太空题材的科幻电影【精品20篇】

有时候我们想在家里看个电影，但是各大视频网站的大部分电影都需要开通会员才能看。今天就教用飘花电影网下载免费的高清电影。

工具/材料

电脑

迅雷软件

浏览器

操作方法

打开浏览器，搜索“飘花电影网”。

点击第一条，进入飘花电影网。

搜索自己想看的电影，例如“红海行动”。

打开详细页面后，拉到最底下，点击复制链接。

打开迅雷，新建任务，将刚刚复制的链接粘贴到迅雷，就可以将电影下载到我们电脑里指定的地方了。

《鬼子来了》是一部反映抗日战争的电影，在抗日战争纪念日这天观看这部电影大家有什么感受？下面是小编整理的关于抗日电影鬼子来了观后感，希望能够帮到大家。

抗日电影鬼子来了观后感篇1

当我从让子弹飞被姜文感染之后，我不禁对他曾经拍过的三部电影产生了极大的兴趣，像这样一个特立独行，才华横溢的人他所拍摄的电影到底是什么样的，引起了我极大的好奇，在听到李萍老师及室友的强烈推荐之后，我观看了《鬼子来了》，继而在姜文的让子弹飞给我留下的深刻印象之后，我又一次被打动、被折服。虽然它不是一部令人愉悦的电影，尽管影片中不乏令人发笑的情节，但是它所留给我们品尝的苦涩，留给我们体味的悲伤，留给我们痛定思痛的空间，是每个看过的人都不得不深思的。虽然它遭到封禁，但是它带给人的深思考和姜文所追求的真史实、真情感无疑对我们的教育意义是无比巨大的。正是因为有了这部电影，才使我明白了"战争与人"的残酷，才使我对人性有了更深的了解。

剧情(简介)：抗日战争期间，北方偏僻乡村挂甲台的村民马大三(姜文)某日遇上了一个平生未遇的难题。一个陌生的"我"将两个黄麻袋放在他家，并声明年三十会取走，麻袋里装着一个日本鬼子和一个汉奸翻译，厚道的马大三不知该如何处理这两个敌人。6个月过去了，"我"没来取人，如何精心看管这两个俘虏，又防止鬼子查觉的问题难坏了大家。村民们要求马大三解决掉这两个鬼子，但马大三却下不了手。一番波折，长期受到精心照顾的鬼子，渐渐消除了敌意，鬼子表示愿意以几车粮食来换取自由，这样既可以救济正陷于饥荒中的村民，又可以免去大家的苦恼。大家相信了这个在他家住了多时的鬼子，同意了交换，但出乎意料的是，在为欢庆举办的宴会上，日本兵对村民展开了残忍的大屠杀并放火烧毁村庄，只有马大三和鱼儿幸免于难，当他们摇船回来的时候，冲天的火光映在马大三的眼中只剩下了空洞。日本天皇宣布投降，国民党军队接管了日军大部俘虏，一个雨天，马大三假扮成烟贩手持利斧冲进日军俘虏营，见人就砍，鬼子死伤数人，而他最终被国民党士兵所擒，被判处死刑。执行死刑的正是那个与村民们曾经朝夕相处的鬼子花屋小三郎，当花屋手起刀落的时候恻隐之心无法压抑，他唯一能做的就是刀下得利索一些。马大三的脑袋就这么滚落了，在地上转了九圈半，眼珠子冲花屋眨了眨，嘴角子上翘如刘爷形容自己杀人一样--"含笑九泉"了。从总体上来说，鬼子来了的叙事既复杂荒诞出人意料又不失紧凑流畅与真实，在故事的每一处发展与转折中都隐匿着极为丰厚而繁杂的人性内容，正是因为他对人性的深刻剖析，才使我由衷的喜爱拜服这部电影，在此表达我的一些感受。

影片中的"我"这个形象，应该说在电影中并不是那么重要，在我看来，他只是起到了引出离奇的故事，并使电影的某些段落能够衔接的作用。而真正重要的则是以马大三为首的那些村民以及那些日本人的形象，通过中国人和日本人的碰撞，从而让我们挖掘出隐藏在其中的人性。曾经体验过农村生活的人会知道，农民大体上都是淳朴而安于现状的，从古至今，农民一直都是受压迫的对象，久而久之使他们形成了温顺贤良的品格，所以当日本人侵略中国的的时候，农民学会了忍让，为了赢得生存他们学会了妥协，当鬼子没有烧杀掳掠的时候，他们便不会奋起反抗。影片中挂甲台的村民对这一史实做了真实的阐释，在那个被日军牢牢把持的小地方，鬼子对村民实行"和平"的奴役，习惯了被压迫的村民麻木了，他们为了生计这样的眼前利益而过分乐观的活着。小镇上唱曲的在集市上宣扬着皇道乐土，教育众人中日"八百年前是一家"。人们见了鬼子一口一个"森塞"。马大三等村民胆小的不敢杀掉被俘的鬼子，费尽周折请刽子手代劳，却得到鬼子命不该绝的结论，最后村民与鬼子达成了一致--用人换粮，欢天喜地的换来了一场屠杀的盛宴，这一切的一切，都是对那段时期的历史实事求是的反映，对人性真实的刻画，看过之后，让我触目惊心，气愤非常，尤其是影片中花屋小三郎的那句"我现在终于明白了你们这么长时间打不赢这场战争的原因了。"深深的刺痛了我，然而现实就是如此，我无法亦不能否认。姜文欲还人们一个他所认同的真实历史的记忆，他正是通过对真实历史的再现警醒我们去直面我们一直在回避的东西，他的良苦用心让我备受感动。

我为什么要拍"鬼子戏"?姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生(《姜文关于日本的十个为什么》)。影片中有两个场景真实的刻画了鬼子的暴行：一是炮楼里的两个鬼子溜出来想吃鸡，老兵教新兵如何粗暴的对待中国人，如何利用自己手中的刺刀，并说"对付支那猪就只有用这种办法";二是小三郎在鬼子和百姓的联欢中得意忘形，对中国人大声说着"大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿"，然后他在队长激将下，兽性大发对养活了他半年的村民们举起了屠刀。姜文将鬼子们的武士道精神和对中国人的残忍施暴的一面生动形象的刻画出来，由此让我们真切看到其人性极其匮乏和阴暗的一面，体会到这样深刻的人性剖析，我不能不被他折服。

"日人花屋小三郎，去年腊月来吾乡。挟风带雪，神色惊惶，衣容不整，兼有枪伤，何人送之，我等不详。六月有余，寒来暑往，我等村民，仁义心肠，鼎力相帮，节衣缩食，悲苦难当，着急上火，没齿不忘。花屋感恩，允我口粮，两大车整，报答有方。我等笑纳，各得所偿。花屋汉臣，归还日方，自此之后，两不相伤。立下此约，中日两方。"当我听到这段契约时，真有一种想哭的冲动，中华文化的精粹，中国世代相传的美德，"以心换心"的"仁心"，用在了这样一个讽刺的场合，不能不让人感到悲哀。挂甲屯村民自以为善待(不杀，借白面给他们包饺子，宁愿自己挨冻而把棉被裹在囚室的柱子上，以防花屋撞头自杀)了鬼子，便期望得到礼尚往来的回报，这是何等的可笑，中国人传统观念里的以德报怨，到了这里便不折不扣的成为了软弱和愚昧，又是何等的可悲。"中国的老百姓，向来不惮于反抗的。只要你给他们地种，让他们活，他们就像陷入沼泽的人，只要鼻子还露在外面，能喘气，就不愿意动一动。中国人，只要做稳了奴隶，就知足了。真是万劫不复。"鲁迅先生的这段话一针见血，再加上"好死不如赖活着"的传统的死亡观念，想要"活着"的现实追求，压抑的实在是让人难以忍受，可悲、可怜、可叹!

当马大三在花屋的屠刀下人头落地、"含笑九泉"时，当那一幅黑白鲜明的画面转换成最终的鲜红时，鬼子来了迎来了它最悲壮的结局。为什么姜文将整部电影拍成了黑白，唯有结局那一抹鲜红，不是因为形式，而是因为内容，我们可以理解那红为红色的血或红色的旗帜,姜文借助红警醒我们，让我们认清了现实的残酷，这是不容抹杀的。鬼子来了犹如一个关于我们民族性格与命运的寓言，它呈现出一种前所未有的真实性与普遍性，并由此引发出我们对中日民族性格冷峻的剖析与思考，当我们认识到我们民族的精神弱点，深刻的了解了人性，更深的体会了对恐惧、对爱、对死亡的感受，我们才真正看懂了鬼子来了，而它的全部意义也就在于此。感谢姜文，感谢"为了忘却的纪念"。

抗日电影鬼子来了观后感篇2

姜文无疑是中国电影界的大腕，他作为演员和张艺谋、谢晋、凌子风、谢飞等国内著名导演合作拍摄过很多获奖影片，和他搭档演戏的女演员也是国内顶尖的女演员如巩俐、刘晓庆、赵薇等。他自己导演的第一部电影《阳光灿烂的日子》也获得空前的成功，当人们的都在期待他导演的第二部电影《鬼子来了》时，却等到的是此部电影被禁止公映。很多人都为此抱不平，认为姜文是一个才华横溢的导演，《鬼子来了》这部片子也是一部非常优秀的片子，但毕竟最终还是没有公映，只是通过DVD等发行。一部片子完成后，不能公映不知道算不算是一部好片子，而大家有幸观赏后，觉得确实不能公映，这算不算作是一部成功的影片?我在看完此部电影时，我有一个困惑，导演是在为谁拍摄这部电影的。

长期以来，我们国家艺术工作的指导方针就是“文艺要为广大人民群众服务”，各种艺术只有受到老百姓的喜爱，才能算作是成功，电影同样也是要服务于人民大众才对。电影服务于大众，也不是过去极左的那一套“教条主义”的教育影片，这种“教条主义”的影片老百姓不喜欢，所以要争取“百花齐放”、“百花争艳”的方式，但并能由此否认文艺(包括电影)的教化百姓的作用。而姜大导演的《鬼子来了》这部电影，他要表达的是什么样的思想内容?他想向广大人民群众说明什么道理?可以说，姜大导演将敌占区老百姓的奴性表现的淋漓尽致，这里的老姓完全没有一点国破家亡的悲哀，甚至让人觉得这敌占区的小村庄挂甲屯是“大东亚共荣”的典范。这种电影不要说是中国人拍摄的，就是外国人拍摄的，华人华侨也要群起而攻之。

