拍摄花卉背景暗的技巧（实用5篇）

花卉拍摄技巧有哪些?

春天的颜色是多彩的，在这个季节拍摄花卉，必然会想到颜色的处理。一幅漂亮的花卉图片，在一个和谐的色调之下，不管是什么颜色，运用的好，都能赏心悦目。

下面，我们就来看看如何拍出一片漂亮的花海。

1、天晴有时 花香各异

记得有句歌词是这样的“静止了所有的花开，遥远了清晰了爱，天郁闷爱却很喜欢”。看到了咩，连杰伦都知道拍花海要看天气。“天郁闷”(阴天)的 时候很适合拍单色的小花，对于像油菜花这种黄色花朵尤为适宜，因为黄色在炙热的阳光下很容易出现色彩溢出的问题。就像下图一样，虽然花朵的表现到位，但是很多地方已经“泛白”了，有些让人扎眼不适的感觉。

但凡事无绝对，所谓花香各异，总有些花朵在天晴时格外好看，例如郁金香、波斯菊这类花朵。你可以找顺光的时段拍摄它们，阳光会让这些花朵表现更佳浓艳。

不仅是天气，时段对拍摄花海也有影响。由于它们植根土壤所以对温度更加敏感，最佳的拍摄时间是在清晨，旁晚次之。正午不是拍摄的好之间，这个时候对于你和它们来说都不是状态佳的时候。

2、徘徊俯仰 尽留芬芳

我们第一眼看到的花海很美，但是拍下来可能就不是你想象的那样了。究其原因，拍摄角度是决胜的关键。

拍或不拍，花就在那里。想留下它们的美丽，总是平铺直叙可不行，试试低角度吧。视角不同，你所呈现的视界也不相同。对于有翻转屏的朋友，不妨多多利用这天生的优势。仰拍会让花束呈现出一种高耸的感觉。

其实对于分瓣的花朵，还有更特别的拍法。我们找一株波斯菊，在晴天里，用较小的光圈，位置得当的话，我们可以将星芒留在花朵上。

3、万点丛中 琪花瑶草

“万点丛中”大家会接什么词呢?是不是“一点红”。说完角度，我们来挑战下自己的眼力吧。琪花瑶草是传说中仙境里的花草，如果我们可以在花丛中发现他们并拍下来，那自然是极好的。对于色彩各异的花朵，这点做起来十分容易。

在众多的紫色小花中有一枝红色波斯菊就是和别人不一样，如果单拍这一朵表现力并不会强。这个时候我们可以用广角镜头把整个场景都容纳进去。光圈不必开大，只要你靠近这株小花即可。

如果你拍摄的花朵都是一个颜色也不要灰心，层次与节奏可以在这个时候帮到你。下面这张照片只是用一只50mm的镜头拍摄的，虽然焦段并不长，但是我们可以看到整个画面的层次感。

把焦点放在花朵的第二排，我们有了不错的前景。焦点处的几株郁金香充满了跳跃的节奏感，同时后面的花朵成为了焦外漂亮散景中的点缀。

4、似朦非胧 犹见阑珊

前景，还是前景。很多朋友都有怎么拍都千篇一律的感觉。其实就算平铺直叙，你在前面加上“一层纱”，感觉立马不一样。举个简单的例子，下面这张照片注意了光的方向，采用低角度拍摄，但是还有一种单薄的感觉。

可是在花之前再隔上一层效果就会不一样了。光圈并不需要开大，就会出现特别朦胧的效果，这样的手法在花海中其实很好用，因为它们都是成片成片开在一起的。可能你会嘲笑那些把镜头贴在花上拍的摄影师，觉得他们什么都拍不下来，其实他们只是利用前景在拍后面的目标而已。

5、忽近忽远 花锦视界

说完光线、角度、构图，我们来看看焦段这个问题，其实这是一个不是问题的问题。我们只是让你打破一些传统的思维定势而已。说道拍花这件事，很多影友想都没想就拿着长焦出门了。长焦镜头有很强的场景压缩感，会帮你压缩空间，突出主体，这点在拍摄树上的花朵时尤为好用。

对于花海的拍摄我们大可以不这么小气，广角镜头也是有很大的用处的，而且你手里的套装镜头就可以完成这样的任务。通篇浏览文章的你可能已经发现了，前面已经有很多张用广角镜头拍摄的照片，小编就再“举个栗子”吧。

