中国馆素描画（精选20篇）

素描和素描没有绝对的标准。一般来说，素描和素描的学习是同步进行的，不分时间、主次。很多不会素描的人也可以画素描。现在很多艺术培训机构的素描课都是穿插在素描课之间同步进行的，但是素描课的时间会略短于素描课。1、速写

它可以培养画家对食物的观察力，是对画家综合能力的训练。它可以提高画家的整体意识和体积观念。没有工具和材料的限制，你可以一笔一张地写。素描也是艺术高考的必修课，是一门非常重要的基础训练课程。美术学院和名校的艺术专业考试包括素描考试。

素描绘画时间很短，对象大多是转瞬即逝的动态或转瞬即逝的场景，需要准确描述物体或场景的结构透视，画家没有足够的准备时间和思考时间，不需要太多的明暗关系，这也创造了素描基本上是一种简单的表达方式，可以显示画家的敏锐观察。2、素描

素描注重绘画原理的学习，主要是黑、白、灰、光、影、线条的训练，绘画时间长，是用单色来表达物体的光、影、透视、虚拟和现实的素描方法。铅笔和碳笔是素描中常用的绘画工具；素描水平直接反映了画家的空间造型能力。素描是绘画的基础，对图片的水平、空间、透视、结构、虚拟和现实都有非常准确的要求。

素描训练有很多内容：石膏素描、静物素描、风景素描等，可以训练人们的观察、表达、细节叙述，素描训练一般从几何石膏开始，然后进入静物，然后进入头像这样的步骤。

素描纸是专用于画素描的纸，纸张洁白、厚净、有纸纹，比一般的纸要厚，一面粗糙另一面光滑。通常将表面纹路较多、较粗糙的一面认为是素描纸的正面，表面更加光滑的一面认为是反面，通常情况下人们会在粗糙的那一面绘画，因为纸张表面的坑洞可以留住铅笔的墨迹和炭笔的碳素。

素描纸一般由纯木浆制作而成，纸张纤维韧劲强，很耐摩擦，不容易起毛，厚度介于打印纸与牛皮纸之间。在选用素描纸时，要挑选纸质厚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱的纸，这样易于修改，适合铅笔素描。太粗、太薄或太光滑的纸都不适合铅笔画素描。

素描纸粗糙的那面也就是正面，特别适合铅笔和炭笔着色，因为表面粗糙对铅的附着力更强，对于专业的画家来说粗糙面画起来比光滑的那一面更能增加画面的肌理效果，当然，有时候要体现一些特殊效果时也会在反面绘画。

素描和素描是绘画术语。这主要是一幅用单色描绘的图像作品。这是造型艺术的基本技能之一。它旨在训练、观察和表达物体的形状、结构、动力学和明暗关系。用线条或方块塑造身体的体积感，通常作为练习或草稿。素描也是一种独立的艺术形式，具有独特的艺术价值。使用了许多工具，包括铅笔、木炭、钢笔、墨水等。素描一般指在短时间内完成的素描作品。它需要简洁和概括。这是一种通过快速掌握物体的形状和精神来记录生活和收集艺术材料的方法。素描也有独立的价值和欣赏。

素描是绘画的一种，需要的工具不像色彩那么繁琐，下面介绍几种适合新手用的铅笔。

操作方法

马利

马利商标是首家由中国国家工商局认定的中国驰名商标，也是美术生用的最多的画材品牌，价格相对来说比较便宜。

三菱

三菱是比较好上色的，芯很软，很适合新手使用，缺点是比较容易断芯。价格比马利贵一倍左右。

中华

中华是最常见的铅笔品牌了，中华8b以上的比较好用，8b以下颜色有些过淡，不容易上色，但是芯较硬，不容易断，价格也是最便宜的。

老人头

老人头的铅笔画出来颜色偏深咖啡色，也是比较容易上色的，适合新手使用，价格在马利和三菱之间。

你知道初学素描的人用什么纸好吗？一起来看看吧。

操作方法

初学素描一般用8K或4K练习。勾线笔随意，纸就用a4或者素描纸都行，看个人喜好。

刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。

初学素描的时候这种薄的纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。

当然根据个人条件选择即可，总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。

铅笔主要是用来书写或绘画的，在平时的时候，我们经常会用铅笔来画素描，画素描的时候需要的铅笔也是有所不同的，因为铅笔的种类是不同，而且石墨的含量也会有所不同，画出来的素描画也会有深浅不一的表现。为了能够是树苗，看起来更加具有立体感，我们在选择素描铅笔的时候，最好是有所掌握，能够了解学生用品知识。在这里为大家详细介绍一下素描什么铅笔好用。