整部电影中，敌占区挂甲屯的老百姓原本是幸福地生活着，而贯穿整部电影的主题“如何处置日军俘虏”，也成为打乱小村庄平静生活的唯一麻烦，而这个麻烦并不是日本占领军带来的，是抗日的中国军人强加的，最后小村庄的灭顶之灾，究其源头还是抗日的部队引起的。也就是说如果没有抗日军队无端送上两个俘虏到挂甲屯(本身这种假想，就是对中国抗日军人的污辱，中国抗日的军队有必要在撤退丢下两个俘虏给无辜的百姓吗?)，最终日本投降时，小村庄会平安无事的。电影中最后一个情节，日本军人对挂甲屯的屠杀，被解释为因日本战败的缘故，反之如果日本没有战败，小村庄也就不会被屠杀，照样可以“歌舞升平”，和日本人和平相处而无忧地生活了。在这部片子中，敌占区的老百姓完全是麻木不仁，整个就是“有奶便是娘”，中国人的骨气、民族气节丝毫不见，唯一的反抗就是那个终日躺在床上的疯子，这里不知道是姜大导演又有什么好的寓意。

姜文本人在此片中的表演，可以说是无可挑剔的，就算是其特有的黑白风格设计、最后男主人公被砍头才出现色彩，也是独具匠心、震撼人心，但作为导演，他导演的这部片子无疑是失败的。一个好的电影导演在拍摄一部片子之前，应该最先考虑好你要告诉观众什么，要观众看了电影后能够明白什么道理，而不是看完电影后稀里糊涂的一头雾水。就算是你不为老百姓的需求拍电影，你至少也应该为投资者考虑考虑，不知道《鬼子来了》这部片子的投资者，是不是一开始就准备将投下的钱让我们姜大导演自己娱乐娱乐的?这部片子最后不能公映，损失的不是电影观众，也不是姜文姜大导演(相反拍出禁片后，导演的名气有可能变的更大了，所以才有些不良导演在不停地拍摄禁片，如田壮壮、张元、王小帅等)，损失最大的是那些影片的投资者，他们成了姜大导演玩“艺术”的牺牲品。

不论姜文承认不承认，《鬼子来了》这部影片的被禁，对他自己的影响还是巨大的，到目前为止他还没有办法用更多的片子来证明自己是一个优秀的导演，这么多年来他只导演了三部电影，还是不得不干自己的老本行，继续演电影。也许他只有在弄清楚“电影是为谁而拍?”这个问题后，才会有投资者请他拍电影了。

抗日电影鬼子来了观后感篇3

序言:

我一位懵懂的17岁少年，涉世未深，热爱着电影!在我的价值观里，我把每一部电影看作是一个世界亦或是一个社会，是能让我望清这现实世界的重要渠道。姜文，一个颠覆我世界观的男人。《鬼子来了》让我陷入极度的深思熟虑。

序言:

姜文的四部曲为什么我只写鬼子，原因很简单。对于阳光，我这个90后说实话我能在此得到的共鸣没我想的那么精彩。(毕竟姜文是我爸爸那辈的)而太阳，我的天!这实为旖旎的凤毛麟角之作!其精美之处是我真的难以吸收、消化的。我不是真的想望尘莫及。子弹虽是我最喜欢的，可我为什么不写，我相信各位尼玛们应该清楚姜文为什么会拍出像子弹这样的电影。

鬼子我看了不下3遍，所理解的真的是少之又少，我也像大多数人那样结合资料看电影，才最终有点头绪。然后像滚雪球那杨越滚越大啊!欣赏《鬼子来了》我微微地总结了下，我觉得首先应该理清鬼子的性质或者说我们换个角度在《鬼子来了》里偷窥下鬼子的概念。

影片大部分用的是黑白胶片，想必大家都知道这里有不少的文章。但我想说的是大家不妨可以联系下黑白默片。黑白就是失去了颜色，没有缤纷五彩，那就是单调、枯燥。影片被分为黑色幽默一类，为什么不言明为黑色警戒呢?1945年的中国民众暗无天日，1945年的中国萎靡不振。(以下省略民众几千字，我想你应该懂)

看完鬼子后，我大胆的相信大多数人和我一样《鬼子来了》里的日本鬼子完完全全颠覆了日本人在我们心中的传统形象。这没什么大不了的，我们都曾是祖国四化教育的小红花啊!而《鬼子来了》又作为另类片在大陆禁播，我就想这一定没广电局搪塞的那么简单。理所当然的我顺便查了下资料，后来相中了一本书——《菊花与刀》(请各位同志们别想歪，因为我身边人第一反应都是那样的)我马上网购了本，很运气居然是现代版还带插图的，不是那种特古董的。看完《菊花与刀》我才知道什么叫恍惚间的醍醐灌顶，日本这个大和民族在我认识中才有个明显的轮廓。菊花是日本皇室的象征，而刀是日本武士至死都不可或缺的一不分。日本人就正如菊花与刀这两个意象所表达的那样，是颇具矛盾的民族：好斗又温和;黩武又爱美;桀骜有谦逊;顽固又善变;勇敢又怯懦;保守又开明。我想这大致应该很好解释为什么片头中海军军官会与孩子们相处得如此融洽，花屋小三郎为什么会一口答应村民的粮食条件，酒冢队长为什么会在沉重中爽快地答花屋所欠的债而不是立马地爽约,而为什么影片最后的日本鬼子会疯狂屠杀无辜的村民血洗挂甲台。其实我很想给姜文一个忠告，为什么不让观众们把《鬼子来了》和《菊花与刀》相结合起来去阅赏。鬼子就会变得如你想象中的那般开门见山。

“鬼子”在中国这特有的贬义性名词通常是指外国人的，所以为什么会有洋鬼子、日本鬼子这一类的说法。那照如此的说法，为什么《鬼子来了》的片名不叫《日本鬼子来了》呢?难道纯粹是为了顺口点，好听点吗?我真的真的想了好久好久。我就想到戴帽子为什么不叫穿帽子，因为中国的传统里没有穿帽子一说，这是特有的。那《鬼子来了》里的鬼子也一定很特殊，那肯定就不是日本鬼子了，日本鬼子在影片里就是个不折不扣的幌子，就一群跑龙套的。我忽然想到把“鬼子”与“来了”分开来试下，着重后者的我注意到了全片的龙眼——花屋与董汉臣的意外降临。既然鬼子不是花屋那是董汉臣吗?不!绝对不可能，“鬼子”是一个群体性代名词，那全片的总主旨就意外明了了。毫不夸言的说鬼子就是中国人自个!(这正如许多影评所点明的那样已经如雷贯耳，但我还是很想再点亮一次)

整部影片对我最大的冲击力还远不止这些，电影中一位位中国村民的种种性格与形象一遍又一遍地带着惊涛骇浪之势刺激着我的耳目。《鬼子来了》毫无任何嘉勉性的传奇，充其量只有马大三的末路觉醒罢了。(每每看到这个情节我总会联想到《我是传奇》，两部影片都有着异曲同工之妙，充斥着末路英雄的凄怆感，而一将成往往都有着万骨枯。)在我看来《鬼子来了》就是纯平民电影。但是越平民就越现实，越现实我就越害怕。时不时的我就仿佛能看到电影中某些村民的影子就出现在我身边，甚至是我自己的身上。如此现实，我就好像能与此牵手入眠，相伴与门前看云卷云舒。上句话好像显得我很闲适，那是我还未曾发觉，驰废于世事。现在我能看得见，摸得着这活生生的恐惧。姜文通过鬼子冒着天下之大不韪模拟出了中国平民在没有GCD和GMD的糖衣炮弹下面对窘境所表现出的怯懦和腌臜。马大三的末路觉醒我们也如一如十的看在眼里。不知你有没有在意，影片里一味说着“是福不是货，是祸躲不过”诸如此类话语的五舅姥爷，“我出了村，就过了河”的六旺，还有那三翻五次不敢下杀手的马大三，不就一一在我们身边，亦或说我们在无止境地上演着他们的角色。

我甚至有时候觉得姜文拍的鬼子实在是太过分了。不是你拍的鬼子不好，而是你拍的不是时候。就像拿破仑其天赋，奇事我们是耳熟能详，是少有的以少胜强的例子。但为什么会有滑铁卢之完败，就是因为资本之势还没强大到可以打败封建之顽力。而我坚信着姜文不会没有丝毫的远见，而是一时的意气用事，更或是年轻的好强。完完全全可以忍到时机成熟之际，再让鬼子震撼问世。

在我看完鬼子后的好一段时间里我一直纠结于七爷这位戏份并不多的角色上。他是疯七爷吗?是，绝对是!但他疯得最果敢、最刚毅、最“睿智”。为什么挂甲台的村民们不照七爷说的“一手掐巴死俩，拧成麻花，刨坑埋喽!”呵呵，如果照这样的剧情发展的话，这电影就没法拍了吧。我想想这应该是姜文一种极其极端的表现手法吧!

人性这一从古至今都没太研究出什么道道的话题还轮不到我发表什么言。亲日也是我们最嗤之以鼻的，最最要不得的。但我最后想说的是为什么我们不可以想小日本那样有目的、有明理地学习一切于己有利之技的态度呢?亦或说中国原则到足以睥睨世界民族之林的地步呢?

:

我不再将做下一个马大三!

