，因此画质更好。“慢电影”是怎么回事？ 风景照片一般需要大景深，大景深需要设置小光圈。光圈设置小，为了不过度增加感光度而产生噪点，需要较慢的快门速度，这里称为“慢片”。

取下保护镜，装上遮光罩

所谓“保护镜”是指UV镜，主要起到保护镜片的作用。 其实，UV镜再好，都会干扰相机的成像。因此，拍照时最好将UV镜取下，换上遮光罩。遮光罩可以保护镜头，也可以阻挡杂散光。拍摄时请注意不要出现渐晕。

纪实摄影技巧有哪些?

纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。

下面，我们就来看看顶尖摄影师的金科玉律。

说到现今世上最顶尖的纪实摄影师，就必定是来自各大环球通讯社的摄影记者。除具备摄影技巧外，摄影师同时备有对事实的了解及掌握，是名乎其实的“智 勇双全”。根据地在曼谷的路透社摄影记者Damir Sagolj，最近就分享了他在业界工作多年的心得，并将这归纳为纪实摄影的“七条金科玉律”。

1. 预期(Anticipate)

纪实摄影的第一条法则就是要先对你的拍摄主题有认识，并预知主体会何时出现。如果你不了解你所拍摄的主题，当它一出现时，你只顾着调较快门光圈和其他设定，你就来不及有反应去拍摄了，能做到人机合一，方为最高境界。

2. 研究(Research)

所有新闻和故事，都并非在你到达现场的一刻才发生，预早了解，找出一个你要拍摄的主题去将事件呈现给观众。

3. 与人沟通(Reach Out)

这点和旅游摄影拍出精彩作品的要诀一样。摄影记者在重大新闻发生的下一刻就会身处异地，你没有朋友在当地之余，也未必认识当地语言。如果不肯打开心窗和当地人建立关系和沟通，行动力和作品的深度都会大大减弱。

4. 分先后次序(Prioritise)

当你置身在重大新闻事件中，在你眼前可能有过百样吸引你拍摄的主题。但随时间流逝，这些主题会续渐消逝。在把握每一分秒拍摄的同时，更重要是了解事件的整个面貌，并找出应该优先拍摄的主体及作品。

5. 练习(Practice)

练习的目的，就是为了达到人机合一的境界。在事件发生之际，你能迅速作出反应去拍摄作品。Damir强调，比起不断追求最新型号的单反，更重要的是你清楚并深入了解你现有相机的能力和设置。

6. 互动(Interact)

这个互动是指和其他在场的摄影师互动。路在口边，你的行家往往能为你提供不少有用的资讯。

7. 隐形(Be Invisible)

为了拍摄自然、真实的照片，摄影师尽量不要出现在其他人的私人空间，一旦对方注意到你的存在，就不可能拍出自然真实的作品了。

尼康是日本的一家著名相机制造商，公司主营照相机品牌，后来更名为尼康株式会社。下面给大家分享尼康d7000使用技巧，希望能帮到大家。

尼康的符号含义

尼康：

AF：自动对焦

尼康相机(2张)

AF-S：内置超声波调焦驱动马达驱动镜头自动对焦

ED：采用超低色散玻璃镜片

SK：镜片多层镀膜

ASP：采用非球面镜片，改善广角成像质量

CRC：有近距离图像校正系统

IF：内调焦，调焦时镜筒不会随之转动

RF：后组镜片对焦，加快自动对焦速度

DC：配有前后散焦控制环，可以利用人为增加的球差，改变拍摄主体的前后景深

D：可以向机身传递距离信息资料

M/A：可以在自动对焦时随时改变成手动对焦，不需搬动切换键

VR：装有电子减震系统(同佳能的IS)可以减低3档快门使用

VR II：装有第二代电子减震系统，可以减低4档快门使用，一般用于较高级别镜头

DX：表示此镜头仅适用于APS-C画幅相机

SWM：表示镜头对焦马达为宁静波动马达(SilentWaveMotor)，确保镜头进行流畅、安静的自动对焦操 作。

尼康d7000使用技巧

拍人像常用逆光拍摄,为不使高光过曝,采用点测光,测光点在脸的正中位置。因为,此处正处于最亮点和阴暗点的过渡区(通常叫灰度区),对焦时不断半按快门,以保证清晰度，另本人拍人像从不用闪光灯补光,因为我认为在逆光条件下如用闪光灯补光会造成人物平扳而显的没有立体感!拍摄时根据光线条件适当增减曝光补偿,以达到最佳拍摄效果!