铅笔根据石墨与粘土的配方比例不同而有软硬之分。市面上见到的铅笔有5H,4H,3H,2H,H,HB,B,2B,3B,4B,5B,6B,8B,10B等。画素描一般用2H-5B即可。不过高手用一只4B铅笔也能画得很好。初学者建议软硬搭配适用以高B数铅笔降低明度5B~7B为宜，轻松排列。深入刻画过程中换成HB~2B铅笔，强调明暗交界线画什么阶段的素描，软硬也是根据程度和步骤的需要才使用的。这是通常使用的常规办法。当然也有非常规使用的。一般来说。软硬程度有H和B两个值，B值越大越软。H值越大越硬。所以HB还算是中间值。

一般开始阶段有软的值。就是B值高的。深入刻画细节时用H值的。笔你需要多准备几种软硬不同的。最初画基本形状的时候应该用比较软的铅笔(如4B5B6B)笔也不用削太尖，而到后面细部刻画应该用硬度较大的铅笔(如B2BHB)等，笔要削尖一点。

我们上面只是简单的为大家介绍了关于画素描的时候一般所选择的铅笔，因为铅笔的铅形式不同的有深有浅，所以我们应该根据我们所选择的素描画来进行选择，因为有的时候需要将图画画的一些比如勾勒一些轮廓线的时候，包括眼眶和额头一些小细纹，这时候就需要去增加明暗度，所以选择的b型自然就会有所不同。关于小学生咬铅笔头的危害以及校园安全知识，父母可以上学习。

喜好画画的人，身边任何事物都能当素材，比如作品《静物》，就连身边的宠物也可以当素材，今天就拿猫咪为例。

操作方法

准备好要画的素材，比如要画的那一只猫咪，先拍下来。

画出眼睛往上的额头部分。

画出后脑以及鼻子部分。

画出眼睛以及将整个画出头部的弧线。

处理眼部细节以及将耳朵位置描出。

画出耳朵的轮廓，以及嘴部的胡须位置用黑点点出。

将整个头部轮廓画完整，再修理一下额头部分。

画出胡须，可以看到，已经快要完工了。

然后把部分毛色用铅笔涂深。

这里要注意耳朵内部颜色一定要深，而且要顺着画线条。

面部比较考验细节，一定要多花点时间，眼睛不要全涂黑，中间留个白点。

画完之后，来对比一下所有步骤。

不错吧，很简单，赶紧给你家猫画张素描试试吧。

没有绝对的学习素描年龄的标准。一般来说，从艺术教育的角度来看，学习素描的好年龄在14岁左右，学生在14岁左右学习素描，无论是效率还是对素描的理解都会大大提高。

学习素描是一个长期的过程。在不熟练的时期，画一幅基础素描至少需要两个小时。对于大多数初学者来说，这是一个枯燥的过程，往往会让人对素描感到厌烦。一旦他们感到厌烦，就不利于下一步的素描学习。

那么如何才能避免对素描的厌烦呢？首先，我们需要了解的是，在6-12岁的学生中，学习素描的很大一部分原因是出于对素描的兴趣，不仅局限于平面绘画的形式，而且更倾向于在二维空间中展示三维空间的物体。因此，我们不能放弃对学生兴趣的培养。

从小培养整体正确的观察方法，注重学习过程中的阶段性，在学习过程中树立良好的学习习惯，避免进入狭隘思维的怪圈，产生不当的技术操作。如果出现这些问题，不注意，随着年龄的增长很难纠正。因此，在6-12岁的学生中，要注重培养学生学习素描的兴趣，而不是盲目要求学生不断地画画和练习。

素描不仅仅是简单随意的绘画，更注重眼力、动手能力、技巧和理解能力。这些能力对绘画技术的提高有着非常重要的影响，尤其是对物体的理解。13、14岁左右，相对欣赏能力提高，动手能力也增强，使对物体的理解和把握更加准确，更能把握所画物体的精髓。