9月3日是抗日战争纪念日，在这一天可以看哪些抗日电影呢？下面是小编整理的关于9月3日抗日战争电影，希望能够帮到大家。

抗日战争纪念日纪念背景

1945年，当时的国民政府下令举国庆祝3天，并从第二年开始以每年9月3日为抗日战争胜利纪念日。但战争结束后，中国很快陷入内战，所以这个日子的喜庆气氛被冲淡了许多。

新中国成立后，由于各种原因，并没有每年都进行庆祝，只是在“逢十”的年份举办一些活动。1995年9月3日，适逢抗战胜利50周年纪念，江泽民等中央领导人到位于天安门广场的人民英雄纪念碑敬献花圈，晚上还举行了一个有很多中央领导人和抗战老兵参加的大型晚会。

而在某些学者和民间人士看来，“八一五”、“九一八”和“七七”更值得纪念。这使得本来没有争议的事情发生了分歧。究竟应该在哪一天庆祝抗日战争胜利，出现了不同的声音。

社科院日本所政治室研究人员赵刚接受采访时说：“9月3日是世界反法西斯战争胜利的日子，但我认为8月15日更有意义，因为中国是对日作战的主要战场，8月15日日本天皇宣布投降。 ”

8月8日，民间网站“爱国者同盟网”发出倡议，号召纪念八一五抗战胜利日。该网站负责人王锦思透露，他们在两会期间曾委托人大代表、香港立法会议员朱幼麟提交了一份议案，要求隆重纪念抗日战争，纪念“八一五”和“九一八”。议案提出，全国抗战纪念地免费开放，纪念日全国默哀，国家领导人出面讲话。王锦思说：“全国人大给了答复，说议案是积极的，需要进一步研究。 ”

一直以来，沈阳市在9月18日都有纪念活动，汽笛长鸣;12月13日，南京也全市拉响警报。但这些都是地方性而不是全国性的活动。 2003年九一八纪念日前夕，中国各界人士联名发出呼吁：在每年的9月18日和8月15日，举行国家级纪念大会;每年的9月18日，全国大中城市鸣响警报3分钟，下半旗;每年8月15日，全国举行庆祝活动。参加联名呼吁的285名各界人士中，包括中国史学会原会长戴逸教授、中国日本史学会会长汤重南教授等知名学者，也包括冯锦华(中国大陆首次保钓行动总联络人)、李秀英(南京大屠杀受害者)、耿谆(日本花冈劳工暴动领导人)，以及抗日烈士后代和普通百姓等。

在2002年和2003年的全国人大和全国政协会议上，也都有人大代表和政协委员提议在抗战纪念日举行全国规模的纪念活动。

那么，为什么法定的胜利日没有受到应有的重视呢?汤重南教授认为，宣布9月3日这个日子为纪念日的是国民党政府，解放战争时期对这个事情不愿意多说，新中国成立后也没有多提。随着时间的推移，我们越来越承认抗日战争是国共合作的一次抗战，是中华民族的统一抗战，但不可忽视中国共产党起到的重要作用。“有个过程是可以理解的，但这个过程应该越短越好。”他说。

汤重南介绍说，在黑龙江有一个东宁要塞，在日本宣布投降后，这里的日本守军顽抗到9月23日才放下武器投降。但9月3日应该更有法律效力，更典型。国民党也认可这个日子，台湾在国民党统治时期，多是在9月3日庆祝抗战胜利。

抗日战争电影

《少年杨靖宇》、《赵一曼》、《狼牙山五壮士》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《地道战》、《地雷战》、《野火春风斗古城》、《苦菜花》、《铁道游击队》、《回民支队》、《平原游击队》、《平原枪声》、《西安事变》、《破袭战》、《烈火金钢》、《血战台儿庄》、《血性山谷》、《七七事变》、《关东大侠》、《步入辉煌》、《剑吼长城东》、《燃烧的港湾》、《飞虎队》《二个小八路》 《抗战狙击手/狩猎者》《黄河绝恋》 《太行山上》

抗日战争纪念日历史背景

1945年8月14日，日本天皇颁布停战诏书，接受《波茨坦公告》。

1945年8月15日，天皇广播诏书。

1945年9月2日，参加对日作战的同盟国代表接受日本投降签字仪式在停泊于日本东京湾的美军军舰“密苏里”号上举行。日本代表在无条件投降书上签字，中、美、英、苏等9国代表相继签字。至此，中国抗日战争胜利结束，世界反法西斯战争也落下帷幕。

1945年9月3日，中国国民政府下令举国庆祝，放假1天，悬旗3天。

1949年底，中华人民共和国政务院曾把8月15日作为抗战胜利纪念日。

1951年8月13日，中华人民共和国中央人民政府政务院发出由周恩来签署的通告，确定抗日战争胜利纪念日为9月3日。通告指出：在1949年12月23日所公布的统一全国年节和纪念日放假办法中，曾以8月15日为抗日战争胜利日。查日本实行投降，系在1945年9月2日日本政府签字于投降条约以后。故抗日战争胜利纪念日应改定为9月3日。

1999年，中华人民共和国国务院令第270号《全国年节及纪念日放假办法》(1949年12月23日政务院发布，1999年9月18日国务院修订发布)中发布的有关抗日的纪念日有“七七”抗战纪念日、“九三”抗战胜利纪念日、“九一八”纪念日。这是中国政府以法规的形式确定了抗日战争纪念日。

中国曾在多年9月3日这一天，曾举办过多次大型庆祝活动。民主党派“九三学社”就是为了纪念这个日子而命名的。

1999年，中华人民共和国国务院令第270号《全国年节及纪念日放假办法》(1949年12月23日政务院发布，1999年9月18日国务院修订发布)中发布的有关抗日的纪念日有“七七”抗战纪念日、“九三”抗战胜利纪念日、“九一八”纪念日，是中国政府以法规的形式确定了抗日战争纪念日。

今天就让小编为各位分析一下你觉得最好看的爱情电影是哪一部？希望能帮助到大家。泰坦尼克号为人类电影史画上了浓墨重彩的一笔，Jack和rose的拥抱也成为无数人心中不可磨灭的印记。你觉得最好看的有关爱情的电影是哪一部？

操作方法

《泰坦尼克号》场景、音乐、角色、时代背景，都超赞的，感动到情绪久久不能平静，就是一个很美的故事

《怦然心动》小女孩很真很勇敢，很喜欢那个小女孩，男孩也不错，纯纯的

《这个杀手不太冷》娜塔莉·波特曼饰演的女孩很酷，两个命运多舛的人，她和杀手利昂的故事很有味道

《时间旅行者的妻子》感人的关于美好爱情，温暖家庭的故事，时间流逝，爱在心中

《罗马假日》公主和平民的爱情，主要看公主的，长发短发都很美，眼睛很美

《那些年，我们一起追的女孩》贴近现实的很真实的故事，叫做青春

《霸王别姬》当年没看懂，原来男人也可以那么美那么深情，比女人更甚，看到金星后我明白了，他本来是女人

《begin again》关于音乐，关于爱情，很暖心的故事，喜欢

《恋恋笔记本》很多美好热恋的片段，恋爱要这么谈，结局她坚守了自己的爱情，看到这，我就放心了

《情书》蛮治愈的，曾经有一个人那么默默地爱着她，相信爱情吧

《初恋这件小事儿》男主是很好很暖的大男孩，女主丑小鸭变白天鹅很赞，圆满结局我最爱，就是喜欢圆满结局

《机器人总动员》瓦力独自守护着人类世界，氛围很孤独的感觉，然后遇到了一个很火爆的妞儿，荒漠中产生感觉

《剪刀手爱德华》童话故事一样的，喜欢约翰尼德普，一颗善良、渴望友谊的心，女主很好，感人而浪漫的结局

《和莎莫的500天》不是不想结婚，只是感觉不能和你结婚，然后遇到一个人，就立马结婚了，不知道是为什么

《大话西游之月光宝盒》就记得紫霞仙子了，搞笑着看完了，有些许沧桑感

《爱在黎明破晓前》一见钟情，旅行中发生的爱情，然后等待、错过，最终在一起了，真是少见，但的确叫爱情

《他其实没那么喜欢你》滚粗，活得高兴点不好啊，干嘛看这种

《天使爱美丽》女主好像对什么都无所谓啊，只是喜欢发现一些生活中美好的小细节，做一些别人不会做的小事，不愧是法国电影，生活节奏真慢

《北京遇上西雅图》大叔真好，就这个感觉，在美国生孩子，也是不容易

《一天》花花公子与未盛开的少女之间的友谊，但女孩是爱他的，女孩终于有一天活出来了，彼此的感情经历却已经破败不堪，再牵手，朋友亲人式的爱情，结局却不是那么美好，关于人生

《假如爱有天意》很纯真美好的爱情

《返老还童》故事很不错，有特色，总之是爱情，感人的，关于生老病死

《额滴个神呀》印度电影，最爱男主角，当知道她的故事后，藏起来自己的爱，为她找回爱人，然后转身离开（对于宗教和人类的解读，是更棒的）

《何以笙箫默》哪个女孩不喜欢何以琛，你敢做到像赵默笙那样爱他吗，单纯美好的爱情故事，无其他意义

《失恋33天》贱人毒舌，说的话才能骂醒黄小仙

《秒速5厘米》画风太美了，一个寂寞成年男人追忆自己的初恋，其实没劲，但也是迎合了男人心中纯美的梦吧

《乱世佳人》斯嘉丽是很有魅力的女人，不愧是名著，喜欢

《美丽人生》男主是相处起来满分的男人，对妻子对孩子都很赞

《听说》陈意涵这样善良美好的女孩子，彭于晏这样美好的大男孩，很美好的故事，关于亲情，关于清新的爱情

《心花路放》每年影院上线几部这样的剧，挺有意思的，众生相

《曾经》歌很好听，欧洲的文艺片

《不能说的秘密》奇幻的爱情片，为了她回到过去，最后的结局还是圆满

《美丽心灵》天才的偏执，而她一直守护着他，看他克服着疾病，坚持数学

《侧耳倾听》关于两个人的梦想和组建家庭的愿望，真心特别喜欢

《美丽心灵的永恒阳光》失恋、失忆，却后悔，要找回彼此的记忆，一翻挣扎，结局是怎样

《初恋50次》我有能力让你每天都爱上我，就算你第二天会忘记，我依旧有能力让你爱上我

《雏菊》杀手与一个美好的女孩子的故事，罪犯对幸福的渴望

《我脑海中的橡皮擦》富家女与穷小子的爱情故事，最后他功成名就，她却患病，躲起来，想他，最终忘记他

《被偷走的那五年》如果忘记了我们曾经分手，是不是可以重新开始，不治愈，纯属一个人

的幻想吧

《三傻大闹宝莱坞》是金子，到哪儿都会发光的，女主是我很喜欢的真性情

这是一个浪漫又带有遗憾的故事，美丽高贵的公主短暂逃离宫廷繁文缛节的束缚，和英俊潇洒的平民记者在罗马度过了快乐的一天，萌生爱意，然而碍于身份的差距，他们最终还是只能依依不舍地告别，道一声再见，回归自己原来的生活...就只有一天时间，二位主演诠释出了爱情的真谛。