数码相机多数有点测光模式，测得范围小，直接用它来拍摄不太容易掌握，所以我仅用它来作测光操作。

测光的操作

1、启动测光系统的操作和启动取景器指示是一样的，轻按快门(即快门的半档位置，按一下即可，不必保持，若保持便会启动对焦系统，而测光并不需要对焦)，这时取景器里面的快门、光圈、可拍照片数等指示出现，与此同时测光系统也已启动，默认6秒(可以设定我设在6秒)测光关闭，取景器指示也同时关闭。同理，我们可从取景器指示开启与否判断测光系统开启与否。

2、在测光系统开启期间(半按后未重新半按的一段时间)，你随时可以通过ae锁定曝光;也可以在测光系统开启期间直接做其它操作(注意，不需像多数人所说在锁曝之前一直半按快门)，锁曝的标志是在取景器指示中出现“*”标志。但要注意当模式转盘在档位、除B档、X档是不能锁定曝光的，其他档都可以(猜一下在M档锁曝后会怎样?呵呵M档变成了P档，光圈快门联动了)。说直接些，在你测好光后，测光系统开启期间(6秒)中内将拍摄模式拨到M档时，M档的数据就是刚才所测定数据(方便吧)。再在M档内加减曝光量(动光圈值或动快门值)来达到改变曝光的EV值。你可以通过测光模式杆选择多分区、中央重点和点测光模式，无论哪种测光模式都是以取景器中心点为测光中心点的为准。

3、点测光是保证主要部位曝光正确的好方法，比如人像脸部曝光。纠正一下有的朋友的说法，点测时不必靠近人脸，没有点测模式的机器才需要这么做，只要把中心点对准人像脸部锁曝光即可，这就是点测的好处，当然测光目标过小时可考虑靠近些锁曝以取得正确曝光值。

4、锁曝后(M档)，即可对焦——构图——拍摄了。通常我更喜欢用人物的眼睛来对焦(对焦时不断半按快门,以保证清晰度)——构图(一直半按快门)——拍摄，因为我常只用单点中央对焦模式，多点对焦模式你不能清楚它到底是给对在那里。

5.细心的朋友可以看出了，在拍摄人像时你好像用的用是M档，对了，拍摄人像测光点一定是你想要那个点，我上面介绍的仅是利用数码相机测光(点测光)，测完后怎样快速转到M的方法。比教课书中描述的(测好后记住数据，转到M再放上所测定数据...)方便多啦!

6.若不这样做，直接用点测光拍摄，对焦点(中央)测光点(中央)。对眼睛(汉人)是黑色，曝光就要过啦!现在我们这里先测光(脸部)转M档，测光在M档已被锁住，再对焦再构图时和测光无关。所我们是用的脸部的测光，眼睛的对焦，各取所取，容易拍好照片。

注：以上的方法适用于尼康相机。佳能相机在转换到M档时，只保持上一次手动档设置数据。但佳能相机有锁定曝光的功能只要按一下“*”，曝光就被锁定，就可对焦——构图——拍摄了。

尼康的产品争议

售价上万元的尼康D600相机竟被用户发现，拍出的照片有很多黑斑。反复修理后，黑点依旧如影随形。律师质疑，这根本是产品缺陷!但尼康公司再三拒绝退换，把责任推给了雾霾，甚至要求用户拍摄照片时镜头不能朝上。但在美国，消费者是可以直接免费更换新机型。

2014年3月15日，尼康D600问题被曝光后一小时，该款产品在京东商城、天猫商城已连夜火速下架，而苏宁易购则改为缺货状态。

不仅在中国，欧洲和美国的众多尼康D600用户也遭遇了同样的黑点问题。不过，已有部分美国消费者获得了免费将D600更换为D610的服务。但到底哪些消费者可以享受这项升级服务，尼康公司还没有给出一个明确标准。

后继发展

针对2014年央视315晚会曝出的“黑斑门”，尼康中国2014年3月16日下午向新民网记者表示，暂时还无法判定相机是否存在质量问题。不过，上海市工商局已要求尼康在全国范围下架D600单反相机。

在西藏中路的尼康映像仪器销售(中国)有限公司，已有公司员工提前结束双休日返回上班，公司前台座机铃声不断。

针对D600相机发生的黑斑和进灰，尼康中国市场总部高级经理胡嘉荣表示，这是由于单反相机的构造和个体差异造成，已就此与东京总部进行联系，目前还无法简单判定是否是质量问题。

此前，在向消费者解释黑斑时，尼康部分特约维修站的工作人员将其归结于“雾霾天气”，对此胡嘉荣表示，这些言论不能代表公司观点，黑斑与环境并没有因果关系。

上海市工商局正就“黑斑门”做进一步调查，并已要求尼康中国对全国范围内在售D600采取下架措施。记者同时也从尼康中国确认了这一信息。记者从工商部门获悉，经初步了解，尼康D600相机累计已在中国大陆地区销售4.8万台，从2013年10月开始，在全国范围内每个月都会接到300—400台尼康D600的保养和维修单，其中70%—80%涉及零件修理更换。

对于现有D600中国用户，胡嘉荣表示，通过清洁和快门零部件交换可以解决黑斑问题，如果还不能彻底解决，将根据国家“三包”规定，免费为用户更换同型号相机，并保证不发生相似问题。

中消协约谈尼康公司要求禁用双重标准

针对央视曝光的尼康D600产品质量和服务问题，中消协约谈尼康(中国)公司，并提出3点要求。

2014年3月15日，中央电视台“3·15晚会”对尼康D600产品质量和服务问题进行了曝光，中消协在第一时间约谈尼康(中国)公司，并向对方提出三点要求。首先要求对方及时快捷受理消费者投诉，妥善处理消费纠纷;其次要全面解决产品和服务有关问题，对产品设计和批次质量进行客观科学评估，对已发生和潜在的质量问题，应按照《消费者权益保护法》《产品质量法》《合同法》等有关法律规定，切实予以解决;公平对待中国消费者，不得采取双重标。