素描线稿画以粗略的线条来表现鲜明个性特点，我们可以通过利用PS将照片转换为素描线稿画效果。

工具/材料

Photoshop cs6

操作方法

首先我们打开准备好的素材照片，并且按组合键“Ctrl+J”，复制背景图层，生成“图层1”；

在图层面板下方，点击“创建新的填充或调整图层”按钮，选择“通道混合器”选项，如图所示设置合适的参数；

然后按组合键Ctrl+I，进行图像反相；

接着在图层面板的下方，点击“添加图层样式”按钮，选择“混合选项”；

按住“Alt”键，用鼠标拖动“下一层”的滑块，适当调整滑块的位置，使下面的图层和本图层进行融合，点击“确定”；

接着，将“图层1”的图层混合模式设置为"颜色减淡"；

在菜单栏中选择“滤镜-其他-最小值”命令选项；

在“最小值”的对话框中将“半径”的数值设置为“1”，然后点击“确定”；

这样就完成了将照片转换为素描线稿画效果的操作了。

首先，用铅笔形成，展示几何线条，掌握结构。然后铺设整体大色调，确定几何物体的描述明暗关系。擦拭画面的沉淀色调，根据几何体的体积结构画线。最后，塑造细节，描绘几何细节，调整画面色调线。一、几何素描步骤

1、构图起形

用2b铅笔起草，确定几何体的大致位置、高度、宽度和大小比例，一般采用长直线，快速勾勒出几何体的形状。

2、细化形体

用线条来描述几何体的具体形状。如果是多个几何体的组合，需要注意每个几何体之间的大小、高度和前后对比。确定几何形状后，找出明暗交界线。

3、铺光影

将几何的暗部和投影铺上色调，其中投影的颜色是最暗的。在这个过程中，从明暗交界线到暗部的布线需要平滑过渡，不能太生硬。

4、铺大色块

铺设背景色调，通过观察光线的照射角度形成对比色调。

5、调整色调

可以通过擦拭来调整画面的明暗变化，使线条与线条之间的关系处理呈现出更加细腻的效果。

6、深入塑造

细致描绘几何会面部分，慢慢做出灰面与亮面层次的变化效果和过渡。二、什么是素描

素描的三个要素包括空间、光影和结构。

2.素描还包括三个区域，即亮面、灰面和暗面，因为光线直接照射在物体上会有这样的光影关系。

3.结构素描或结构素描是以线为主要表现手段的素描形式。它是一种以表达身体结构为中心，放弃或削弱身体明暗，突出身体组合关系的素描方法，即结构特征。

4.明暗造型或明暗素描是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对身体明暗感觉和体积的理解统一起来塑造和表达身体的素描方法。

素描写生工具的笔可用铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔、圆珠笔等，但是一般以铅笔为主。因为铅笔柔韧，利于修改和使色阶变长，变化大，能精细刻画，也可渲染大调子，特别是线条清晰明确，长期绘画中能发挥其精确造型的长处。

素描选择铅笔一般在HB到6B型之间就可以，6B最软，适于起稿，渲染大明暗。HB型较硬，是中性铅笔，适于刻画精细清晰形象和中间层次。通常在软质笔线条上画稍硬质铅笔线附着力较强，不然就会很滑腻，容易产生脏的斑点。

使用铅笔需要根据素描纸的质地而定。如果素描纸较坚实而有细纹理，就适宜用稍硬铅笔，如果不是坚实的纸，就要用稍微软一点铅笔会更好。这是因为光滑而较松的纸用软笔不易损伤纸面，用硬的铅笔很容易让素描纸破损，而且软一点的铅笔能产生轻松的笔触，画起来比较轻松。

素描和版画博物馆坐落于柏林波茨坦广场，成立于1831年，最开始的时候以收集腓特烈•威廉一世的素描和水彩画为主。在19和20世纪，又收集了大量的中世纪、文艺复兴时期和表现主义艺术家的素描和版画，目前，已经成为德国最大的版画艺术博物馆。

素描和版画博物馆是世界上四大版画艺术博物馆，侧重于欧洲中世纪至今与素描和版画相关的各种艺术作品和物品的收藏，如手工绘本、写生簿、关于版画的书籍、印刷板等。目前，馆内收藏有50万幅素描作品和11万幅版画、油画、水彩画、粉蜡笔画等，深受艺术爱好者的喜爱和欢迎。德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家格吕内瓦尔德、意大利画家桑德罗•波提切利、德国画家阿道夫•冯•门采尔等人的优秀作品被收藏于馆中。