拍摄于1953年的《罗马假日》，虽说只是一部黑白电影，没有宏大的场面，更没有绚丽的特效，故事情节简单，但是在两位主演的完美演绎下，是那么的真实，那么自然，仿佛他们的故事就发生在我们的身边，让观看者情感上产生共鸣。成为好莱坞黑白电影的经典之作。也是世界影史的最有影响的经典电影之一。

同时，奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。虽说赫本和派克等影片的演员，都早已离我们而去，但他们塑造的经典形象早已深烙每个人心中。

恋者多喜欢

《恋者多喜欢》由白承勋执导，胡兵、刘涛领衔主演。影片讲述了青年摄影师林皓，在年少轻狂时告别自幼生长的小镇，也放开了昔日爱人的手，北漂十年的他因缘际会再回家乡，陷入往昔情怀中无法自拔，继而重新发现自我发现爱情的故事。

初见《恋者多喜欢》海报，便有一种莫名的喜欢。红色衬底温暖心扉，男女主人公四目相望的黑白图片，“别是一番滋味在心头”，一行小字“十年最心底的成长回忆”则诠释了影片的主题。

电影中当林皓将十年来的日记及照片册交给程雨的“新男友”时，那瞬间真的让人很感动，因为有些爱情除了那份丝丝情感外，还多了一份包容。爱情尽管有咖啡的味道，也要有清茶的淡雅。彼此之间的倚赖，早已在不经意间，随着气味萦绕刻入心底。由于《恋者多喜欢》主人公地点安排在涪陵，影片中也很精彩地展现了涪陵人文历史和美丽景观，让人想起好久好久以前那部轰动一时的电影《庐山恋》，也可当作城市宣传片。

泰坦尼克号，是美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影业公司出品的一部浪漫的爱情灾难电影，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。真的很感人。

影片 2010年8月6日在美国上映，由华纳兄弟影片公司出品，罗伯·莱纳执导，玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲、艾丹·奎因等主演的爱情片，讲述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。是一部小众的，特别的电影，它将你置于一种温暖的、有趣的，又充满人文关怀的氛围中，直到最后给你一个看上去也并不那么不靠谱的美好的故事。

推荐四部好看的爱情电影，《同桌的你》在列，你看过哪一部

万物生长

音乐选得很棒，小林武史的名字无脑加分了。大概是医学院的缘故看得挺有趣味。后面略矫情，可谁没矫情过呢，不过大多数人的青春都是离和别，并没有生和死，我想每个人都有至少那么一个夜晚，“想要的是天上的星星，而不是世间的幸福”。整部电影尤其是结尾，俨然是甜蜜蜜的翻版。一直都很欣赏李玉，她的电影风格在国内真的非常难得可贵，题材涉猎很广，是绝对有真实力的好导演。我更喜欢李玉和方励创作的前作，冯唐的视角太小又太自我，但是在乏味的情节里把蹦极和沙漠做爱两场戏处理

《哪吒之魔童降世》是于2019年暑期期间上映的国产动画片电影，因其精美的动画制作和剧情设计引发了一轮观影热潮。那么《哪吒之魔童降世》到底讲了什么故事呢？今天详细为大家介绍一下：《哪吒之魔童降世》取材于中国古代神话小说，以主人公哪吒的出生为依托，展开整个故事的讲述，在主人公哪吒的成长中，一路斩妖除恶，惩奸除恶的励志成长故事。

电影里，《哪吒》讲了一个“打破成见”的故事。电影外，《哪吒》的整个制作团队也在打破成见。一点点新奇，一点点乐趣。一点点触动。一点点思考。

他们让我们开始相信——中国动画不是幼齿，粗糙，肤浅的代名词。中国动画的上限，不再是好莱坞的下限。中国动画，也许真的有一天，可以媲美梦工厂，皮克斯，迪士尼。

如果你身处职场遭遇困惑，不妨看看一些关于职场的电影吧，下面小编就来告诉你关于女性职场的电影。

关于女性职场的电影：《肖申克的救赎》

其实这部电影适合所有为了将来打拼的人们——高考、考研、找工作、升职……它告诉你，无论如何，千万不要放弃。

肖申克，一座监狱的名字，无数的犯人关押在这里，在台湾版里这所监狱被翻译成鲨堡，何谓鲨堡?想来也不难理解，鲨鱼的凶猛是众所周知的，这座监狱也如其名，是一座黑狱，一座吃人的监狱。

一个貌似大姑娘的普通的银行家安迪，被冤枉杀害了自己的妻子以及妻子的情夫，在蹲监狱的19年时间里，他为监狱图书馆集资，帮助罪犯求学，并且，帮典狱长洗黑钱。然后，在一个风雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。

典狱长瑞德怎么也想不明白，安迪是怎么逃出监狱的，瑞德望着办公室墙上挂着一副刺绣的圣经，上面有这样一句话：“上帝的审判比预料的来得快!”而当初瑞德开玩笑的和安迪说：“如果想用这把锤子逃出去，恐怕需要整整六百年”……

关于女性职场的电影：《当幸福来敲门》

你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。

比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办?这时候，你可以看这部片子。想想再怎么样，你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!

他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的首肯。相信自己，他行，你也行!

剧情简介

已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦，最终妻子琳达忍受不了经济上的压力，离开了克里斯，留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱，因为没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。

费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。

为了通向幸福之路，克里斯决定走下去。为了省钱，每天晚上克里斯带着儿子去住收容所，吃饭靠领救济，但这些你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。

比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办?这时候，你可以看这部片子。想想再怎么样，你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的首肯。相信自己，他行，你也行!

关于女性职场的电影：《跳出我天地》

你是否有这样的难题，你找的工作是你不喜欢的，或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口，完全提不起你的兴趣，那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子，在面对家里的男孩一定练拳击的传统，他勇于挑战，坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。

看一看吧，一个孩子都有这样的决心与勇气，那么你会怎么选择?

BILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。

在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。

在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为Wilkinson夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习(Royal Ballet School)，父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。

考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。

本期推出的游戏也是众所周知的。这是许多80后游戏迷熟知的两个经典游戏，即“秒杀秒杀计时”和“秒杀计时”。前者在平台的末端在SFC上发布，然后移植到PS和NDS平台。这是16位时代真正令人惊叹的RPG之一。后者在PS平台上发布，也很受粉丝们的欢迎。本期，我们将讨论“时间之轮”系列游戏。

谁是20世纪90年代末最受欢迎的漫画家？我相信许多朋友会用一个声音回答:鸟山明。在《龙珠》的中后期，当鸟山明“工作做得不好”的时候，他做了什么？其中一人涉足游戏行业。“时空之轮”汇聚了广场和埃尼克斯的超级精英。鸟山明为游戏提供了人性化的设施，由完颜阿骨打作曲，坂口博信担任导演，堀江由纪夫担任编剧。这些精英在各自领域的紧密合作仍被广泛谈论。

今天，“穿越”这个词已经在各种电视剧、电影、卡通和游戏中被使用了无数次，但是20年前，“穿越”游戏仍然非常前卫。游戏世界使用“穿越”这个词比今天推出的“时空之轮”更好。这个游戏讲述了一个盛大的纪念仪式的故事，这个仪式是在主角克罗诺斯居住的地方举行的，以庆祝王国建立一千年。当克罗诺去参加活动中的材料传送带实验时，他意外地和女主角玛雅一起回到公元600年，并开始了一系列的时间旅行。今天，这个故事似乎真的很普通，但在1995年，这样的场景对玩家来说还是相当新鲜的，甚至是“大商”。这是一个角色扮演游戏，即角色扮演游戏，玩家在游戏中“扮演”主角，并跟随情节去承担各种风险。RPG游戏成功的关键是替代感。1995年，当《龙珠》如火如荼的时候，鸟山明为玩游戏的人建立了一种非常“龙珠”的性格风格，很多玩家也是漫画读者。因此，“时空之轮”具有相当大的替代意义。

虽然游戏的情节在穿越上做了很多文章，但是在发布的时候并没有显得粗俗。游戏中的每一次“穿越”都会改变未来的方向，因此游戏设置了多达15种不同的结局。这是一个典型的日本RPG套路，玩家可以根据自己的喜好通过海关选择自己喜欢的结局。就角色而言，克罗诺可以被视为历史上最具异国情调的演员。在游戏中，台词少得可怜，拯救队伍时只说了一句话。在接下来的游戏中，即使玩家选择不复活克罗诺，剧情也不会受到任何影响。这种主角设置可能是为了让玩家以一种更超然的态度更好地融入到这场宏大的冒险中。

在作战系统方面，《时空之轮》也建立了自己的两种模式，动态模式和经典模式。在动态模式下，你不会因为选择魔法攻击或物理攻击而停止选择技能的时间。你需要迅速做出自己的判断。敌人不会等你，他们有紧迫感。我们熟悉的经典模式是，双方无时间限制地交替发出指令。这两种模式在同一个游戏中是可选的，也很受玩家欢迎。

日本著名的音乐家和作曲家中田康田也是从“时空之轮”系列开始他的职业生涯的。那一年刚刚起步的中田康田的音乐、音乐甚至发型都是这款游戏独一无二的光盘，这在证监会时代是罕见的。从那以后，尽管中田康田逃离了SQUARE，成为了一名自由的音乐家，但他仍然和公司保持着密切的联系，为我们之前介绍的“不同程度的盔甲”创作音乐和配乐。如果你是中田康田的粉丝，《时空之轮》是一部你不能错过的经典之作！