中消协表示，将继续关注此事的进展，依法维护消费者权益。[

国家质检总局2014年6月3日通报,尼康映像仪器销售(中国)有限公司决定自即日起,召回2005年6月至10月期间在中国内地销售的尼康数码单镜反光照相机D50、D70、D70s、D100使用的锂离子充电电池EN-EL3,数量为9725件。

尼康的旗下产品

Nikon镜片

尼康是全球著名的光学产品设计和制造商，具有当今世界尖端的光学科技水平。其光学产品以优异的性能著称于世。尼康光学科技在映像、光纤、半导体、视光、科考等人类生产、生活的各个领域发挥着重要作用。尼康品牌给人们留下高品质，高科技，高精密度的形象。

尼康镜片具有先进光学技术、高清晰，高透光率，先进镀膜技术等特点。

尼康在镜片的高折射率材料、非球面技术、个性化光学设计、光学镀膜等方面处于世界领先地位。尼康SEE系列镜片和镀膜是尼康尖端光学技术的代表。

高品质 高科技 创新 精密 值得信赖

人们通常用这些词汇形容尼康。当提到“尼康”的时候，人们会立即想要得到这个品牌的高级眼镜镜片，因为他们知道尼康是一个绝对值得信赖的品牌。

双筒望远镜

一提到“尼康”(NIKON)大家都很了解，很自然的想到“尼康单反相机”，不过NIKON的光学望远镜效果也非常不错。它是世界上最大的光学制造商之一。

NIKON系列望远镜是国际知名品牌，价格虽然偏贵，但是NIKON以良好的光学成像技术深受世界各地人们的厚爱。

日本NIKON公司作为世界专业运动光学产品生产者，拥有几十年专业镜片制造经验和世界领先的镀膜技术NIKON不断追求创新。将最新的现代科技应用于运动光学领域，结实的橡胶外壳，内部氮压系统，防雨，防雾镜片，防水压，精确涂施的镜片涂层技术。

显微镜

体形小、坚固耐用、操作简单、高性价比的产品。有

尼康显微镜

明视场和简易偏光两种观察方式，对金相组织、电子元器件和材料领域的生产现场以及质量控制部门来说使用相当方便。坚固紧凑的结构设计，操作简单，高对比度，可以接装照相、摄影装置，是一款反射照明专用的、经济实惠的小型倒立显微镜。二次元影像测量仪广泛应用于机械、电子、仪表、模具、五金、轻工行业以院校、研究院、计量检定部门等。本仪器能快速、高效、精确的检测各种工件、特别是各种复杂工件和细小精密工件的轮廓尺寸和表面型状，如样板、冲压件、螺纹、齿轮、钟表零件、弹黄、朔胶零件、半导体、复杂线路板等

光刻机

尼康作为世界上仅有的三家能够制造商用光刻机的公司，似乎在这个领域不被许多普通人知道，许多人只知道尼康的相机做的好，却不知道尼康光刻机同样享誉全球。

光刻机作为整个集成电路制造最关键的设备，其设备的性能直接影响到整个微电子产业的发展。全球目前最先进的沉浸式光刻机也只有ASML、尼康和佳能三家能够生产，单台价格高达几千万美元。尼康的G-line、I-line步进式光刻机(stepper)、投影式光刻机在全球晶圆厂大量使用。

所有人都知道英特尔作为全球半导体的领军企业，但新型半导体工艺的实现并不是Intel一家就能做到的，背后默默贡献半导体设备的功臣却往往不为人所知。Arete Research LLC公司的分析师Jagadish Iyer在一份报告中指出，Intel即将最终决定22nm光刻工艺设备的供应商，最终入围的是荷兰ASML Holding NV和日本尼康两家。其实在更早的45nm世代，ASML和尼康也曾双双成为Intel的光刻设备供应商，但在32nm节点上Intel首次应用了沉浸式光刻技术，只有尼康一家提供相关设备。

尼康影像事业

数码相机正在进一步扩大影像可能性，包括拍摄、取景、处理和共享。从1948年Nikon I小型相机上市以

尼康P310

来，尼康一直在开发高性能产品，将最新数码影像处理和网络技术与尼康相机技术相结合。如此一来，尼康不仅满足了从轻便型数码相机到数码单镜反光相机各个系列的不断增长的庞大需求，而且大大提升了全世界的摄影文化。

其他产品提供了数码影像的独特乐趣：图片编辑软件，以及在线影像分享和存储服务“NIKON IMAGE SPACE”。尼康还制造了双筒望远镜、单筒望远镜和放大镜以及在高尔夫中使用的便携式激光测距仪，从而提高了观看的乐趣。

要摄影技巧有进步，训练你寻找摄影题材的脑袋很重要，只要你拥有一双「摄影眼」，在构图和说故事技巧上也会进步不少，这里有5个训练摄影眼的方法，尝试一下吧!