广角镜头不可避免会容纳出更多的场景，所以选择什么进入画面，什么不进入画面很重要。这张照片同样是采用低角度拍摄的，夕阳西下的让光留在花瓣上，有一种温暖的感觉。后期时候将四周压暗，让你的视觉留在画面的中间部分。

6、一镜之遥 花容霓裳

有影友有这样的疑问：拍摄花海中的花朵，总感觉突出单株或是整片都不够有表现力。其实这也是有办法解决滴，我们依旧拍摄单株花朵，只是距离不一样而已。

也许影友们疑问的就是类似这种照片了，但是再近一点可就不一样了哦。也许你已经知道了，小编说的是微距拍摄。

拍摄微距也是有门道的，首先对于器材来说，我们并不一定非要一只昂贵的微距镜头。你有听说过近摄镜和近摄环吗?这也是廉价的解决方案，有兴趣的你不妨去找 找看，我们之后也会有详细介绍。另外在户外拍摄由于会有风，所以一定要准备三脚架，并且抱有足够的耐心。至于构图的事情，既然我们已经在拍微距了，不妨就 更大胆一点。上边的照片可以起到抛砖引玉的作用。

想要捕捉花朵们最迷人的一面，可不是仅仅将镜头对准它们然后按下快门那么简单。花卉摄影是一个需要注入画意和诗意的领域，需要充分地体现画面的审美趣味，而不仅仅是做植物分类学般的简单记录。描绘花卉之美的摄影手段和技巧有很多，各有所长，且各自都能带来其独有的影像风格。其中最常见的两种，就是使用广角拍摄或者微距拍摄。

具体应该采用哪种拍摄手法，很大程度上决定于背景或者周围环境，以及拍摄的是单独的一朵花、还是很多花。如果面前是一片花海，那么最佳选择多半是使用广角镜头来描绘这幅壮丽的图景。为了获得最佳效果，最好离近一些，让前景中的花海填满画面的下半部分以及中间部分，来充分表现这一场景。

拍摄单朵花卉的手法之一，就是使用微距镜头，着重表现花朵的形状、轮廓甚至每片花瓣的细节。在这种情况下，最好利用柔和的光源，因为这样能避免出现生硬的阴影、亮点以及反光。所以，阴天是拍摄此类照片的好时机。柔和的光线也能很好地表现出花瓣和其他细节的纤细、精致，以及微妙的色彩与纹理。

靠近一些：

使用微距镜头拍摄需要一定的耐心，尤其是在构图方面——哪怕相机的位置发生了一丁点儿变化，也会对整个画面构成产生很大影响。此外，景深的控制也需要非常谨慎。为了获得大景深，要使用较小的光圈，才能让尽可能多的花朵都处于焦内。而相反地，如果使用大光圈拍摄，就可以得到梦幻般的抽象画面，让人感受到形状与色彩之美。

无论广角还是微距，都在花卉摄影领域占有其一席之地，但是，或许也愿意尝试使用短焦距甚至长焦镜头，来让一朵、或者一小丛花朵从背景中脱颖而出。长焦镜头所带来的浅景深能够让画面聚焦于主体，而将背景(以及前景)虚化。这也是拍摄花朵的一个有力手法，造就出简洁的构图与迷人的色块组合。

主要技巧：

1. 有选择性，不必在见到的第一朵花前驻足太久。在人来人往的人行道旁，这里的花儿往往已经呈现出憔悴之色，不妨继续搜寻状态更好的。事先研究所在地区的常见花卉品种，搞清楚花期。

2. 早点出发，尽量在早晨拍摄，这时的风比较小，光线也较为柔和。确定打算采用的拍摄方式，带上合适的镜头——根据打算拍摄的对象不同，可以是广角、微距或是长焦。

3. 稳固支撑，手持相机寻找最佳构图，在确定好位置之后，安置三脚架。选择一个恰当的光圈——想要让景深最大就选择f/16，想要浅景深就选择f/4或f/5.6。设置一个较低的ISO值，使用快门线并启用反光镜预升功能，确保在低速快门下照片的清晰。

实战技巧：

1. 早起的鸟儿有虫吃，在日出时分拍摄，这时风比较小，甚至没有风，不会让花朵摇曳而导致画面不实。在清晨，花朵上常常还会带有露水，能够丰富画面的立体感。

2. 柔化光线，尽量避免来自头顶的直射光线，会导致反差过大、从而让照片容易过曝。如有必要的话，可以对过于明亮的光线进行柔化处理。比如说，可以在自己的影子里拍摄，也可以利用填充闪光或反光板来打亮阴影。