《时空之轮》在剧情和系统上都做得很好，受到了各界的好评。在发行前两周，它售出了150万台，甚至在发行的早期就引发了玩家排队抢购的热潮。全球售出了大约280万套游戏。这款游戏是1995年证监会结束时最具功能性和趣味性的杰作。它在1998年被移植到了平台，然后又被移植到了NDS。这个游戏没有被复制，但是增加了一些章节和开场及剪辑的场景。即使在今天，当手机游戏盛行的时候，它在被移植到移动平台后吸引了许多新老玩家。

《时空之轮》的第一部电影无疑是成功的。凭借其一流的系统、情节和设置，以及前所未有的超级豪华制作团队，RPG粉丝不应错过。

与“时空之轮”相比，第二个“时空之轮”(Chrono Cross不同于第一个“Chrono Trigger CT”或CC)虽然保持了一定的生产水平，但销量远低于第一个。CT的成功在很大程度上取决于超豪华的制作团队，但黄金团队并没有参与《时空系列》第二部分CC的制作。金三角的梦想组合坂口博信+水平2+鸟山明没有出现在第二条生产线上，令许多粉丝失望。然而，CT主要电影剧本的核心人物加藤正人和音乐家中田康田仍然在团队中。在人性化设计方面，他们由“圣剑传奇3”团队中的程心·惠担纲。在一定程度上，这也保证了这部作品的高水准，并保留了严谨而宽广的时空视野，使《中国当代艺术》上升到了一代优秀作品的高度。

不同于穿梭于过去和未来的计算机断层扫描，计算机断层扫描选择在不同的平行宇宙中旅行，在不同的平行宇宙中冒险也有不同的品味。《反恐精英》的情节简单生动，而《反恐精英》的情节和线索厚重而复杂，可以控制和邀请40多个角色。这些已经存在于平行游戏和平行世界中的角色有他们自己的原因，多维冒险已经成功地编写了一个史诗故事。情节有复杂的变化，但线条非常清晰，不会让玩家感到困惑。CC在作战系统上有自己的创新。所有角色在攻击时都包含七个物理条，可以在任何时候使用。当玩家使用不同的攻击方法和魔法技能时，他们会消耗不同的点数，这增加了战斗中的战术。类似于副本，游戏可以使用角色间的攻击组合，当你遇到敌人时，你可以逃离战斗，即使是在BOSS里。这是RPG游戏中的又一次伟大尝试。

外国评论家和玩家认为“时空十字”是历史上最伟大的JRPG游戏，甚至达到了“不同等级的盔甲”的高度。时空十字和异速盔甲都是SQUARE的产品。异速装甲是作为当时时空之轮的续集而开发的，所以只要玩家仔细观察，CC和异速装甲在很多地方都非常相似。这两个游戏都是田中弘的作品。田中弘道是一个丑陋的宅男，但人们不能以貌取人。这个宅男在游戏系统设计方面有很高的天赋。第一代最终幻想的战斗系统就是由这个人设计的。后来，田中宏道在FF2和FF3的游戏系统中被发现。他还建立了FF独特的战斗模式。田中弘也在《沙迦2》和《剑的传说2》中设计了剧本和游戏系统。可以说，没有他，就没有最终的幻想战斗系统。田中弘近年来也是FF11和FF14的生产商。从这个角度来看，虽然CC的制作团队没有CT出名，但它也是一只龙和一只虎，它的能力不可低估。CC制作的游戏天生可靠，甚至被一些外国游戏评分机构评为满分10分。

有一种游戏叫做“欢呼但不卖”。“时空十字”就是这样一个游戏。即使游戏同样出色，它们也没有达到第一款游戏的销量，只有90万台在日本发售。游戏的高度是有的，但是像“不同的盔甲”一样，缺陷是相当明显的。CC独特的角色扮演设置吸引了许多新的粉丝，但是剧情太难了，失去了很多玩家。它也可能已经失去了鸟山明的流行和人类设计的“龙珠”风格，这使得许多卡通迷不买它。在销量不太火爆和SQUARE专注于《最终幻想》系列的影响下，《时空之轮》系列从未退出任何续集。即使很多粉丝的声音很高，公司也没有做出任何回应。

上世纪末，SQUARE生产和销售了太多的经典游戏，如《最终幻想7》、《异形盔甲》、《寄生虫夏娃》和《时空之轮》系列游戏。最终，只有《最终幻想》系列游戏幸存下来，而剩下的三款经典游戏虽然都有一定的市场，但由于种种原因，从未推出任何真正的续集，这让无数玩家肝肠寸断。每个公司都有自己的管理策略。我不敢对SQUARE的策略发表评论，但是作为一个普通的科幻游戏玩家，我仍然希望这些游戏能够被“重新制作”或者制作相关的续集。然而，制作续集或“翻拍”20年前的经典游戏在业界被称为“炒冷饭”，但即便如此，我认为仍有许多玩家在等待这碗冷饭。

电影也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代科技与艺术。那么你对电影发展历史了解多少呢?以下是由小编整理电影发展的相关知识，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!

(四)1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。

1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。

彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。

(六)1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展

继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。

新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。

这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。

世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。

自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。

好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。

好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合;富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。

第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。

三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页;世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。

随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式;有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。

至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。

在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。

为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢?这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀!他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。

奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。

总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：

一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。

二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。

三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

看过“电影发展的相关知识“

(一)十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

(二)1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具;作为画家，他制造了无数个布景和服装;作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技;作为作家，他不断创造出新的剧本;作为演员，他是他节目中的重要角色;作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。

梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子;把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。

1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光;他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。

在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。

在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。

这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。

1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。

(三)1913-1926年，无声电影走向成熟

梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。

格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。

格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面;特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。

这一时期，电影成为艺术已有公论;另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步;善于运用特写表现事物的内涵;利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪;充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。

(五)1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇;战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。

这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”;“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄;不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑;主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。

科幻作家无法想象的触摸屏是由科学家首先发明的。

令人难以置信的是，几十年前，即使在科幻世界里，触摸屏技术也是一个寓言。今天，它已经成为一种无处不在的日常技术:移动电话、平板电脑、自动取款机、车站或电影院的自动售票机...这些便利背后是什么样的发明故事？

最早的触摸屏诞生于1967年的美国。恐怕这项发明是对科幻小说的极大嘲弄:即使是当时最疯狂的科幻作家也想不出触摸屏这样的东西。以尖端技术闻名的世界科幻系列《星球大战》直到1987年才提到触摸屏的概念，比真正的科学家落后了20年。

现在我们熟悉触摸屏(网络图)

1967年:第一个触摸屏诞生

人们普遍认为美国马文镇皇家雷达研究所的约翰逊是世界上第一个提出触摸屏概念的人。1965年，这位普通的计算机研究员在《电子学——字母》杂志上发表了一篇短文“触摸面板:一种新型的计算机输入设备”。在书中，他描述了他对电容式触摸屏的看法:屏幕的主体是一个复合玻璃屏幕，内表面涂有一层叫做ITO的金属氧化物，四个角有四个电极。当手指接触玻璃屏幕时，由于人体带来的电场，手指和玻璃内层的金属层之间会形成一个电容，从而在这个位置“吸”少量的电流。这种“泄漏”电流从四个电极流出，理论上流经不同电极的部分与手指到电极的距离成正比。通过控制器的精确计算，可以精确地获得手指的位置。

两年后，约翰逊将这一想法变为现实，创造了人类历史上第一个触摸屏，并在一本名为《人类工程学》的杂志上发表了触摸屏的照片和示意图。这是一个沉重但令人耳目一新的屏幕。在约翰逊的设计下，它甚至有一种神奇的效果:无论你的手指指向哪里，屏幕都会在那里发光。

约翰逊触摸屏(网络图)

当然，约翰逊的发明也有致命的缺点:首先，它只能计算一个手指的位置，如果屏幕上有多个触点，控制器的计算就会变得混乱；此外，屏幕对接触的反应是“黑色或白色”。它只记录两种信息:联系或不联系。它感觉不到接触的强度，轻轻掠过和用力按压是一样的。

约翰逊的触摸屏诞生两年后，欧洲原子能研究所的几位专家邀请他合作——他们开始一起研究一种新的空中指挥航空系统。由于这项工作不需要触摸屏有太多的功能，只要位置准确，刚才提到的缺点可以说是没有隐藏缺点的缺点。总而言之，约翰逊的电容式触摸屏应该做了很多工作，但不幸的是，不久之后，他的继任者开发了一种更灵敏、更智能的触摸屏。结果，电容式触摸屏在吸引公众注意力之前，就被后者耀眼的光线遮住了。最后，只有英国航空管理局向约翰逊伸出了橄榄枝——触摸屏指挥系统从1973年开始使用，直到20世纪90年代末。

1970年:电阻式触摸屏诞生

我们刚刚说了很多关于电容式触摸屏的不好的事情。后来来的是什么人？答案是电阻式触摸屏。与约翰逊仔细研究的电容式触摸屏不同，它的诞生实际上是一个意外。

电阻式触摸屏的发明者是美国发明家塞缪尔·赫斯特博士。当他第一次得到电阻式触摸屏的灵感时，他正带着他的博士生拼命做物理实验。后来，他的母校伯勒尔学院将事故描述如下:

"...当他们的研究团队使用范例加速器研究原子物理学时。范例加速器是一种可以高速喷射带电粒子的仪器。为了探测这些粒子，塞缪尔、帕克思、斯图尔特和其他博士生需要整夜蹲伏在屏幕前，记录粒子撞击屏幕后发光的位置。这些冗长的记录是浪费时间，所以塞缪尔想出了一个解决办法。他在加速器前竖起一块导电板来收集喷出的带电粒子，并用导电板周围的电极记录粒子位置的坐标轴信息。这既高效又准确，本来需要几天的工作现在可以在几个小时内完成。”

塞缪尔与现代触摸屏(网络图)

塞缪尔工作的肯塔基大学非常希望他能宣布这个独创性的想法为专利，以防止它被其他人复制，但塞缪尔感到困惑:虽然这种方法很巧妙，但它的应用范围实在太小，它只限于物理实验室，而且它完全不符合选择专利的标准。所以塞缪尔开始思考这种方法是否可以推广到其他用途。

1970年，当塞缪尔去橡树岭国家实验室工作时，他开始在下班后的业余时间研究这个问题。塞缪尔是一个善于团队合作的人。他知道自己可能无法独自完成这项任务，所以他邀请了其他领域有不同造诣的九位朋友参加研究活动，但目标不明。在他家的地下室里，十个朋友开始了这项研究，并把这个小组叫做“电子绘图”，意思是“电子绘图”。