(一) 只使用一个焦距

透过使用一个焦距，你再不能利用变焦来轻易改变要拍摄的构图，只有努力自行去寻找拍摄主题、角度，这样能有效令你的脑袋多活动，进而拍摄出更好的作品。通常使用定焦镜是一个好选择，但如果你没有定焦镜，也可以利用胶带固定变焦镜的焦距来拍摄。

(二) 拍摄黑白相片

在彩色的世界，色彩很容易令人分心，如果你能去掉色彩而拍黑白相片，这样环境中的图案、重点也更易被发掘，久而久之便可以让你自然「看到」值得拍的东西了!

(三) 寻找纹理图案

另外一个对摄影眼很用有的训练便是去寻找纹理图案来构图，细心一点看，你会发觉四周也是充满著漂亮的几何图形或纹理，利用填充构图方法可以很好地把它们纪录下来，也可以加上其他的构图如对角线、相框构图法等，是一个很容易又有效的训练方法。

(四) 利用线条

跟上一点纹理一样，寻找线条可以让你的摄影眼更进步。只要你细心一点看，每张相片也是由线条组合而成的，直线、弧线充满着相片，它们的特性可以参考一下：

平行线 (Horizontal Line)：令人有一种平衡、平静的感觉;

对角线 (Diagonal Line)：充满活力;

垂直线 (Vertical Line)：介乎以上两者之间;

弧线 (Curved Line)：比较令人感觉放松，圆滑，配合相框构图更好

(五) 试试替相片留白

留白在中国的水墨画很普遍，但要用得其所便需要多练习了!虽然填充构图可以有效地加强张力，但有时适当的留白能让相片充满幻想的空间，艺术感更强烈。

拍摄要点

1、背景：经典风格的多选用渐变色和花纹素雅的壁纸或扎染布作为背景，如咖啡色、褐色、淡紫色等。自然风格多选用生活化的背景或仿外景的数码背景，背景色调比较亮丽。

2、姿态：在娴雅、内敛的静态美姿上，可稍加飘逸的动感，如让头发和裙摆摆动起来。

3、妆面：韩式妆容自然精致，最好以统一颜色上妆，妆面不要太浓。底妆可用三种颜色差不多的粉底色修饰脸型，打造立体的笑脸。韩式造型的特色主要体现在头部造型上，多采用：蓬、拧、编的手法，也常采用宽包发加皇冠或发卡偏刘海发卡或大花头饰。

4、色调：画面色调一般有高调和低调两种，高调画面以白色为主，低调画面以咖啡色为主。

5、服装：一般选择韩版婚纱(垂感好、线条流畅)、韩版时尚服饰(色彩清爽、款式简单)或古代宫廷韩服(精致考究)。传统的韩国婚纱主要是腰装比较特殊，胸部束紧，胸部自然下垂，适合遮掩女性的身材缺陷。现受工作室青睐的韩式婚纱照面料比较奢华，婚纱上多镶有珍珠、钻饰，但款式并不复杂，最好带有很长的拖尾。

6、用光：对光线的运用和对人物神韵的刻画尤为讲究。一般多采用灯布光，且强调人物脸部的亮以及对人物的轮廓的勾勒，强调人物造型的立体感和画面的空间感。

用光技巧

在用光技巧上，对光线的运用和对人物神韵的刻画尤为讲究，重点表现的是人物的精、气、神，画面精致，重点表现的是人物的精气神，画面精致、耐看。一般多采用多灯布光，而且强调人物脸部的亮度以及对人物轮廓的勾勒，强调人物造型的立体感和画面的空间感。

简单实用的拍摄技巧有哪些?

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。

下面，我们就来看看任何人都能拍出好照片的摄影技巧。

就拍摄而言，如果想要拍摄出精彩的照片，其实还是有很多的门路和技巧可言的。我们常常看到一些知名的摄影师拍摄的照片，非常大气，而且能够获得非常多的奖 项，其实他们不仅仅是在拍摄的时候运用了非常多的拍摄技巧和手法，在前期的准备和实地取景方面也非常的用心，再加上后期的成分，才能够为我们带来一张张精 彩的照片。

其实精彩的照片并不是仅仅表达了一个瞬间的画面，而且还能够让人们从画面中联想到或者领悟到更多的信息。对于这个方面的把控，其实大部分摄影爱好者都有些迷茫。

关于摄影器材

其 实摄影器材包含很多方面，相机、镜头、滤镜、闪光灯、三脚架等等，虽然说拍摄一张精彩的照片看似很简单，但是其实和这些器材有着密不可分的联系。所以在这 里我们建议大家，如果预算充足，这些摄影器材还是应该尽量的准备齐全。当你搭配齐全之后，会发现拍出照片的质量会比没有这些优秀器材时候更加优秀，效果也更加出色。

画面的冲击力

照片的精彩程度，体现在给观众留下的印象。一张精彩的照片，一定是第一时间就给观看者留下了深刻的印象，也就是说表达出来的画面冲击力非常突出。如果画面的冲击力没有表达出来，那么照片就会很平淡，这样一般的用户也就不会对照片感兴趣。

如果说画面中饱含冲击力，那么这张照片就非常容易让别人记住，并且留下比较好的印象，这样照片自然而然的就能够表达出来本身的精彩程度。其实画面的冲击力表达比较简单，可以是一个特定的人文场景，也可以是很出色风景，也可以是造型很独特的物体等等。