Museum of Prints and Drawings

必去理由：德国最大的版画艺术博物馆

景点所在大洲： 欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：德国[Germany]

景点所在省、州：柏林州 [Berlin]

景点所在城市：柏林 [Berlin]

静物素描的步骤一般分为结构（掌握物体的透视和比例）、塑造（充分理解明暗边界的本质）、细节描述（物体纹理）、整体调整（边缘线处理自然、背景与物体对比、物体纹理、虚拟现实关系）等，静物素描是艺术专业的基础学科，画静物素描对未来的头像素描有很大的帮助。1、构形

构造最关键的一步是掌握物体的透视率和比例。如果你不掌握这些，就不容易显示物体的体积。物体的体积性能也是构造的一部分。体积感的好坏与画面的生动性密切相关。如果不注意物体的体积性能，会给人一种非常死气沉沉的感觉。2、塑造

充分理解明暗边界的本质是加强塑造的关键。一般来说，明暗边界是一个物体中两个不同表面之间转折点的边界，也是物体结构的关键。3、细节刻画

细节描述包括物体的纹理，顾名思义，是指物体是由什么材料制成的，以及物体的光滑、粗糙、硬度；这些应该在绘画过程中逐步培养。在静物素描的练习过程中，更有针对性地接触到不同材料的物体，这对表达物体的不同纹理非常有帮助。4、整体调整

自然处理边缘线，加强背景与物体的对比，突出物体的纹理，扩大虚实关系等。

在没有学习画画之前我们不知道线条还有那么多的分类，在接触画画之后才知道每种线条都有自己的作用。素描的基础就是线条的联系和使用，现在就来看看铅笔素描的六种线条。

操作方法

平行直线：

平行直线是最简单、而且是运用最多的线条。通常是用作一个平面上，构面、画阴影等等。在练习的时候要特别控制好自己手腕的力度。

交叉直线：

顾名思义就是交叉在一起的线条，这种线条用的也比较多，密度的多少也决定画面的阴暗度，练习好交叉直线基本素描入门算是没有问题了。这里要注意的是，练习交叉直线的时候要避免直直的“十”字格子，因为我们不需要这么明显的网格。

曲折线：

这种线条使用的不是很频繁，一般是在涂抹、平涂练习的时候使用。将笔卧倒，然后就是用笔芯的侧面画出“Z”字形，适用于没有明显纹理、平滑的物体画画，一般跨度都比较大。

弧线：

可以简单理解为有弧度的线条，一般不作为构面的主线条，通常是加强物体的弧度感、纹理感、肌理效果和阴影等等。

短线：

短线一般是用于画一些肌理毛发、胡子等。这种线条会要求一定的速度和规律，下笔和收笔速度要快，而且要有规律的添加。

绕圈线：

这种线条运用的比较少，一般是用于不规则的毛发和纹理等。画法没有什么标准，比较随意，为的就是能够更好地画出自己想要的效果，要多加练习。

素描常见的几何静物：

如何画结构素描圆柱体。感兴趣的小伙伴们快来了解一下吧。

工具/材料

炭笔、素描纸、橡皮

操作方法

使用2B铅笔，按照圆柱体的形体比例，画出大致轮廓。

用铅笔，按照光源的位置，画出圆柱体的明暗交界线。

接着画出圆柱体在平面上的投影面，并画出投影色调。

使用纸笔，对圆柱体暗面的调子进行整体的擦拭，使其色调统一。

操作方法

我们先画出伏尔泰的头发，然后在头发的基础上再画出伏尔泰的面部，如图所示：

在面部上画出伏尔泰的两只眼睛，如图所示：

在眼睛的下面画出伏尔泰的鼻子和嘴巴，如图所示：

在头部下面画出伏尔泰的身体部分，如图所示：

在身体下面画出伏尔泰石膏像的基座，如图所示：

在伏尔泰的头像上打上底色，如图所示：

最后我们在头像画出明暗细节，将暗部进行加深，这样伏尔泰的石膏头像就画好了，如图所示：

素描本8k(尺寸一般为260*380mm）和16k(尺寸一般为260*190mm）主要区别在于尺寸和价格不同。素描本8开的尺寸大于素描本16开的尺寸。对于初学者，建议购买16开的素描本，或将8开和16开结合使用。对于已经学习素描一段时间的学生，建议购买8开的素描本。