很快，他们想到了触摸屏的概念，并开发出了电阻式触摸屏:就像约翰逊的电容式触摸屏一样，他们也使用了金属涂层ITO。不同之处在于，当他们将金属涂层涂在一层易于挤压的薄膜上后，当他们用手指或其他东西接触薄膜时，该位置的金属涂层会与背面的导电板接触，使电流通过。导电板的坐标轴纵横排列，可以记录通过电流的位置。值得注意的是，在这个时候，这个触摸屏实际上不是一个“屏幕”，因为它根本不显示任何东西。它看起来像一个白色的桌面板，配有一个触摸用的塑料笔，看起来像今天的数字绘图板(工作原理实际上是一样的)。

电阻式触摸屏(网络图)

如你所见，塞缪尔的触摸屏原理与约翰逊的非常相似，但它的优点是它不要求接触物体带来自己的电流，可以使用一块木头和一根塑料棒(电容式触摸屏只能用自己的电流感应物体，如手指)；同时，压紧位置的电流大小与压紧力有关。当压力较大时，导电板上的额外电流将变大。因此，它还可以承受和记录不同的压力，比约翰逊的触摸屏更加灵活和智能。

70年代:触摸屏的推广

1971年，10个合作伙伴申请了电阻式触摸屏专利，共同创建了“Elographnics”公司，开始利用非工作时间和周末制造触摸屏。他们分工明确，是一个很好的手工作坊:一些人负责制造传感器，一些人负责为计算器编程，还有一些人负责制造导电板。最后，这些部件在塞缪尔家手工组装在一起。从5月到12月，这组科学家加班加点生产了25个成品触摸屏，并将它们命名为“E-100”。

从一开始，这些科学家就充满了信心，因为他们知道触摸屏的应用范围有多广:只要是专门设计和编程的，除了实验部门和研究机构之外，工厂的质量控制和生产部门也可以使用。1971年8月15日，他们以995美元的价格将第一台触摸屏卖给了麻省理工学院。1973年，“电子表格”公司在那一年赢得了“技术产品100强”的称号。此后，生意开始滚滚而来。

1973年，塞缪尔(左)作为公司代表(网络图)获得该奖项

随着触摸屏的蓬勃发展，“电子表格”公司有了一个特殊的办公空间，开始改进和大量生产触摸屏，也开始雇佣职业经理和营销人员，把除了研究以外的一切都留给他们。该公司的第一批员工之一，一位名叫特德·威尔马特的销售代表，更是口才出众。他以每块8000美元的价格向一家地毯公司出售了60个触摸屏，说服他们用触摸屏来测量地毯上污渍的大小。具体操作方法很简单:将地毯放在触摸屏上，用塑料笔沿着污渍边缘画一次，计算器就可以计算出污渍不规则图形的面积。这是自1964年鼠标诞生以来计算机输入技术的最大突破。普通人也可以用简单的方法操作电脑和处理数据。

正在使用的E-100触摸屏(网络图)

由于发明家和销售人员的不懈努力，实用触摸屏将很快扩展到更多的领域，随之而来的是人们对触摸屏技术升级的热切渴望。1982年，有人在触摸屏后安装了一个额外的摄像头来检测触摸屏幕的手指数量。经过更复杂的数学计算，多点触控技术诞生了。1993年，IBM首次生产出世界上第一部装有触摸屏的电话——“IBM西蒙”。当然，它今天的样子并不讨人喜欢。然而，经过20多年的快速技术发展，今天我们已经熟悉了多点触控手机的生活。这曾经是连科幻作家都无法想象的事情！

1993年第一部装有触摸屏的电话(网络图)

在触摸屏诞生的短短几十年里，人类对未来的想象被颠覆了。未来会有什么变化？目前，科学家的想法很容易概括:更大、更轻、更软。也许有一天，我们可以用一种新的可折叠材料来代替触摸屏，并很容易地把它放进我们的口袋里。或者，生物学家可以迈出第一步，在皮肤下植入触摸屏，这样我们将来就可以“用手跟着心脏走”。触摸屏甚至有可能再次超出我们的预期，进化出更多不可思议的功能。今天我们只能拭目以待了！

“雨果奖”获奖科幻小说打磨十年

亚马逊年度最佳图书(2015年)“雨果奖”入围(2016年)

奥巴马和比尔·盖茨2016年夏季图书清单中唯一的科幻作品

加拿大总理贾斯廷·特鲁多是最受欢迎的作家之一。

奥斯卡获奖导演朗·霍华德准备电影版

高盛国际资产管理公司首席执行官希拉·帕特尔极力推荐

尼尔·斯蒂芬森的硬科幻小说

七夜

《七夜》的三个标题都被授予了

在“七夜”三个标题的后面

作者:

尼尔·斯蒂芬森

尼尔·斯蒂芬森(Neal Stephenson)，美国著名小说家和《纽约时报》的畅销书作家，以其科幻小说作品在美国闻名。他是世界三大科幻文学奖的“雨果奖”获得者，是网络朋克科幻作家的典型代表。

美国《时代》杂志曾评选出当今世界技术创新领域的50位杰出数字英雄，尼尔·斯蒂芬森(Neil Stephenson)被选入其中，因为他的书塑造并影响了一整群信息技术人士。

著名的推荐

当我的朋友向我推荐这部小说时，我已经十年没读过科幻小说了。我很高兴她推荐了这本书。故事从第一个标题开始，当月球爆炸时，人们发现灾难性的陨星雨将在两年内袭击地球，毁灭地球上的所有生命。因此，全世界团结一致，完成一项延续人类生命的计划——向太空发射尽可能多的宇宙飞船。读者可能对书中关于太空飞行的信息不耐烦了(西雅图作家斯蒂芬森显然做了大量研究)，但我非常喜欢书中的技术细节。《七夜》这本书让我重拾阅读科幻小说的习惯。

-比尔·盖茨

媒体推荐

这部杰出的作品充满了权谋斗争、灭绝的灾难，甚至是超级人类的寓言...这本书里有太多的情节需要消化，但值得沉迷其中。

-《出版商周刊》

当然，这部作品可以满足那些原本是科幻爱好者的人，但这部才华横溢的史诗寓言肯定会吸引从未接触过斯蒂芬森的新读者。

-《华盛顿邮报》

斯蒂芬森对弹道学、遗传学和社会学了如指掌，最令人震惊的是他让这些东西看起来如此有趣！

-美国公共广播

他不会写内容无聊的虚构故事或短篇小说...他的故事需要整个世界(这本书涵盖了整个太阳系)作为舞台...这部科幻小说用细腻而睿智的文字和方方面面。

《考克斯书评》

斯蒂芬森的最新小说比任何人都更有远见和深刻...这是一部令人难忘的小说，任何忠实的科幻迷都不应该错过。

-图书馆周刊

斯蒂芬森的叙事风格结合了日常对话和对故事的全景描述，使作者能够用敏锐而精确的眼睛和我们熟悉的视角切入陌生的未来，并令人信服地收集所有细节。

西雅图时报

斯蒂芬森从一个最常见的科幻场景开始，然后对社会制度、哲学和技术的局限展开了一场华丽的调查。斯蒂芬森的中心几乎都是女性，她们对科幻小说的陈腐和保守有着政治上正确的纠正行动。

-《芝加哥论坛报》

这本书是关于人性，关于人们的心灵，只有斯蒂芬森的故事能给你带来希望之光。

-版面杂志

你会发现自己在读他的小说，被书中各种酷技术和地球戏剧性的最终命运深深吸引...这三本书清楚地涵盖了人类五年后的美好未来。斯蒂芬森的开创性工作将是你今年难忘的科幻阅读经历。

-图书目录杂志

目录

七夜一/月崩溃

人物传记// 001

月亮时代// 001

七姐妹// 005

前哨站// 028

先锋与探索// 110

密集// 165

抽签// 183

云柜// 217

本书专用词汇// 228

七夜二/漂流

人物传记// 001

第700天// 001

白周// 075

于蕾// 081

Imil // 119

毅力// 265

月亮凹// 307

本书专用词汇// 333

七夜三/回家的路

人物传记// 001

五千年后// 001

最后一章// 268

谢谢你// 276

这本书的特殊词汇// 281

学术试用期

七夜I/月亮塌缩一个月亮时代

月亮爆炸了。没有警告，确切原因不明。那时，是满月，另一天是满月。准确的时间点是世界协调时(UTC)上午5: 3: 12，后来代号为A+O.0.0，简称为“原点”。

在地球上，美国犹他州的一位业余天文学家首次发现了这一异常现象。早些时候，他注意到位于月球赤道附近的雷纳伽马景观周围有一片模糊的光影。尽管他的拇指僵硬(当时他在一座高山上，视野清晰，但是空气很冷)，但他仍然想打败他。因为来自其他地方的天文研究人员将很快跟上，所有的望远镜都瞄准同一团气体——但是即使其他人行动，成为世界第一的关键是拇指够快！这是一个巨大的荣誉，如果陨石击中一个可见的陨石坑，它可能会以他的名字命名。

不幸的是，毕竟，他没能创造历史。当他从口袋里拿出手机时，更别说那个洞了，连月亮都看不见了。

这位业余天文学家把手机放回原处，当他的眼睛对准望远镜时，忍不住暗骂:他怎么能只看到一团棕褐色呢？你刚才在匆忙中撞上相机时没有对焦吗？他抓住聚焦旋钮，转了半天，但没有改善。

他放弃了望远镜，用肉眼直视月球的原始位置。此时，他作为科学家的知识优势已经不复存在。此时此刻，他与美国数千万人平起平坐，被人类从未见过的神奇夜空惊呆了。

在电影中，天体的爆炸总是在消失前变成巨大的火球，但月球不是。事实上，动机(世界后来称之为事件背后的神秘力量)带来了极其巨大的能量，但离引爆月球上的所有物质还有很长的路要走。

学术界广泛流传的理论是，撞击导致犹他州天文学家观察到尘埃。换句话说，月球被外力推动穿过表面，直接撞击到核心，然后——也许从内部释放能量，或者从另一边释放能量。简而言之，它强大到足以分裂月球。