画面的构图

其实不论是拍摄风景、拍摄小物品还是拍摄美女，我们都已经给大家讲解过非常多次的构图。构图绝对是摄影的灵魂，一张照片所有元素如何搭配，画面整体的角度如何，都需要通过构图来表现出来。所以说如果想要照片精彩，第一步就是需要在构图上下一番功夫。

构图其实有很多种的章法，比如黄金分割比例构图、三分法构图、“井”字法构图、对称式构图、对角线式构图、点和线式构图、消失点式构图等等，当然还有很多构图的方式方法。我们平时应该熟悉这些构图方法，在看到眼前景色的时候，选择最合适的构图方法，将所有元素美观的搭配在一起，这样就是成功的构图 了。

拍摄时的光线

如果说我 们自己没有照明设备，那么光线应该是我们摄影之中比较难把控的一个部分。光线的方向、光线的强弱、光线的颜色直接影响了我们所拍摄的照片。如果说我们想要表达事物的纹理和细节，我们就需要非常精准的曝光;如果说我们拍摄的照片偏色，那么我们就需要更改白平衡的设置。

要是想要掌握好光线的运用，我们首先就应该了解光的特质。高色温光源偏向蓝色光谱，低色温光源则偏向红色光谱。如果光线过去强烈，那么画面就会过 曝，颜色也会严重减淡;如果光线过于弱，那么画面就会偏黑偏暗，丢失大部分的细节。光线的对比度越低时，画面所能够展现出来的细节就越丰富，并且更加锐利。所以我们平时在拍摄细节比较丰富的物体的时候，尽量使用比较均匀光照强度的光，并且不要过于强烈。

拍摄时的技术

这里指的技术，其实并不是单纯的摄影技术。摄影技术固然很重要，比如一些长时间曝光、多重曝光的技术，都应该自己学习并且掌握，这样在出门拍照的时候就能够有更多类型的作品可以拍摄。掌握了技术，你还需要一个能够运用这些技术的独特视角。

我们在出门时，不应该将自己的拍照被固定住，应该尝试拍摄一些与众不同的角度，比如捕捉一个独一无二的时刻、一个非常奇特的色彩、一个很有质感的光线或者是非常奇特的画面元素等等。这样的照片拍摄出来不仅能够展现你的摄影技术，还能够给观看者留下更深刻的印象。

创意

创 意说起来比较空泛，因为创意这个东西可能只是一个念头或者脑海中闪过的一个想法。创意在拍摄照片时可以表现在非常多的方面上，比如创意的构图，创意的拍摄 元素搭配，创意的视角，创意的光影效果等等，其实创意在我们的生活中无处不在，只要能够把那个瞬间的想法实现表达出来，一张创意照片就横空出世了。

创意其实就像上面这张照片一样，不一定要拍摄常规的景色，比如拍摄水面的倒影，然后将照片翻转过来观看，就是另一番世界了。所以在大家在拍照片之前可以多想想，寻找一下比较有创意的视角或者构图方式，这样拍摄出来的照片才能够让别人眼前一亮。

趣味中心点

画面如果没有任何的趣味性，大家其实并不会对这张照片感兴趣，所以我们在拍照的时候，应该为画面找寻一个趣味的中心点。通过我们的构图或者引导线，将观看者的视角引向这个趣味的中心点，这样就能够让观看者的眼睛留在这个中心点上，也就增加了更加深刻的印象。

趣味的中心点，可以是一个人在做某些事情、可以是一个宠物、一个动物、可以是一个好玩的物体、可以是一件正在发生的有趣的事情。趣味的中心点，其实就在我们身边，主要是看摄影者能否将这些细节把握住，如果把握住这些，我们的照片就会增加更多的色彩。

色彩的运用

每个人都喜欢颜色丰富的物品，就像我们平时购物一样，衣服喜欢颜色鲜艳的，食物其实也喜欢色彩搭配丰富的。我们拍照的时候，也应该让画面中充满非常多的色彩，这样能够让照片本身更加有姿色，也更加诱人。色彩丰富的照片也能够让人们记忆更加深刻。

当然，色彩丰富的同时，还应该注意色彩的搭配，不要让画面因为色彩丰富而变得杂乱。注意好颜色之间的匹配，各种颜色在画面中所呈现的位置，这样我们 的照片才能看上去更加舒服、更具有调理性。如果说色彩本身很丰富，但是整个元素搭配在一起很杂乱，我们可以尝试使用虚化等等拍摄效果来进行补救。

风格的变化

拍 照的风格其实对于喜欢摄影的人来说非常重要，拥有自己独特的风格，能够让别人更加容易的记住自己。我们可以看到一些知名的摄影师，拍摄出来的作品都有自己 独特的风格，很容易让别人辨识。但是，即便是有自己独特的风格，也不能够一尘不变，如果风格从不改变，慢慢的大家就会看腻了你的照片。

其实尽管我们经常拍摄类似的场景，也应该适当的改变拍摄的角度和拍摄的手法，让照片的风格改变，这样能够引起观看者的更多兴趣，也能够将自己的想法 更好的表达出来。此外，我们在平时也应该多学习一些专业摄影师的优秀作品，初期模仿这些摄影师的风格，等到熟练之后就可以自己创造自己的风格了，切记千万不要一尘不变一条路走到黑。