3. 最高品质，尽量使用最低的ISO设置，来保证获得最佳的图像品质和精度。但这就往往意味着需要降低快门速度，那么记得使用三脚架来避免机震的影响。

4. 变换多种角度，当找到一朵适合当模特儿的花之后，要充分挖掘它的表现力。尽所能发挥创意，进行多种尝试。花朵不会跑，所以尽可以耐心地从每个角度来观察、拍摄，并且更换不同的镜头，创造出不同的效果。

创意虚化试验不同的构图与焦点

如何描摹拍摄对象，这很大程度上决定于选择的镜头、光圈、焦点位置、光线以及构图，这其中的任何一点都会对画面的最终效果产生明显的影响。

浅景深可以有效地分离并突出某一特定元素，而将其余的事物都置于焦外。在微距摄影中，这种效果将非常戏剧化，而焦点位置的任何一点微小变化，都将极大地改变画面效果。

如何拍摄产品技巧介绍，在拍摄一些产品、衣物、人像、科研标本和一些小物件时，常常不需要在照片上留有光源投下的阴影。要获得无影照片，可以有下面几种拍摄方法：

用散射光照明：

在均匀散射光下拍摄，物体不出现阴影。所以在室外拍摄时，可利用阴天或背阴处。在室内拍摄时，可将灯光打在反光板或白墙上，利用反射光拍摄。也可用透光较好的白纸将物体周围罩起，把灯光从罩处向被摄体照明。

悬空法：

把被摄物体放在透明玻璃上，玻璃两端架起，光线从两面45度角向被摄体照射。这时，物体的影子会落在玻璃下方。

用脱影箱脱影：

作一个箱子，箱盖为一块透明玻璃。上面放置被摄物品。将灯光固定在箱口四周，利用反射光拍摄。也可把灯光固定在箱底，箱盖为半透明乳白玻璃，玻璃上放被摄物，用这种光线，可拍出白底脱影照片。

采用环形闪光灯：

闪光灯环绕在相机镜头的四周，光照均匀，能获得无影照片。

利用背景的作用：

用黑丝绒作背景，因为它的吸光性能强，看不见物体的影子。也可以把背景与主体的距离拉远，这样，主体的影子也不会落到背景上。

每件产品都有其特点，在进行产品拍摄时要根据其特点来布光，以求达到最佳效果。

如何拍出别致花卉写真?

花卉摄影的构图，是其中主要的拍摄手法。最基本的要求是主体突出，构思新颖，并且造型优美。具体来说，花卉摄影是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合构成的。不同的构思、手段和表现形式呈现出花卉各自的品格和特点。

下面，我们就来看看拍摄花卉写真小技巧。

一、主体和背景

主体在前，背景在后，漂亮的花卉是你选择拍摄这张照片的理由，而背景只是填补画面的空余部分。因此，我们在拍摄时，要注意好主题花卉与背景之间的模糊关系。

从上向下俯拍不但虚化了路边的花坛，强化了花卉的主体地位，而且还增加了清新的小情调。

大光圈镜头很好的虚化了背景，一颗独苗也能让你的花卉变得与众不同。

二、颜色的处理

春天的颜色是多彩的，在这个季节拍摄花卉，必然会想到颜色的处理。一幅漂亮的花卉图片，在一个和谐的色调之下，不管是什么颜色，运用的好，都能赏心悦目。

三、疏密排列

春天的花儿是广大摄影爱好者的最爱， 但在构图时一定要注意疏密有秩，这样不仅能让画面简洁灵活，还能够给观者带舒适的感觉。

运用好光线和疏密的排列，也可诗情画意，当然，叶子的疏密排列也会帮助画面多一丝情调。

四、景深的控制

控制好景深，利用背景的虚化突出主体花卉，是拍摄花卉最基本的技法。

背景的虚化把观者的注意力集中到主体花卉上来，大光圈虚化了背景，增加了画面的层次。

五、微距更美丽

拍摄花卉，用佳能EF 100mm f/2.8L IS USM 微距镜头是最合适的了，大光圈加上IS防抖系统，会让你的花儿大放异彩。

花卉的局部往往能构成特别的图案，试下会发现特别的效果。

镜头前的花儿亮点迥异，各有长短，有的色彩艳丽，姿态曼妙，更有的枝茎的曲线引人驻足。在这个百花竞放的季节，让我们一起跟着春天的脚步，去大自然需找美丽的花朵倩影。

花卉摄影背景处理与光运用有什么技巧

摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。

背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

人工布置背景

用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

光的运用

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。