还有一种假设认为，动机是古代外星人埋在月球上的装置，只要满足一定条件，它就会自动引爆。

不管哪个是真的，结果之一是月亮被分成七大块和无数小块，另一个结果是七大块逐渐分开并变得独立。它们都是外表粗糙的巨大岩石，然后被重力牵引，最后沿着同一个中心点形成自己的轨道，交织成一幅混合图像。

中心点，即最初的月球核，现在只是宇宙中的一个真空区域，但它仍像数十亿年前一样围绕地球运行。这时，地球人看着夜空。最初，月亮只是在许多白色巨石慢慢翻转和旋转的位置，好像它们形成了某种星座。

直到灰尘散去，才能看到这幅画。在最初的几个小时里，只有一朵云比月亮还大。黎明前，云折射阳光，颜色是红色的。犹他天文学家被吓傻了，他的脑袋一片空白。亚洲人整夜盯着昏暗的灯光和阴影，颜色和月亮一样。随着尘埃颗粒被周围较大的碎片吸收，一些轮廓逐渐显现出来。欧洲——然后是美国，当地人终于可以在晚上看清楚了:原始完整的月球分裂成七块。

……

七夜二/飘雨

像所有严重的风暴一样，这场暴雨始于一个突如其来的晴天霹雳:一块一公里宽的巨石闪着诡异的光芒，静静地划过东欧稀薄的大气层，然后潜入敖德萨周围的稠密空气中。它的轨迹点燃了克里米亚的枯叶和可燃垃圾。它用黑海东北角的众多建筑和大片森林作为画布，画出一个又一个炽热的火焰。最后，它在克拉斯诺达尔市和斯塔夫罗波尔市之间的草原上留下了一个长方形的大洞。克拉斯诺达尔首先被来自上方的高热变成了一片火海，然后被陨石着陆时的冲击波夷为平地。斯塔夫罗波尔没有发生火灾，冲击波过后是倾盆大雨。两者都从表面消失了。

经过几个小时的安静，小火球一个接一个落下。它们遍布世界各地。在低纬度地区，赤道及其周边地区遭受的损失最大。科学家已经提前警告了陨石撞击点将如何分布。最近几个月，大量人口迁移到了北极和南极。鲁弗斯·麦格理还召集家人、朋友和商业伙伴，在布鲁克斯山脉矿区建造防御工事。11月是一个艰难的月份。那些能够迁移到山里的人必须做好准备，但他们也是鲁弗斯最想避开的意外客人。由于两人使用的无线电与云柜的带宽无关，白舟已经发展成为雷宇的三天“宽限期”。他和黛娜仍然通过莫尔斯电码保持着频繁的联系。Rufus目前仍使用矿用门式卡车作为基站，但已考虑是否在山顶安装天线，用铠装保护电缆连接地下发射器。黛娜告诉她父亲在研究了雷宇的可能影响后不要浪费精力。

几天前，艾薇对母系生物说了最后一次再见。后来，母系生物吞下了政府分发的安乐死药丸。地球上唯一与她保持联系的人是卡尔，潜艇停靠在诺福克海军基地附近的水面上。在这些日子里，艾薇和家人的感情通过音乐延续。母系有机体曾让五岁的艾薇选择是否成为南加州最好的钢琴家或小提琴手。她选择了小提琴，但不幸的是，她没有成为南加州的第一小提琴手——远远没有。然而，她参加过许多青年交响乐团，对古典曲目非常熟悉。她还带了一把小提琴给伊茨，并不时地演奏它。

第701天，火球的碎片指数打破了新记录，白周正式开始。自从《火山口湖宣言》发布以来，一些文化组织已经准备好在这个时候发起盛大的活动。大多数无线电广播都是短波。艾薇听了一圈，发现巴黎圣母院、伦敦威斯敏斯特大教堂、纽约圣帕特里克大教堂、东京宫、埃及金字塔和耶路撒冷哭墙都有节目。她选择了圣母院，而《昨晚的守望者》的弥撒正在院子里举行。这项活动一直持续到大教堂倒塌，表演者被碾成泥块，里面的所有生命都消失了。视频的带宽太小，无法观看，但我脑海中的画面非常清晰:法国电台爱乐乐团聚集了法国世界最杰出的音乐家。男人穿白色领带和燕尾服。女人是长长的晚礼服和头饰。他们24小时轮班上台。剧目是世俗的和古典的，但主题是神圣的和精神的弥撒和安魂曲。有时候背景会有很大的噪音，艾薇猜想这是由火球引起的。表演者通常不受影响，只是偶尔音乐家会错过节拍。一个特别严重的影响导致观众在晚餐时尖叫和恐慌。然后彩色玻璃碎了，散落在石头地板上。此外，大多数时候音乐都是平稳而甜美的，直到旋律突然走调然后消失。

北京电影学院招生条件：

1、报考表演专业的考生，要求听力正常、双目视力均应在5.0以上（经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上，新视力表）；2、无肢体畸形、体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病；3、参加专业考试时：一律不许化妆、严禁穿着增高鞋、使用增高垫；4、进入三试参加专业考试时请自备形体练功服、平跟软底鞋。

电影学院通常指各种专门性的电影研究或教育机构，包括但不限于对电影制作、电影理论、电影剧作等各领域的研究或教育。大多数电影学院设立于综合性大学或学院中，例如附于传播、艺术院系，但也有独立专门的电影学院、电影技术学校和电影研究机构。

北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。该所1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年改制为北京电影学院。

如何你在职场中感到压力大，不妨看看关于职场的电影吧，接下来小编带你了解一下关于职场的中国电影。

关于职场的中国电影2：《杜拉拉升职记》

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠自己的努力实现了梦想，当然这只是本剧能吸引观众的一部分原因，除了老徐的吸引力以及剧情外，电影版《杜拉拉》也创造了不少的奇迹，因此很多人都抱着质疑以及要求验证的态度在关注着徐静蕾，关注着杜拉拉。作为中国第一步时装商业电影，徐静蕾出色的表演让自己一夜间步入了时尚潮女的行列;同时这部电影也是徐静蕾个人成长的一个验证：最成功商业电影运作模式、最具商业价值女导演、最具商业号召力女导演等多项荣誉，让她彻底完成了由演员向导演的蜕变。

杜拉拉的形象和徐静蕾本人不谋而合，在自己工作的道路上她们都是通过自己的努力取得了成功。徐静蕾可以、杜拉拉可以，我们为什么就不可以?拉拉的职场经历为现实中所有的职场新女性提供了值得借鉴的宝贵财富。

职场新鲜人必知：

第一，主动开口说话让别人了解自己是避免成为“职场隐形人”的关键。比如茶水间的自我介绍，女性之间的赞美之词都是拉近距离的方式，要知道在外企，工作做得好和让自己露脸并得到大家认可都是必不可少的晋升秘籍。

第二，弄清楚自己的定位和职责，什么要自己干，什么要向上级汇报，什么需要上级的支持和他人的协作，什么要自己独立决定，一定要有这样的判断力。

第三，当你需要他人配合或者需要他人支持的时候，面对强硬的同事，与其一味地避让妥协，还不如有力地表达自己的立场，让别人了解你的工作，学会使用并扩大自己的资源，达到自己的目标，也是提高工作能力的关键。

其四、职场生活瞬息万变，一个不小心你就会像海伦和王伟一样丢掉饭碗。王伟的一句：没有人是无法替代的，揭露了职场的残酷。

其五、任何事物都在不停地变化，因此作为职场菜鸟要始终相信自己总有变为职场达人的一天，要始终相信希望就在前方。努力!

关于职场的中国电影3：《完美超越》

电影讲述了单身辣妈李晓莉(闫硕饰)在一次晚宴上意外将一瓶价值连城的名贵红酒打破，不但被酒店开除且背负上了巨额债务，本已生活窘迫的她无奈下被逼卖酒还债。

对售酒一窍不通的李晓莉加之她的大大咧咧让45天的销售之路啼笑皆非而又辛酸无助。李晓莉用尽心机玩潜伏、打游击，甚至经过短暂培训后以富人身份打入名流圈搞起夫人经济，但最终因她缺心少肺的一根筋性格，摒弃炒作与包装，反而超越了那些费尽心思渴望成功的人，感悟出生活的真谛。

每个人都在销售着自己，每个人都在计较得到了多少，《完美超越》用一个看似荒诞但蕴含哲理的故事向观众讲述了成功的真正含义

关于职场的中国电影1：《喜剧之王》

或许你会觉得这是部喜剧片，但当你带着初入职场的人的心态来看，就可以换个角度看懂这部片了。里面也反映了初入职场应有的心理准备。

职场新鲜人必知：

1、先稳住，看清局势。有梦想、有自信的新人，都想尽快表现自己，得到青睐，却往往被人说“你干什么呀，我都不知道你在干什么”(霞姐语录)。原因是还没有看清现实情况，没有顾全大局(星演牧师时的搞怪死法)。领头的要做成一件事，最需要的是大家配合，为了个人的表现欲又没看清状况，注定是要被out的。这时候成龙大哥站出来教育了一下，“年轻人，用点心，啊，用点心就行了”。用心观察，踏实做事，不要急于表现，先摸清情况是职场新人的第一课。

2、把自己放低，别太拿自己的感觉当回事。人都是有自尊的，新人却不能把自尊看得太重，因为没资格。别人尊敬你是因为你有能力，有自己在职场的一个位置。刚来的人，站都站不稳，没有地位可言，是不用指望别人怎样对你好的。当然这是一种为了做事心态好的自我调整，自己要清楚，“我其实是一个演员”。

3、要敬业，珍视手上的每件小事。导演没喊“cut”，就要一直演下去。这种敬业不光是身为男主角被人重用的时候才表现出来，哪怕是被人随便抓去做没人愿意做的小事也要做到。即使小，也是一个机会，要懂得感激有这样一个机会，要认真对待。

4、尊重老员工，不管喜不喜欢他。不管老员工怎样对你，你喜不喜欢他，都要给予尊重。达叔开始的时候霸道和穷凶极恶，后来才让人知道，那只是他对人要求高。在关键的时候，老员工的经验和成熟是可以救命的，要知道感激。