主题的突出

不管我们是拍摄什么样的照片，都需要一个主题，没有主题的照片一定不会吸引观看者的注意力的。不论是风景、人像、建筑等等，必须要有明确的主题，才能够将摄影者的思想表达出来。当然照片的主体是可以多变的，也没有必要固定在一种模式之下。

要想主题突出，首先就要明确自己的主题，比如我们想要展现一个宠物、一个建筑、一位美女等等，当主题明确之后，我们将主题合理的放在自己的画面中， 这样整个照片的主题就突出出来了。当然，我们有的时候会碰见主题背后的画面非常杂乱，我们也可以尝试使用大光圈虚化的效果，这样就能够更加轻松的突出主题了。

富含故事性

其实每一张照片都有一个背后的故事，只是有的照片的故事是瞬间的，有的照片则表现出了更深层次的故事。我们在拍摄照片的时候，除了要有一个主题，还应该注意照片的故事性。如果观看者能够通过照片了解照片所表达的故事，那么他们就会更加喜欢这张照片。

写在最后

我们很羡慕高端摄影师拍摄的照片，每一张都很精彩，其实我们自己也能够拍摄出这样的照片。之所以我们现在没有这样的作品，主要是我们所掌握的拍摄秘诀不够详细不够全面。熟悉了上面介绍的这十个摄影秘诀，平时拍照的时候加以练习，我们自己就可以拍摄出精彩的照片了。

人像摄影技巧：

1. 让模特充满画面

让模特充满画面，人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。

2. 保持眼睛在上方三分之一处

这是人像照片最自然空间布置方式。除非刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

3. 利用构图将注意力引向模特

注意力引向模特，与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

4. 创造纹理

重复一次，如果不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式(f/4)，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。

5. 利用线条

砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。

6. 改变拍摄角度

有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。当开始注意背景细节时，人像摄影作品的销售就有了保证，让模特突出，并在构图中加入有趣的东西。

动态摄影应注意什么?摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。生活中很多事物都不是一成不变的，只不过有的变化的慢一些，说不定要几年，有的变化快一些，说不定就在转瞬之间。那么，拍摄那些动态主体时我们又该怎么做?那么，快门与对焦的掌握技巧有哪些？

要呈现清晰的动态主体，够快的快门速度和精准对焦是不可或缺的两大要素，再加上妥善发挥手上相机的性能，即可轻松获得精彩的动态影像。此外，动态摄影也可以是个人创意的展现，只要活用快门速度，就能带出与平常视觉经验截然不同的影像效果。

要有足够的快门速度，才能将主体的动态瞬间凝结于画面中，以生活中最常拍摄的小孩和宠物来说，至少要将快门速度控制在1/160秒左右，有时甚至需要1/ 250秒或更快，才足以应付他们突如其来的瞬间动作。快门速度越快，对于动态画面的呈现就越有保障，这取决于环境光源是否充足，或是仰赖大光圈和高ISO 来提高进光量。

高速快门的另一个好处，就是可以避免手震，尤其是遇到瞬间画面要抢拍时，情急之下常常会只顾着按快门而忽略了手持相机的稳定度，导致拍出晃动模糊的画面，而只要快门速度够快，往往能确保拍摄的成功率。但无论如何，仍需谨记拿稳相机才是拍出清晰影像的第一步。

面对动态主体，除了用高速快门来凝结瞬间，我们也可以反其道而行，以慢速快门来加强画面的动态感。常见的应用像是拍摄街上的人群，以 人群流动的姿态彰显城市中的繁忙步调，或是呈现虚实之间的印象。一般来说，1/15秒至1/4秒左右就能够达到"鬼影幢幢"的流动感，可以再视人群的数量 和密集程度去调整快门速度，而拍摄这类议题时建议使用三脚架，或是倚靠栏杆、墙壁等稳固物来避免手震。

另外，旅途中搭乘交通工具时，放慢快门速度来模糊窗外的风景，这会比单纯的凝结还来的更有踏上旅程的感觉。其他例如溪瀑、车轨……等拍摄议题也是同样的应用，藉由慢速快门营造与一般视觉经验截然不同的影像效果。

连拍与连续对焦

动态摄影在对焦上的要求更为严苛，就算有足够的快门速度，如果没有对准焦距仍是徒劳无功。这不仅是考验器材的性能，对拍摄者同样是一 项挑战，除了对器材的熟悉程度外，也有赖于自身拍摄经验的累积，才能胜任瞬息万变的动态拍摄。要拍摄移动中的主体，可以在对焦模式中选择AF-C(连续自 动对焦)，半按快门后随着主体的速度和方向跟着移动，即可拍到不错的动态影像，甚至可以再搭配高速连拍功能，提高拍摄的成功率。

以Sony a99为例，除了AF-C模式，在搭配某几颗特定镜头的情况下，还可以使用性能更强悍的AF-D(景深对应辅助连续自动对焦)模式，在连续自动对焦的同 时，还有另外102个辅助对焦点同时运作，这个"双相位差自动对焦系统"让动态摄影更为轻松容易。另外，对焦模式和对焦区域的选择，可以透过机身前方的" 静默控制器"来进行切换，眼睛不用离开观景窗即可完成操作，面对瞬息万变的动态主体，不会错过任何一个精彩瞬间。