1、素描本8开的规格尺寸一般为260*380mm根据页数和质量的不同，每本书的价格从4元到13元不等。

2、素描本16开的规格尺寸一般为260*190mm根据页数和质量的不同，每本书的价格在10元左右。

3.对于初学者，建议购买16开的素描本，或将16开和8开结合使用。因为刚开始学素描的学生基本都是学习最基础的练习，手法也不成熟，16开的书比较小，画面比较容易控制。

4.对于已经学习素描一段时间的学生，建议购买8开素描。此时，与初学者相比，他们要熟练得多，画面控制能力也相对提高。但你也可以买一些16开的素描书来练习局部绘画。

其实素描本，无论是8还是16，都要做好准备。根据你的绘画对象选择任何东西。毕竟，学习是一个漫长的过程。

小学生学习素描，要从简单的图形练起，要掌握最基本的光源、排线、阴影等知识，画好简单的，再练习复杂的，下面就说说小学生怎样学习素描。

操作方法

先画几何体

几何体是最简单的物体形状，虽然简单，但也能通过几何体掌握素描最基本的画法，大多数人画素描都是先从几何体画起的。

练排线

画素描，涂色时，要均匀，不能轻重不一，所以要练习排线，练好手的下笔轻重，排线练好了，画素描时，颜色涂得更自然、均匀。

光源

素描只是用一支笔来表现物体明暗的，所以要掌握光源的知识，画一幅画之前，先找好光源来自哪个方向，然后再根据光源的方向，分出明暗面，再画画就能正确表达出画面的意思。

阴影

有光就有阴影，阴影也是体现明暗关系的一种画法，阴影找得对，画得对，画面立体感就强，人物或物体表达也更准确。阴影一般用比较深的颜色来表达。

线条是绘画的最主要构成元素，而素描是锻炼这一能力的重要途径，学习素描不仅可以锻炼你的线条感，还可以提升你的作品的结构的规范性。

工具/材料

铅笔、素描纸、橡皮、纸巾

操作方法

首先准备好各个型号的铅笔、素描纸、橡皮、纸巾（可以用来揉边，让画看起来更细腻）等最基本的绘画工具。

掌握正确的握笔方式，如下图，大拇指和食指控制笔的方向轻重，其它三根手指稳住笔杆。

初学素描先不着急画人像，物体，先练排线，这个不需要连续练十天半个月，一般持续练个一天半天，然后在之后的绘画过程中注意就可以了。线条练到疏密均匀就可以了。

练习直线也是有必要的，这对线条感的提升很有帮助。

线条感上来了以后就可以尝试练一些最基本的几何体，比如正方体、长方体、圆锥之类的。画不规则何体的时候，可以用正方体来框结构，避免最后成图歪歪扭扭。

之后就可以学着给几何体打阴影了，阴影部分并不是纯黑的，他有明部、暗部、灰部，通过笔触轻重和铅笔的型号来表现。另外，阴影部分也不是直接一团涂黑或者其它，而是通过线条排列来表现的，这就要用到你的排线了。

特别提示

铅笔最好自己用刀削好，必要去用卷笔刀削，卷笔刀削出来的笔前段总是极细的，用起来不顺手，练苹果这样的实物的时候，最好先框形，即先用几根线条将物体的边缘框出来。

静物素描的三大要素主要包括空间、形体、色度。

空间，即指画面的深度感，意思就是让所描绘的物体处在一个具有深度的空间里，通过对黑白灰颜色的控制以及透视体现出来，让人感觉这个物体在画上所呈现出来的是一种立面的效果。此外画面中的空间表现，也是能否画出一幅好的静物素描画的关键所在。

形体，通常都用几何图形来表现，任何复杂物体的形体都可以通过组合多个几何形体表现出来，比如水果就可以用球体来进行表现，水管或者马灯则是用圆柱体。

色度，大多指的是用黑白灰颜色来表现出物体的体积和质感，物体体积表现的好坏，直接关系到画面的生动与否，是静物画面中的精华所在，而想要表现出物体的质感，就需要先将制作它的材料和软硬程度给表现出来，想体现出物体的质感，需要进行长期的练习，可以通过对不同材质的物体进行练习，利用各种技法来试着体现出一件物体的质感。