5、当不喜欢一个人的时候，试着喜欢他/她讨人喜欢的部分，这也是一种专业精神。“你有没有专业精神啊，转移视线嘛，客人长得难看就别看他的脸喽，嘴长得难看也许牙齿好看哪”，当然，如果，真的遇到极品人，也要有自己的底限的。

“前面黑漆漆的，什么都看不到呀。”

“不是啊，天亮的时候，就会很漂亮了。”

八小时前，霍金在他的脸书页面上发布了这个状态:

“成为电影明星真的是一件大事。这让你意识到当所有无聊的部分都被移除时，生命是多么短暂。但是说实话，这部电影让我感到非常荣幸和不值得。我们应该永远支持那些努力工作、争取最好的人，即使我们认为我们做不到。

《万物理论》将于本周末在美国影院上映。它将于明年1月1日在英国上映。我很高兴和你分享它。并附上电影预告片的链接。

霍金的脸书页面截图

不出所料，霍金开始在脸书上宣传他的新电影。《万物理论》是一部基于霍金真实经历的电影。

小蝌蚪君觉得最好的台词是:“我研究时空的结合。”。"

小米盒子可以在线观看超过100,000部正版授权的电影、电视剧、综艺、动漫和记录片，更可播放1080p高清精彩内容，轻松拥有属于自己的影音世界。

小米盒子是高清互联网电视盒，迄今为止小米手机最发烧的配件。小米盒子于11月14日正式发布，价钱为299元。

小米盒子采用了安卓4.0系统最高支持1080P高清输出，支持DLNA和AirPlay视频流输出。在视频接口上小米盒子采用了HDMI和复合视频CVBS，能够覆盖绝大多数用户的使用需求。

小米盒子除了拥有视频接口和LAN口以外，还支持Mrico USB接口支持OTG功能，可以扩展小米盒子的存储空间。小米盒子也能通过DLNA协议在电视上播放支持DLNA协议移动设备里的视频内容。此外小米盒子还整合了华数数字电视等内容。

另外，据称这款机顶盒产品将支持苹果和Android设备接入，用户可以使用iPhone或Android手机作为遥控器。

电影喜欢你是由陈可辛、许月珍监制，许宏宇执导，金城武、___领衔主演，孙艺洲、奚梦瑶、杨祐宁等联合主演的爱情电影。电影喜欢你主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐叫什么谁唱相信大家都很想知道!下面是小编给大家整理的电影喜欢你主题曲插曲片尾曲背景音乐叫什么谁唱相关信息，希望能帮到大家!

点击欣赏电影喜欢你主题曲我喜欢上你时的内心活动MV

电影喜欢你主题曲相关新闻

由“不老男神”金城武和“鬼马精灵”___领衔主演的爱情喜剧电影《喜欢你》，将于4月27日18点起在全国公映。4月20日17时，受出品公司之一的北京联瑞影视公司邀请，新疆网记者与乌鲁木齐的部分幸运网友，一起提前观看了这部爆笑爱情喜剧。

《喜欢你》讲述了金城武饰演的霸道总裁与___饰演的呆萌厨师因美食结缘的奇妙爱情故事，片中的爱情故事令人怦然心动，这对“大叔爱上小萝莉”的CP组合也令人眼前一亮。除了甜蜜的爱情故事，美食也是本片重要的元素。尤其是影片中，“迷糊小厨娘”周冬___征服金城武的胃，推出的一道道美食，不时引起观影网友们惊呼，也令很多提前观影的网友在散场后表示“这是一部看完就会饿的片子。”

好的电影离不开优秀的团队。据了解，电影《喜欢你》由陈可辛、许月珍监制，许宏宇执导。由北京凤仪文化传媒有限公司、上海阿里巴巴影业有限公司、 嘉映影业有限公司、蓝色星空影业有限公司、华夏电影发行有限责任公司、我们制作有限公司出品，汉鼎宇佑传媒集团有限公司、上海翎刻闪耀影视制作有限公司、北京联瑞影视制作有限公司联合出品。

影片除了金城武和___外，还有“女神”林志玲、孙艺洲、奚梦瑶、杨佑宁、高晓松、赵英俊等大腕明星也联袂出境。尤其是高晓松饰演的主持人“高富帅”一出场，引爆了全场的又一次爆笑。这部片子到底怎么样?还是需要大家走进影院，亲自去感受一下这场甜蜜的爱情。

点击下一页阅读更多电影喜欢你主题曲插曲片尾曲背景音乐相关内容

目前，3D技术已运用到多种媒体，3d电视、3D照片、3D视频、3D报纸，让眼睛过足了3D瘾。但3D与眼睛健康关系的争论也一直不断。那么老花眼能看3d电影吗?我们一起来了解一下吧。

一般健康的成人适度看3D电影对眼睛是没有坏处的，甚至对一些长期伏案、从事近距离工作的白领，能起到比较好的舒缓作用。

所谓3D影像，是比一般常见的平面影像(2D影像)增加了远近区别，也就是增加了一个维度，才成为三维立体影像(3D影像)。所以人们在看3D影像的时候，需要不断通过眼肌张弛，调节晶状体，使得自己能够看清远近不同距离的图像。这个过程正好起到了恢复晶状体调节功能的锻炼作用。所以，办公一族、学生、电脑族适度观看3D电影，可以训练眼部肌肉运动，使得眼睛得到放松。

老年人、高度近视患者的调节力相对较弱，不宜连续观看3D影像，屈光不正包括远视、近视、散光、老花眼等情况，这类人除了要戴上3D电影专用的眼镜外，还要架上自己的眼镜，观看时双重镜片压迫鼻梁，会更不舒服。条件允许可以先戴上隐形眼镜。

终上所述，老花眼是能看3d电影的，但要注意方式方法，在观影过程中，如有不适，应立即停止观看。

在此小编提醒：老年人预防老花眼，除了平时注意用眼卫生，多做锻炼，加强眼部保养外，饮食调理也很重要。在了解了老人该如何缓解老花眼的基础之上，提高健康意识，加强自我保健，平时多关注老人疾病安全小知识，保护好双眼，让自己的晚年生活更幸福。

操作方法

中国电影金鸡奖。由中国电影家协会和中国文联于1981年创办主办，此后，每两年举办一次。

香港电影金像奖。创立于1982年，每年由香港电影金像奖协会组织与颁发。

台湾电影金马奖。创办于1962年，每年举办一届。

美国奥斯卡奖。设立于1927年，由美国电影艺术与科学学院颁发，旨在鼓励优秀电影的创作与发展的奖项，一直备受关注。

法国戛纳电影节金棕榈奖。金棕榈奖是戛纳国际电影节的最高荣誉，从1957年开始颁发。

德国柏林电影节金熊奖。从1952年开始颁发，是柏林国际电影节的最高荣誉，

意大利威尼斯电影节金狮奖。金狮奖从1949年开始颁发，是威尼斯国际电影节的最高荣誉，

以华为mate20，emui9版本为例。打开手机设置，点击【健康使用手机】选项，再点击【修改密码】，然后点击【忘记密码】，接着点击【验证密保问题】，验证通过后点击【重置屏幕时间管理密码】，重置密码即可。

华为手机学生模式密码忘了怎么办

以华为mate20，emui9版本为例。

1、解锁手机，点击“设置”图标进入。

2、点击下方的“健康使用手机”选项。

3、再点击“修改密码”选项。

4、在“修改密码”的页面上点击“忘记密码”。

5、在“验证密保问题”的界面里输入密保问题答案。

6、等待验证通过后，点击“重置屏幕时间管理密码”，重新设置密码即可。

7、如果忘记了密保问题，可以强制恢复出厂设置来解除学生模式。

上述就是关于华为手机学生模式密码忘了怎么办的内容介绍了。

现在手机电脑上网都比较方便，很多人会在空闲时间看一些电影，但是现在很多视频软件必须要开了会员才能观看某些电影。那么怎么样才能免费看电影呢，下面就给大家推荐几个免费看电影的网站。

操作方法

网站一：电影蜜蜂。此网站的资源更新速度非常快。不仅可以在线观看，还提供云链接和下载链接。它不仅可以满足很多人的观看欲望，而且还可以节省更多的钱。

网站二：韩剧TV网。这也是一个非常不错的网站，资源非常的丰富，最新的电影都可以直接观看。不过上面主要是韩剧居多，比较适合喜欢看韩剧的女生。

网站三：88影视网。这个网站很常见，经常使用。许多会员电影都可以在线观看，而且还有多种节目或电视界面，对于没有会员的小伙伴来说，这是好消息。还有一些特别受欢迎的电影推荐频道，可以节省你寻找电影的时间。

网站四：碟调网。这是一个非常有趣的网站，许多经典好看的电影都可以在上面观看，以及最新电影的更新和它们的排行榜，还是挺不错的。

网站五：看看屋。这个网站拥有丰富的资源，最新的电视剧、电影和综艺节目，微型电影可以观看，不收费或会员费。

iTunes电影商店链接不上？iTunes 电影商店连接不上怎么办？iTunes 电影商店为什么链接不上了？近日有网友发现苹果的iTunes 电影商店突然就不可用了不，是什么原因使得iTunes 电影商店不用呢？下面小编回答iTunes 电影商店链接不上？iTunes 电影商店为什么链接不上了？iTunes 电影商店连接不上怎么办？

在苹果的地区系统状态页面上注意到，苹果其它在中国大陆运行的服务都很正常，除了 iCloud 曾经出现过短暂中断。在苹果官方的技术支持论坛里，也有不少用户反映了 iTunes 电影商店以及 iBooks Store 商店的崩溃问题，但一直都没有得到苹果技术人员的回应。

目前，打开iBooks、iTunes电影两个应用，都显示“不可用”状态，也就是说，在国内已经彻底无法访问。Apple Music尚可使用。

据苹果公司相关人士已经确认了该消息，但拒绝置评。其原因可能是苹果在国内遭遇了监管部门调查。由于种种原因，很多国外公司在中国的内容服务都遭到了碰壁，看来苹果也不例外。至于何时能恢复这两项服务，现在一切还是未知数。果粉们还是耐心等待吧。