被摄体追踪功能

当对焦模式设定为AF-C或AF-D的时候，还可以启用"被摄体追踪功能"，让相机自动锁定目标并追踪对焦，进一步提高拍摄的成功率。若是要捕捉人物，还可以再设定“优先追踪面孔”，即使面孔从画面中消失，相机也仍会继续追踪身体，直到面孔出现再继续追踪面孔，适合运用在动态人像或儿童摄影上。下方范例是为了捕捉Model走动时的刹那神韵，在过程中启用了"被摄体追踪功能"和"优先追踪面孔"，并搭配低速连拍还进行拍摄。整体来说成功率还不错，可以从数张照片中挑出1 、2张满意的作品，但要避免在几个极端情况下进行追踪，例如被摄体太小或太大、移动太快、与背景间的对比度差、位于昏暗环境下，甚至是环境光线的改变都会有所影响。因此"被摄体追踪功能"算是辅助的角色，必须视情况开启，以发挥它的最大功用。

追焦呈现速度感

除了让主体凝结于瞬间，还可以再营造出速度感，这样的追焦手法很常运用在车辆的拍摄上，让画面呈现十足动感。要拍摄追焦照，在相机设定上可以说是集前面所学之大成，快门速度决定了背景的流动感，一般来说控制在1/60秒以内流动感会比较明显，但要注意不要超过手持的极限，尤其拍摄时相 机还要跟着主体移动，过慢的快门速度容易造成手震，影响拍摄的成功率。

而对焦模式要设定为AF-C或AF-D，让相机持续对主体进行对焦，才能在动态瞬间让主体清楚呈现。再来就是开启高速连拍，来增加拍摄的成功率，要注意的是记忆卡的写入速度，建议使用高阶的记忆卡，让连拍过程可更为顺畅。相机设定好后，就是考验拍摄者的技巧了，当焦距对准主体要按下快门时，相机要跟着主体的行进方向等速移动，才能拉出背景的速度线条。失败也不用气馁，拍出晃动模糊的照片是家常便饭，只要多加练习就能拍出精彩的追焦照。

限制自动对焦范围

除了AF-D ，限制自动对焦范围(AF RANGE)也是a99的独家功能，能够避免对焦到无意义的前后景，搭配AF-D和AF-C使用时，可以大幅提升对焦效率，对于动态摄影来说有很大的助益。以往都只有在高阶及长焦镜头上看到这样的功能，现在内建于机身将有更大的应用弹性，不过使用AF RANGE的一个前提是，被摄体的运动范围和方向必须是要能够被掌握的，例如擂台上的拳击手，由于活动范围固定，因此可以限制自动对焦范围，以防对焦到后方的观众或是作为前景的擂台缆绳。AF RANGE同时也可以大幅提升连拍的准确度，只要相机和被摄体之间的距离不要变动太大，就可以避免连拍过程中对焦对到别的地方去。

熟悉环境和主体动向

要拍到精彩的动态画面，最重要的就是快门时机的掌握，除了运气因素外，这有赖于拍摄者对环境和主体动向的熟悉程度。最显著的例子就是体育竞赛的拍摄，往往关键的画面都来的又急又快，因此摄影师必须熟悉规则以判读比赛情势和节奏，才有机会将镜头对准精彩时刻发生的瞬间。除了体育赛事，拍摄生态、飞羽甚至是小孩和宠物，也同样都要对被摄主体有一定程度的了解。而对于需要耐心等候的画面，如果怕自动对焦来不及反应，可以先预设被摄主体的活动区域，使用手动对焦来固定焦距，等待瞬间的来临。

此外，设定后廉同步闪灯也是一种尝试，配合主体移动的速度来设定快门参数，按下快门时相机跟着主体等速移动，而在快门廉关闭前闪光灯会击发凝结主体，呈现主体清楚但是流线背景的画面。这样的手法很适合在晚上于闹区拍摄，背景霓虹灯拖曳而成的光轨，让画面更显缤纷灿烂。

用闪灯凝结动态主体

除了高速快门，闪光灯也是动态摄影不可或缺的好伙伴，它所发出的几千分之一秒甚至上万分之一秒的瞬间光源，能够帮助我们凝结动态瞬间。由于这样的特性，闪光灯能够使我们看见另一个不同的视界，透过频闪或高速快门，让眼睛追不上的一刹那凝结于画面中，像是水花溅起的瞬间、玻璃破裂的瞬间等。除了一般的记录，这也是许多人的创作题材，可以让摄影者尽可能地发挥巧思和创意，带来一次又一次的视觉冲击。

ND减光镜

在光线充足的情况下，就算把光圈和ISO都设定到最小值，得到的快门速度仍然不足以呈现流动效果，因此在拍摄人群等议题时，往往会需要ND减光镜的辅助，以实现慢速快门的应用。

如何提高摄影水平?

在看到特别喜欢的照片面前，你十有八九也想去模仿一番，不管是用光，构图，拍摄技巧，或者是对于周遭事物的敏感性。其实这个 时候你就已经在无形中提高了。

下面，我们就来看看提高摄影技巧的步骤。

熟悉摄影并不是熟悉相机的过程，相机已经诞生一百多年了，而现在最普及的数码单反相机也有十几年的历史，很多人已经能很熟练得操作相机，但是拍 出来的照 片依然不敢恭维，所以那些自称八九十年代开始玩相机的人，也不一定都全是大师，可能他们只比你早十几二十年摸过相机而已。这其实就跟画画很像，你画得怎么 样跟你用什么画笔没有太大的关系，等你成了真正的大师，徒手沾颜料也能做画。

一、行知合一

我想多数人在刚入门的时候一门心思去各大论坛或者贴吧搜索有关这台相机的一切信息，比如别人用这台相机拍的好不好看，或者直接搜索“如何用XXX拍 出好 照片”等，其实这样的努力几乎等于徒劳，除了学到对你来说几个没听过的名词以外，你得到不了任何对你来说有用的东西。而对你来说第一步应该是什么呢?很简 单，阅读说明书(至少你要熟悉相机按键和菜单)和网上找一本完整的初级摄影教程。在这个过程中，你还需要经常用相机拍摄，最好随身带着，随便拍什么都行， 这样你就会产生很多疑问，比如为什么拍出来的照片是糊的?为什么拍出来老是很黑?而你带着这些问题去看摄影教程，当得知答案后再去做第二次的尝试，这样你 的水平就会提高非常快，这个时候照片拍得好不好是另外一回事，至少你已经知道如何不会轻易拍糊掉，也不会让照片一团亮或者漆黑一片。所以熟悉你的相机以及 一些最基本的摄影知识是入门的开始。

二、提高审美观

我可以说这几乎是我多年下 来，发现那些真正大师跟平庸之辈最大的区别，换句话说，审美观决定了多年以后你能达到怎样的高度，比如不少的摄影爱好者，喜欢扎堆在车展和 ChinaJoy等场合拍大波美女，这种照片除了能展示你有超于常人的牛逼器材之外，实在不知道美在哪里，所以当你把照片传至社交网络，得到的只能是 “哇，好性感”“胸真大”这样的评论，目前除了工作以外，我也不会浪费快门去拍这种毫无意义的东西，随便找一个熟悉相机的人，给他一台1DX和大白兔也能 拍出跟你一样的效果。

当然，刚买相机肯定都想着拍美女，拍糖水片，这也需要一个过程，我当初也不例外，只是拍了一段时间，觉得极其无聊，就放弃了，人像分很多种拍法，即使不用美图秀秀里的“阿宝色”或者不疯狂磨皮也能拍的很好看，以后慢慢会明白。

三、多看片

前面提到了提高审美观，那么该如何提高?我个人感觉最有用的就是多看别人优秀的照片，只有在你真真正正得被震撼到了以后，你才会一直朝那个方向 不断努力 学习。而且最好是看国外摄影师的照片，倒不是说国内摄影师差，而是国内摄影师照片传播途径一般都是论坛或者微博，大家一讨论，说着说着就被其他网友卷进器 材的坑里了。国外有很多优秀的摄影网站，最著名的就是Flickr，汇集了全世界优秀的摄影师，这也是我经常浏览的网站，关注的人有日本徕卡大师 TommyOshima，华裔风景大师Eric，日系小清新滨田英明，这里你能看到各种题材的摄影大师，你也可以搜各种群组，比如人像，长时间曝光，黑白 等，你会看到很多与你兴趣相投的各国网友们的照片，只可惜移动终端不能装它的官方APP，只能使用第三方APP或者网页浏览。

俗话说腹有诗书气自华，说明阅历很重要，多看看别人优秀的作品，特别是看到自己喜欢的那一类作品，你就会去思考别人是如何拍出来的，这对提高你的审美很有帮助，开阔眼界，不做井底之蛙。

四、模仿

前面说到了学习别人的作品，在看到特别喜欢的照片面前，你十有八九也想去模仿一番，不管是用光，构图，拍摄技巧，或者是对于周遭事物的敏感性。其实这个 时候你就已经在无形中提高了，甚至看一眼眼前的景物，你的脑子里马上就构想好了画面，然后再用手里的相机去完成。我不否认很多人天生具有艺术天赋，懂得基 本的相机操作之后，随便拍拍也能出很好的效果，但是很多人在提高摄影技巧之初，都是从慢慢模仿别人的作品开始，经过经验的积累，手法的熟练，再生成属于自 己的心得和技巧，从而形成自己的风格。

五、少上论坛

对，你们没看错，少上论坛，本 来想把少上论坛写在前面，可是思考了一下，决定还是放在最后。我记得上06年上大学的时候，各大摄影论坛的风气还是不错的，你发照片上去，会有人点评，也 会有人对你的技术加以指正。而如今的氛围完全变了，你随便发一张照片上去，不出10贴就会有人怀疑你是来黑某厂商的，不出20贴会有人在你的贴子里吵架，不出30贴彻底歪楼，由本来的晒照片变成了器材骂战，中间还会夹杂各种问候全家。国内摄影氛围太浮躁，如果平时有不懂的问题，完全百度一下就可以解决了， 找不到答案也可以去论坛发帖提问，但是长时间耗在上面没有必要，一来浪费时间，二来实践出真知，有这个时间还不如出去多拍拍照片，总会有新的收获。